Podcasts sur l'histoire

Mosaïque géométrique, Tarente

Mosaïque géométrique, Tarente


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Zellige

Zellīj (arabe : الزليج ‎, romanisé : zˈliʑ aussi zillīj, [1] zelige ou zellige) est un style de carrelage en mosaïque fabriqué à partir de pièces de carreaux ciselées individuellement à la main dans une base en plâtre. [2] Les pièces étaient généralement de différentes couleurs et assemblées pour former des motifs géométriques élaborés, tels que des motifs d'étoiles rayonnantes. [3] [4] Cette forme d'art islamique est l'une des principales caractéristiques de l'architecture marocaine et de l'architecture mauresque médiévale. Zellige est devenu un élément décoratif standard le long des murs inférieurs, dans les fontaines et les piscines, et pour le pavage des sols. [3] [4] On le trouve couramment dans les bâtiments historiques de toute la région, ainsi que dans les bâtiments modernes utilisant des conceptions traditionnelles telles que la mosquée Hassan II à Casablanca qui ajoute une nouvelle palette de couleurs avec des conceptions traditionnelles. éclaircissements nécessaires ] . [5]


Mosaïques de la vie et de la culture à travers l'histoire

C'est pendant la période néolithique - vers 4000 avant JC - que les " cônes " en terre cuite ont été appliqués pour la première fois sur des objets comme moyen de décoration. Cette technique, plus communément connue sous le nom de mosaïque, a subi de nombreux changements depuis cette époque il y a des millions d'années.

Au cours de l'âge du bronze (800 avant JC), il a commencé à apparaître sur les trottoirs de la civilisation minoenne en Crète et de la civilisation mycénienne en Grèce continentale, mais ce n'est qu'aux périodes classique et hellénique en 400 avant JC que la mosaïque a pris une forme plus distincte. - il est devenu largement utilisé par les Grecs pour représenter des scènes détaillées et colorées de personnes, d'animaux et de la vie quotidienne. La période axiale, 200 avant JC, a apporté avec elle le début des « tesselles » dans la création de mosaïques de style grec.

Âge d'or

Par la suite, pendant l'âge d'or de l'Empire romain, des mosaïques opulentes représentaient des dieux et des symboles religieux, ce qui a créé la mosaïque telle que nous la connaissons aujourd'hui. Fabriquées à partir de matériaux tels que le verre, le marbre, les carreaux et la poterie, ces œuvres d'art sont aussi précieuses qu'elles racontent ce qu'était la vie il y a de nombreuses années. Ils détiennent des enregistrements précis d'articles de tous les jours tels que des vêtements, de la nourriture et des outils et rappellent des scènes telles que des concours de gladiateurs, des sports et de l'agriculture.

Les premières mosaïques représentaient principalement des motifs monochromes, mais au fur et à mesure que la forme d'art se développait, les artisans ont commencé à utiliser des pièces de plus en plus petites pour créer des motifs plus élaborés dans une plus large gamme de couleurs. Des exemples célèbres de mosaïques - alors connues sous le nom d'opus tessellatum en latin - remontant à cette période sont la mosaïque d'Alexandre le Grand, représentant le célèbre conquérant sur son cheval Bucéphale lors de la bataille d'Issus, et une représentation d'un chat avec des oiseaux et des fruits de mer trouvés dans le site archéologique de l'ancienne ville romaine de Pompéi.

Les influences orientales de l'Empire byzantin ont commencé à dicter des styles et des dessins de mosaïque au cours du 5ème siècle. L'utilisation de Smalti, des tesselles de verre provenant du nord de l'Italie, a donné aux mosaïques une texture, un aspect et une sensation entièrement nouveaux. Fabriquées à partir de verre coloré et parfois soutenues par une feuille d'or réfléchissante, ces petites pièces précieuses ont été méticuleusement assemblées afin de permettre une réflexion et une réfraction intelligentes de la lumière.

