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Quelle formation spécifique les membres des ordres militaires médiévaux ont-ils reçus ?

Quelle formation spécifique les membres des ordres militaires médiévaux ont-ils reçus ?


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Quels étaient les thèmes martiaux et cléricaux dominants dans la formation des chevaliers dans les ordres militaires médiévaux ? Y a-t-il eu des techniques spécifiques de combat ou d'entraînement, ou des armes, adoptées pour répondre aux contraintes religieuses ? De plus, quel degré de compétence ou de pratique religieuse supplémentaire était attendu des chevaliers et de leurs sergents et officiers à mesure qu'ils progressaient dans les rangs ?

Je m'intéresse particulièrement aux Chevaliers de Saint-Jean et aux Templiers.


L'Encyclopédie catholique contient un long article sur les ordres militaires catholiques ainsi que sur des ordres spécifiques tels que les chevaliers teutoniques et les templiers. Certains points clés de ces articles sont :

État religieux
Les chevaliers des grands ordres étaient considérés dans l'Église comme analogues aux moines dont ils professaient les trois vœux et dont ils partageaient les immunités. Ils étaient responsables devant le pape seul ; ils avaient leurs chapelles, leurs clercs et leurs cimetières, tous exemptés de la juridiction du clergé séculier…

Organisation militaire
L'organisation militaire des ordres était uniforme, s'expliquant par ce droit de la guerre qui oblige le belligérant à maintenir son appareil militaire au niveau de celui de son adversaire, sous peine de défaite. La force d'une armée était dans sa cavalerie, et à ce type l'armement, la monture et la tactique des ordres militaires se conformaient. Les frères chevaliers étaient la cavalerie lourde ; les frères d'armes, la cavalerie légère…

Organisation économique
L'importance acquise par les ordres militaires au cours du moyen âge se mesure à l'étendue de leurs possessions territoriales, dispersées dans toute l'Europe. Au treizième siècle, neuf mille manoirs formaient la portion des Templiers; treize mille celui des Hospitaliers…


Enfin, j'ai trouvé les livres suivants qui pourraient m'aider:

Je commencerai par Monks of War, mais il semble qu'il soit principalement axé sur la présentation d'événements historiques plutôt que sur l'organisation, la formation militaire et la pratique spirituelle des chevaliers. J'espère y trouver suffisamment d'informations dont j'ai besoin.


Quelle formation spécifique les membres des ordres militaires médiévaux ont-ils reçus ? - Histoire

Les chevaliers appartenaient à la classe noble et faisaient partie d'un ordre militaire, mais tous les soldats ne pouvaient pas devenir chevaliers. Ceux qui n'avaient pas l'équipement, le statut ou la richesse pour rejoindre un ordre étaient généralement refusés. Cependant, certains de la classe la plus pauvre pourraient élever leur statut et être acceptés au rang de chevalier grâce à leur bravoure sur le champ de bataille. Alors que les ordres de femmes chevaliers étaient rares, ils existaient.

Devenir page était généralement le premier pas le plus accompli sur le chemin de la chevalerie. La formation a commencé très jeune. A 7 ans, le fils d'un seigneur ou d'un chevalier médiéval était envoyé pour servir de page dans un château seigneurial. Là, il apprendrait l'équitation, le tir à l'arc et l'escrime, et effectuerait diverses autres tâches autour du château.

Les écuyers commençaient à s'entraîner dès 10 ans, mais la majorité serait attachée à un chevalier pour s'entraîner à l'âge de 14 ans. L'entraînement d'un écuyer se concentrait sur la force, la forme physique et l'habileté avec diverses armes. L'entraînement individuel n'était qu'une partie du régime, car les chevaliers devaient également savoir se battre au sein d'une équipe de cavaliers qualifiés. L'écuyer s'occuperait du cheval du chevalier, nettoyait les écuries, polissait l'armure du chevalier et entretenait ses armes. Ils apprenaient les codes de conduite chevaleresques et écoutaient les contes épiques de Roland, Charlemagne, Arthur, Percival et Lancelot.

Après des années de formation, et généralement vers l'âge de 21 ans, le châtelain passait par la cérémonie de doublage. Au début du Moyen Âge, cela se faisait simplement avec un bref coup à main ouverte au cou suivi d'un avertissement de se conduire avec courage, bravoure, habileté et loyauté. Après le XIe siècle, l'Église a étendu cette cérémonie pour incorporer des graines de chevalerie religieuse, nécessaires pour combattre les croisades, et promis en retour, une place au paradis leur serait garantie pour leur loyauté.

La cérémonie de doublage est devenue beaucoup plus élaborée au cours des XIe et XIIe siècles. Certains priaient seuls à l'église la veille de la cérémonie, vêtus de vêtements simples pour prouver leur humilité devant Dieu. Le prêtre bénissait son épée, et lorsqu'il était présenté, le nouveau chevalier embrassait la poignée, qui contenait souvent des reliques religieuses.