Représentations religieuses

L'un des exemples les plus remarquables de l'art de la mosaïque byzantine est la représentation grandiose du Christ Pantocrator dans le musée Sainte-Sophie de Constantinople, l'actuelle Istanbul. Plusieurs exemples bien connus de ces mosaïques ont été créés à l'époque de l'empereur Justinien Ier et se trouvent à Ravenne, en Italie, dans le mausolée de Galla Placidia et la basilique de San Vitale.

Au 8ème siècle, l'Empire islamique a provoqué un autre changement dans les styles de la mosaïque en tant que forme d'art. Ce type de composition ne se concentrait pas sur des représentations religieuses figuratives comme le faisait son homologue byzantin - au lieu de cela, il se concentrait sur des motifs géométriques et mathématiques complexes. La grande mosquée de Cordoue et le palais de l'Alhambra en Espagne sont d'excellents exemples de l'art de la mosaïque islamique, tout comme la mosquée des Omeyyades à Damas, qui a été construite dans la capitale de l'époque entre 706 et 715.

À une époque plus moderne, l'art de la mosaïque a connu un certain renouveau au XIXe siècle après une forte baisse de popularité au Moyen Âge – le style byzantin a réapparu à cette époque. Son influence distincte peut être vue dans des monuments célèbres comme le Sacré-Cœur à Paris et la cathédrale de Westminster à Londres.

Art Nouveau

Plus récemment encore, le mouvement Art Nouveau a introduit l'utilisation de ces carreaux pour couvrir de plus grandes surfaces, une technique célèbre utilisée par les architectes Antoni Gaudi et Josep Maria Jujol dans certains des hauts lieux culturels les plus colorés et les plus remarquables de Barcelone, à savoir le Parc Güell et la Casa Batlló.

De nos jours, la mosaïque est devenue un artisanat populaire. Les artisans modernes utilisent du verre, des coquillages, des miroirs, des perles, de la pierre et de la céramique. Alors que les mosaïques antiques étaient principalement architecturales, leurs homologues modernes peuvent être utilisées pour décorer à peu près n'importe quoi, des bancs et des meubles aux pots de fleurs et aux fenêtres.

Cet art ancien est utilisé depuis des millions d'années pour décorer les maisons et les lieux de culte et représenter des scènes de la vie quotidienne. Aujourd'hui, les mosaïques sont omniprésentes et peuvent être vues dans les parcs, les rues (notamment le célèbre 16th Avenue Tiled Steps Project de San Francisco), les jardins, les stations de métro - il y a plus de 70 mosaïques dans la seule station de métro de New York 42nd Street - et même les maisons privées.


Reclaimed From Thieves, un site byzantin révèle des trésors

À Izmir, une autre province anatolienne en Turquie, quelques voleurs potentiels ont fait la une des journaux en 2021. Dans ce cas, ils ont présenté par inadvertance un autre exemple extraordinaire d'art de la mosaïque au monde. Les reliques byzantines sont un autre élément clé de l'histoire de l'art de la mosaïque. À l'époque de l'Empire byzantin, du VIe au XVe siècle, les mosaïques étaient l'une des formes d'œuvres d'art les plus populaires à exposer dans les lieux de culte religieux.

En tant que connaisseur de l'art de la mosaïque fine, vous avez sans aucun doute admiré des exemples de ces icônes dans les musées, les églises, ou même les avez amenés dans votre propre maison. Ils vont des conceptions fortement géométriques aux chefs-d'œuvre de la lumière et du placement des carreaux.

Carrelage du IVe siècle, église de la Nativité, Bethléem (Source de l'image : Middle East Eye)

Médaillon en mosaïque byzantine Arela – par Mozambique

Art de la mosaïque du 6ème siècle des Trois Mages de l'église Sant'Apollinare Nuovo à Ravenne, Italie (Source de l'image: Pinterest)

Icône de mosaïque de Santa Maria Del Fiore par Mozambique

Cette importante découverte a été littéralement découverte en avril, alors que les autorités étaient informées d'activités d'excavation illégales. Après avoir sécurisé la zone, ils ont été étonnés qu'un monastère romain jusqu'alors inconnu soit enterré dans la région reculée et montagneuse d'Aliağa.

Source de l'image : DailySabah

Bien que le site soit très récent et qu'une équipe du musée d'archéologie d'Izmir travaille activement sur les fouilles au moment de ce blog, ils ont déterminé que l'installation était probablement occupée entre le IVe et le XIVe siècle. Cette section de plancher a été déterminée à environ 1 500 ans.

Considéré comme un « bien culturel universel et un artefact rare », la section initiale du plancher sera transférée au Musée pour une étude plus approfondie. Le monastère nouvellement déterré était important, contenant même une basilique. Même à ce stade précoce, nous pouvons anticiper de nombreuses découvertes passionnantes sur ce site. Son emplacement isolé a sans aucun doute contribué à préserver beaucoup plus d'art de la mosaïque.

Source de l'image : DailySabah

La robustesse, la longévité et la durabilité de l'art de la mosaïque ont toujours préservé l'histoire, continué à raconter des histoires et commémorer le début de nouvelles. Même aujourd'hui, nous pouvons créer nos propres histoires avec de l'art en mosaïque personnalisé, des choix de conception de mosaïque soigneusement sélectionnés pour nos maisons et des sélections d'art en mosaïque qui capturent nos intérêts personnels.

Cela soulève la question suivante : lorsque les artistes hittites inconnus plaçaient soigneusement leurs pierres près de leur temple du dieu de la tempête, ou que les doux moines du monastère d'Aliağa disposaient les motifs de leurs sols, que voulaient-ils partager avec le monde ? Que voulaient-ils laisser aux générations futures ? Quel design Mozaico vous représenterait le mieux ?

Consultez notre vaste catalogue en ligne pour trouver votre partenaire idéal et abonnez-vous à notre newsletter gratuite pour vous guider à travers les dernières inspirations et mises à jour du monde de l'art de la mosaïque !


Mosaïques grecques

La maison de Dionysos était une grande maison à Pella, la capitale du royaume de Macédoine à l'époque d'Alexandre le Grand (fin du IVe siècle avant notre ère). La maison occupait une superficie d'env. 3400 mètres carrés et chaque chambre était décorée de fines mosaïques de galets. / Photo de Carole Raddato, Flickr, Creative Commons

Le premier revêtement de sol en galets grecs qui a tenté des conceptions date du 5ème siècle avant notre ère avec des exemples à Corinthe et à Olynthe. Ceux-ci étaient généralement en deux teintes avec des motifs géométriques clairs et des figures simples sur un fond sombre. À la fin du 4ème siècle avant notre ère, les couleurs étaient utilisées, et de nombreux beaux exemples ont été trouvés à Pella dans l'ancienne Macédoine. Ces mosaïques étaient souvent renforcées par l'incrustation de bandes de terre cuite ou de plomb, souvent utilisées pour marquer les contours. En effet, ce n'est qu'à l'époque hellénistique du IIIe siècle av. tesselles plutôt que des cailloux ont commencé à être incorporés dans les sols à motifs. Beaucoup de ces mosaïques ont tenté de copier des peintures murales contemporaines.

Cette mosaïque de sol aux tesselles blanches présente un panneau central (emblème) en opus vermiculatum (micro tesselles). La mosaïque a été trouvée dans le triclinium d'une villa romaine de la Via Ardeatina à Rome. Il peut être daté du premier quart du Ier siècle avant notre ère. Le panneau ci-dessus représente un chat essayant d'attraper un oiseau en vol. Le panneau inférieur montre deux canards dont l'un tient une fleur de lotus. Palais Massimo alle Terme, Rome. / Photo de Carole Raddato, Flickr, Creative Commons