Formation de chevalerie

Formation de chevalerie - La Page Médiévale
Le Page Médiéval du Moyen Âge n'était guère plus qu'un enfant. Mais sa formation a commencé dès l'âge de sept ans. Les devoirs d'un chevalier étaient considérés comme les devoirs de combat et les devoirs liés au service des seigneurs et des dames. La formation de chevalier a commencé sérieusement en tant que page lorsque tous leurs jeux et sports étaient axés sur l'apprentissage des compétences liées à l'équitation, à l'épée à deux mains, à la hache de combat, à la masse, au poignard et à la lance. De toute évidence, des armes dangereuses n'ont pas été utilisées par ces jeunes garçons ! L'accent a été mis sur la forme physique et la force. Un page commencerait à acquérir les compétences requises d'un chevalier en s'exerçant à incliner une lance pendant son entraînement à la chevalerie. Une cible a été érigée et la page monterait un « cheval » en bois sur des roues tenant une lance. Le cheval de bois serait tiré par deux autres pages vers la cible et le page pointerait la lance. Le Page devait apprendre la technique appelée « canapé » où la lance est tenue sous le bras pour la stabiliser pendant un parcours, réduisant considérablement la quantité de flexion et augmentant la précision d'une fente. Le jeu d'épée se pratiquait à l'aide d'épées et de boucliers en bois. Les combats sur le dos ont permis aux jeunes chevaliers d'acquérir l'équilibre et les compétences nécessaires au combat monté. L'entraînement à la chevalerie dans d'autres compétences physiques incluait l'escalade, la natation, le lancer de pierres, le javelot, le tir à l'arc et la lutte.

Formation de chevalerie - Compétences équestres
L'entraînement à la chevalerie des pages et des écuyers du Moyen Âge s'est poursuivi avec l'acquisition d'excellentes compétences équestres. Le cheval jouait un rôle extrêmement important dans la vie d'un chevalier. Un chevalier possédait plusieurs chevaux construits pour des tâches différentes. Ces chevaliers étaient de différentes tailles, commençant par un palefroi ou un ambler à des fins de déplacement générales. Des chevaux plus gros et plus forts étaient nécessaires comme chevaux de guerre. Le Coursier était le cheval de guerre le plus recherché et le plus cher, appartenant aux chevaliers les plus riches. Les chevaux de guerre les plus communs étaient comme les chasseurs modernes, connus alors sous le nom de Destriers. Les apprentis chevaliers apprenaient à monter et à contrôler leurs chevaux et l'art de ce type de guerre. En commençant par de petits poneys, ils perfectionneraient leurs compétences équestres dans leur formation de chevalerie. Les pages et les écuyers devaient également jouer leur rôle dans les soins aux chevaux dans les écuries.

Formation de chevalerie - L'écuyer médiéval
L'écuyer médiéval du Moyen Âge était âgé de quatorze à vingt et un ans. Ils avaient servi de pages et appris les compétences de base requises au cours de leur formation de chevalerie. En tant qu'écuyers, ils étaient considérés comme des hommes capables de se battre dans des batailles. Leur entraînement de chevalerie est devenu beaucoup plus dangereux. Les blessures étaient fréquentes au cours de leur entraînement à la chevalerie. Leurs compétences avec la lance devaient être perfectionnées. L'outil utilisé dans la pratique de la lance s'appelait la quintaine. La quintaine se composait d'un bouclier et d'un mannequin qui était suspendu à un poteau oscillant. Lorsque le bouclier était touché par un écuyer qui chargeait, tout l'appareil tournait. La tâche de l'écuyer était d'éviter les bras en rotation et de ne pas se faire renverser de sa selle. Une variante de la quintaine a ajouté de lourds sacs de sable oscillants qui devaient également être évités. La précision était également un facteur important et les écuyers pratiquaient le "Running at the Rings" où la lance visait une cible en forme d'anneau - ces anneaux étaient évidemment beaucoup plus petits à lancer qu'un homme et cette compétence était donc difficile à maîtriser. Les combats avec les quartiers-majors pourraient également entraîner des blessures. Les combats à l'épée et autres armes étaient strictement encadrés et seules des armes en bois, contondantes ou couvertes étaient utilisées. Les niveaux de forme générale devaient être élevés et la force d'un apprenti chevalier était attendue, quelle que soit sa taille.