Au fur et à mesure que les mosaïques évoluaient au IIe siècle avant notre ère, de plus en plus petites et découpées avec plus de précision tesselles ont été utilisés, parfois aussi petits que 4 mm ou moins, et les conceptions ont utilisé un large éventail de couleurs avec des joints colorés pour correspondre à l'environnement tesselles. Ce type particulier de mosaïque qui utilise des couleurs et des ombrages sophistiqués pour créer un effet similaire à une peinture est connu sous le nom de opus vermiculatum, et l'un de ses plus grands artisans était Sorus de Pergame (150-100 avant notre ère) dont le travail, en particulier sa mosaïque Drinking Doves, a été beaucoup copié pendant des siècles. En raison de la main d'œuvre nécessaire à la réalisation de ces pièces, il s'agissait souvent de petites mosaïques de 40 x 40 cm posées sur un plateau en marbre ou à rebord dans un atelier spécialisé. Ces pièces étaient connues sous le nom emblématique car ils étaient souvent utilisés comme pièces maîtresses pour les trottoirs avec des conceptions plus simples. Ces œuvres d'art étaient si précieuses qu'elles étaient souvent retirées pour être réutilisées ailleurs et transmises de génération en génération au sein des familles. Nombreuses emblématique pourrait constituer une seule mosaïque et progressivement emblématique ont commencé à ressembler davantage à leur environnement lorsqu'ils sont alors connus sous le nom de panneaux.


Les pavages semi-réguliers sont constitués de plusieurs types de polygones réguliers. Dans la limite des mêmes formes entourant chaque sommet (les points où les coins se rencontrent), il y a huit de ces tessellations. Chaque pavage semi-régulier est nommé pour le nombre de côtés des formes entourant chaque sommet. Par exemple, pour le premier pavage ci-dessous, chaque sommet est composé de la pointe d'un triangle (3 côtés), d'un hexagone (6), d'un autre triangle (3) et d'un autre hexagone (6), on l'appelle donc 3.6.3.6. Parfois, ces pavages sont décrits comme « archimédiens » en l'honneur du IIIe siècle av. mathématicien grec.

"Mono" signifie "un" et "-hedral" signifie "forme", donc les pavages monoédriques sont constitués d'une seule forme, bien que la forme puisse être tournée ou retournée. Dans le langage des mathématiques, les formes d'un tel modèle sont décrites comme congruentes. Chaque triangle (forme à trois côtés) et chaque quadrilatère (forme à quatre côtés) est capable de tesseler d'au moins une manière, bien que quelques privilégiés puissent tesseler de plus d'une manière. Quelques exemples sont présentés ci-dessous :

Selon le mathématicien Eric W. Weisstein de MathWorld de Wolfram Research, pour les pentagones, il existe actuellement 14 classes connues de formes qui se tesseleront, et seulement trois pour les hexagones. Qu'il y ait plus de classes reste un problème de mathématiques non résolu. En ce qui concerne les formes à sept côtés ou plus, aucun polygone de ce type ne se tessele à moins qu'il n'ait un angle supérieur à 180 degrés. Un tel polygone est qualifié de concave car il présente une indentation.

Quelques exemples de pavages pentagonaux sont présentés ci-dessous. Les 14 classes de tessellation pentagonale peuvent toutes être générées au Wolfram Demonstration Project.


L'art passionnant des mosaïques islamiques

Dans mon article d'introduction sur le design islamique, j'ai mentionné qu'il existe deux formes notables d'art islamique, la calligraphie et l'art de la mosaïque. Aujourd'hui, je vais partager avec vous quelques exemples de motifs en mosaïque remarquables qui sont utilisés pour décorer des sites islamiques importants.

La définition d'une mosaïque dans le dictionnaire est "une image ou une décoration faite de petits morceaux généralement colorés de pierre incrustée, de verre, etc.".

Puisqu'il est interdit aux musulmans de dessiner des images figuratives, les artistes musulmans ont combiné des formes géométriques dans des motifs très sophistiqués pour former des mosaïques étonnamment compliquées. Ce qui est le plus captivant dans les mosaïques islamiques, c'est l'application de principes mathématiques pour créer des motifs qui ne semblent pas se répéter, ce qu'on appelle Quasi périodique ! Si vous souhaitez en savoir plus à ce sujet, cliquez ici.

Patterns in Islamic Art est un excellent site Web qui traite de l'origine de l'art islamique et partage plus de 4000 images de motifs de mosaïque fantastiques qui ornent les sites islamiques anciens et modernes. Jetez un œil…..

Voyez combien de motifs géométriques différents sont présentés dans chaque mosaïque ! On dit que le cercle est la forme la plus importante utilisée car il symbolise l'unité de Dieu qui est éternel sans commencement ni fin. Pour en savoir plus sur les motifs et les symboles des formes géométriques dans les mosaïques islamiques, cliquez ici.

Que pensez-vous des mosaïques ? Les utiliseriez-vous chez vous ? Comment les utiliseriez-vous ?


Motifs géométriques classiques dans les mosaïques omeyyades

Les mosaïques omeyyades non religieuses étaient principalement des panneaux de sol qui décoraient les palais des califes et d'autres hauts fonctionnaires. Ils étaient étroitement inspirés des mosaïques des villas de campagne romaines, autrefois courantes en Méditerranée orientale. L'exemple le plus superbe se trouve dans les bains publics du palais d'Hisham, en Palestine, qui ont été construits vers c. 744. Le panneau principal représente un grand arbre et en dessous un lion attaquant un cerf (côté droit) et deux cerfs paissant paisiblement (côté gauche). Le panneau représente probablement la bonne et la mauvaise gouvernance. Des mosaïques aux motifs géométriques classiques ont survécu dans la zone des bains du complexe du palais omeyyade du VIIIe siècle à Anjar, au Liban.

La luxueuse résidence désertique d'Al-Walid II à Qasr al-Hallabat (dans l'actuelle Jordanie) était également décorée de mosaïques au sol qui témoignent d'un haut niveau de compétence technique. Le panneau le mieux conservé de Hallabat est divisé par un arbre de vie flanqué de "bons" animaux d'un côté et de "mauvais" animaux de l'autre. Parmi les représentations Hallabat figurent des rouleaux de vigne, des raisins, des grenades, des oryx, des loups, des lièvres, un léopard, des couples de perdrix, des poissons, des taureaux, des autruches, des lapins, des béliers, des chèvres, des lions et un serpent. À Qastal, près d'Amman, des fouilles en 2000 ont mis au jour les premières mosaïques omeyyades connues de la Jordanie actuelle, datant probablement du califat d'Abd al-Malik ibn Marwan (vers 685-705). Ils couvrent une grande partie du sol d'un bâtiment finement décoré qui a probablement servi de palais à un gouverneur local. Les mosaïques Qastal représentent des motifs géométriques, des arbres, des animaux, des fruits et des rosettes. À l'exception de la cour ouverte, de l'entrée et des escaliers, les sols de tout le palais étaient recouverts de mosaïques. [4]


11. Boule de jardin en mosaïque bricolage

J'adore regarder les boules ! Sérieusement, j'aurais ces choses partout dans mon jardin si je le pouvais. Cela dit, j'aime aussi beaucoup cette version DIY qui utilise des mosaïques pour créer un look époustouflant et c'est quelque chose de vraiment facile à assembler. Vous pouvez créer plusieurs petites versions d'une boule d'observation à l'aide d'ornements de Noël ou agrandir avec une boule de bowling ou quelque chose de similaire.


Afficher les commentaires

11 réponses à “Décoder les symboles des premiers chrétiens : comment lire les mosaïques en Italie”

Super article! Bonnes informations présentées de manière engageante. J'ai tweeté aux abonnés de MosaicArtNow. Je serai intéressé de voir ce que vous choisissez comme les meilleures mosaïques byzantines !

Merci Nancie ! Voici notre article sur les meilleures mosaïques byzantines en Italie. Prendre plaisir!

Merci d'avoir posté cette explication, ça a été vraiment utile.

les branches de palmier n'ont-elles aucune signification avec le dimanche des Rameaux lorsque Jésus est entré à Jérusalem la semaine précédant sa crucification ?