Entraînement à la chevalerie - Guerre de château et de siège
La guerre de siège était courante au Moyen Âge. Une exigence importante pour capturer la base de pouvoir des ennemis - leurs châteaux. Knighthood Training comprenait l'apprentissage de la stratégie, du processus et des armes utilisées dans la guerre de siège. La guerre de siège au Moyen Âge était menée selon les règles chevaleresques et une trêve ou un règlement serait toujours tenté, selon le code chevaleresque avant le début de la guerre de siège. La formation de chevalerie comprenait tous ces aspects de la guerre de siège. Les écuyers devraient comprendre les options disponibles lors de la défense d'un château - la disposition et les pièges inclus dans la conception du château. Un jeune écuyer, ou même un page, serait censé défendre un château selon ses compétences et sa force. Une arbalète peut être remise à un écuyer ou à un page car elle nécessite une force minimale et peu de compétences pour fonctionner. Attaquer un château serait également à l'étude. Cela inclurait l'apprentissage des armes de siège - le trébuchet, la baliste, le mangonel, le bélier et les tours de siège. Les compétences en escalade étaient importantes - escalader les murs du château. La formation de chevalerie inclurait également le processus de sape d'un château.

Entraînement à la chevalerie - Qualités d'un chevalier
Au cours de sa longue période d'entraînement à la chevalerie, un écuyer ou un page doit également apprendre le courage et la capacité de résister aux extrêmes de froid et de chaleur, à la fatigue et à la faim. Tout n'était pas dur. Les apprentis chevaliers aimaient aussi assister à des tournois - très amusant pour ces jeunes hommes

Formation de chevalerie
Chaque section de ce site Web sur le Moyen Âge aborde tous les sujets et fournit des faits et des informations intéressants sur ces grands personnages et événements de l'époque médiévale révolue, y compris l'entraînement à la chevalerie. Le plan du site fournit des détails complets sur toutes les informations et les faits fournis sur le sujet fascinant du Moyen Âge !

Formation de chevalerie

  • Ère, période, vie, âge et temps du Moyen Âge
  • Faits et informations intéressants sur la formation de chevalerie au Moyen Âge
  • Formation de chevalerie de la page médiévale
  • Formation de chevalerie - Compétences équestres
  • Formation de chevalerie de l'écuyer médiéval
  • Entraînement à la chevalerie - Guerre de château et de siège

7. Comptes de l'armée

Ces comptes comprennent les salaires et les paiements versés aux soldats ainsi que les comptes d'équipement et de matériel militaires.

Série d'enregistrements ou séries partielles Exemples de domaines pertinents Rendez-vous Instruments de recherche publiés
AO 3 Comptes des payeurs élisabéthains aux forces 1539-
E 36/1-15 Comptes de l'armée, de la marine et de l'artillerie 1350-1542
E 101 Comptes de l'armée et de la marine 1211-1805
E 364 Comptes administratifs de l'Armée et de la Marine 1354-1458 Liste des comptes étrangers inscrits sur les Grands Rouleaux de l'Échiquier conservés au Public Record Office


Les coûts croissants de la guerre Modifier

À l'époque médiévale, le guerrier à cheval régnait longtemps. Généralement lourdement blindé, bien motivé et monté sur de puissants chevaux spécialement élevés, le chevalier monté représentait une force formidable, qui était utilisée contre des troupes plus légèrement blindées. Étant donné que seules les classes nobles pouvaient se permettre les dépenses de la guerre chevaleresque, la suprématie du cavalier monté était associée à la structure hiérarchique de l'époque médiévale, en particulier la féodalité. Au fur et à mesure que la période progressait, cependant, la domination de l'élite de la cavalerie a commencé à s'effondrer lentement. La peste noire au 14ème siècle a balayé l'Europe, dévastant la population et entraînant de graves pénuries de main-d'œuvre. Cela encourageait une utilisation plus économique de la main-d'œuvre disponible, et le fantassin était beaucoup moins cher à équiper et à entretenir que le chevalier aristocratique. L'ère des croisades a également vu une augmentation de l'importance de l'infanterie et a nécessité l'organisation d'un grand nombre d'hommes et de matériel pour les champs de bataille éloignés. De telles expéditions faisaient partie du nombre croissant de sièges, de conflits et de campagnes tout au long des XIIIe et XIVe siècles qui ont considérablement augmenté le coût de la guerre pour les régimes médiévaux. Le faible coût relatif du fantassin, combiné à une pénurie de main-d'œuvre, a incité à étendre leur utilisation. [1]