Salut Claire,
Il y a un lien, mais c'est en fait un peu plus compliqué. C'est aussi plutôt l'inverse: les gens ont accueilli Jésus avec des branches de palmier à cause du symbolisme de la paume, les branches de palmier n'ont pas acquis leur signification symbolique, même pour les chrétiens (bien que, bien sûr, comme vous le notez, cette signification s'est élargie) , parce que les gens l'ont salué avec la paume.

Bien avant la rédaction du Nouveau Testament, par exemple, les gens avaient certaines associations avec des palmiers et des branches. Salomon et Jérémie appellent Jéricho « la ville des palmiers » parce que, pour eux, la paume symbolisait le droit chemin. A Babylone, la palme était sacrée dans la Rome antique, elle était le symbole du dieu Apollon. Les soldats romains portaient des palmes, et les observateurs jonchaient le sol des feuilles de palmier, lors de processions triomphales (militaires !). Et voici Lévitique 23:40 dans l'Ancien Testament, avec le commandement de Dieu aux Juifs à la Fête des Tabernacles : des arbres, des branches d'arbres touffus, et des saules du ruisseau : Et vous vous réjouirez devant le Seigneur votre Dieu. Et même dans le Nouveau Testament, le palmier n'est pas désigné comme l'arbre utilisé pour saluer Jésus (dans En fait, il convient de noter qu'un seul des quatre évangiles décrivant l'entrée de Jésus à Jérusalem mentionne des branches de palmier que Jean fait, tandis que Marc, Matthieu et Luc disent simplement que les gens ont accueilli Jésus avec des branches), mais avec d'autres significations aussi. Le Psaume 92, par exemple, dit : « Et les justes fleuriront comme un palmier. »

Comme l'écrit Andreas Andreopoulos dans “Metamorphosis: The Transfiguration in Byzantine Theology And Iconography,”“Les palmiers… sont un symbole que les premiers chrétiens utilisaient pour désigner l'excellence spirituelle, quelque chose qui se réfère, entre autres, au symbolisme romain pour l'excellence athlétique.”

Voici un bon aperçu des nombreuses significations de la branche de palmier, décrites par une église : l'entrée triomphale du Christ à Jérusalem lorsque le peuple a éparpillé des branches de palmier sur son chemin et l'a salué avec Hosannas (Jean 12 : 12-13 ) est devenu une fonction liturgique le dimanche des Rameaux au IVe siècle. Mais déjà la palme était liée au martyre (Apoc 7.9) et était utilisée pour décorer les stèles funéraires et les tombes des catacombes en signe de la mort triomphale du martyr. Sur les mosaïques et sur les sarcophages, il représente généralement le paradis, et le Christ est fréquemment représenté au milieu des palmiers dans le ciel. De même, dans l'art de l'église primitive, l'Agneau de Dieu et les apôtres sont représentés au milieu des palmiers. Le palmier était gravé sur d'anciennes pièces de monnaie hébraïques, et les Romains ont célébré la conquête de la Judée en émettant une nouvelle monnaie, conservant toujours le palmier, mais avec une inscription supplémentaire annonçant la victoire. Depuis les premiers jours de l'Église chrétienne, la palme bénie à la messe du dimanche des Rameaux est rapportée chez les fidèles comme symbole de la présence du Christ parmi eux. Avant le mercredi des Cendres, le palmier béni est brûlé et ses résidus sont utilisés dans la distribution des cendres comme symbole de pénitence pendant le Carême.

Donc : Oui, il y a un lien. Mais la signification du symbole est en fait assez complexe et compliquée, et ne fait pas simplement (ou même principalement) référence à Jésus entrant à Jérusalem.

Merci beaucoup pour votre commentaire!

C'était tellement utile ! J'ai essayé d'enseigner à mes élèves le symbolisme dans l'art paléochrétien/byzantin, et il y a tellement de choses à apprendre ! Je vais certainement utiliser cette information comme référence!

Article très instructif… Merci de partager cela avec nous. Les symboles parlent vraiment beaucoup et c'est vraiment génial de connaître leur signification. Merci! ??


Voir la vidéo: faience cuisine (Mai 2022).