Recrutement Modifier

Au XIe siècle, une grande partie des combats d'infanterie était menée par des nobles de haut rang, des hommes libres de la classe moyenne et des paysans, qui devaient avoir un certain niveau d'équipement, comprenant souvent un casque, une lance, un bouclier et des armes secondaires sous la forme de une hache, un long couteau ou une épée. Les paysans étaient également utilisés pour le rôle d'archers et de tirailleurs, fournissant une couverture antimissile pour l'infanterie lourde et la cavalerie. La dernière période médiévale a également vu l'expansion des forces mercenaires, indépendantes de tout seigneur médiéval. Le piquier suisse, le Landsknecht allemand et l'italien Condottiere sont trois des exemples les plus connus de cette nouvelle classe de combattants. Les campagnes élargies, la construction de châteaux et les sièges de l'époque ont également vu une plus grande utilisation des troupes de la maison, souvent des gardes du corps de l'élite, avec une variété de compétences utiles. [1] Ceux-ci étaient moins chers à recruter et à entretenir que les chevaliers avec tous leurs attributs. La guerre de siège, en particulier, nécessitait d'importants corps de troupes sur le terrain, pendant de longues périodes, y compris de nombreux spécialistes. Tout cela a rendu les premiers jours des prélèvements paysans insoutenables. Alors que de plus en plus de rois et de seigneurs se tournaient vers l'infanterie, leurs adversaires devaient suivre le rythme, entraînant une augmentation supplémentaire des troupes à pied. Pour obtenir les meilleurs combattants, les élites devaient prévoir leur paiement et leur approvisionnement réguliers. Comme le note un historien de la guerre médiévale :

L'importance croissante des troupes à pied, alors, a apporté non seulement l'opportunité mais aussi la nécessité d'élargir considérablement les armées. Puis dès la fin du XIIIe siècle, on peut observer Edouard Ier en campagne à la tête d'armées incorporant des dizaines de milliers d'archers et de lanciers rémunérés. Cela a représenté un changement majeur dans les approches du recrutement, de l'organisation et surtout de la rémunération. [2]

Organisation Modifier

L'importance du bon ordre était bien comprise dans la guerre médiévale :

Deux grands maux. peut résulter d'une formation désordonnée : l'une est que les ennemis peuvent facilement s'y introduire, l'autre est que les formations peuvent être tellement comprimées qu'elles ne peuvent pas combattre. Il est donc important de garder la formation en rangs et serrés et réunis comme un mur

Les forces de la milice étaient souvent organisées par guildes ou districts, avec leurs officiers et leurs bannières. [4] Les rôles d'appel suisses montrent que les officiers et les porte-drapeaux sont nommés et que les hommes sont affectés à des postes particuliers dans la formation. [5] Divers récits montrent que c'était le rôle des commandants de s'assurer que leurs hommes connaissaient leur position dans la formation, savaient sous quelles bannières ils combattaient et qui se tenait autour d'eux. [6]

Formations d'infanterie Modifier

Philippe Contamine identifie trois formations de base de l'infanterie au Moyen Âge le mur, le cercle ou croissant et la formation solide profonde, soit rectangulaire soit triangulaire. [7]

Le mur Modifier

Des formations linéaires ont existé tout au long de la période médiévale. Au début du Moyen Âge, l'infanterie utilisait le Shieldwall, une formation où les boucliers étaient tenus bord à bord ou se chevauchaient [8], mais les lignes persistaient au-delà de l'abandon généralisé des boucliers à la fin du Moyen Âge. Les lignes pouvaient varier en profondeur de quatre à seize et étaient bien serrées. [9]

Le cercle Modifier

Cette formation, appelée la couronne par J. F. Verbruggen, était utilisée par l'infanterie pour former une défense complète contre la cavalerie. [10] Il est enregistré comme ayant été utilisé par les Flamands, les Suisses, les Écossais et les Scandinaves. [11] [12]

Formations profondes Modifier

Les colonnes profondes étaient favorisées par les Suisses. Une reconstitution du déploiement des forces zurichoises en 1443 donne une formation de 56 hommes de large sur 20 de profondeur, la formation ayant une largeur de 168 pieds et une profondeur de 140 pieds [13] La formation principale suisse à la bataille de Morat se composait de 10 000 hommes, les quatre rangs extérieurs étant constitués de piquiers, les rangs intérieurs de hallebardiers, la force ayant une superficie estimée à 60 m. X 60m. [11]

Des formations triangulaires ont également été utilisées, ce qui est parfois décrit comme "à la manière d'un bouclier" (L. in modum scuti). [14] Les formations en coin étaient utilisées par les Vikings sous le nom de « coin de porc » (ON svinfylking). [15] Les Suisses ont aussi parfois utilisé un quille ou un coin de piques pour mener leurs colonnes. [14]

Infanterie contre cavalerie Modifier

Tactiquement, il n'y avait que deux façons pour l'infanterie de battre la cavalerie dans une bataille en champ libre : la puissance de feu et la masse. La puissance de feu pourrait être fournie par des essaims de missiles. La messe pouvait être assurée par une phalange d'hommes serrés. [16] De telles tactiques étaient établies de longue date, les Romains utilisaient des troupes de missiles tels que des frondeurs, et le noyau d'infanterie a appris à faire face à l'essaimage de cavaliers ennemis en formant un carré creux clôturé avec une solide haie de pila de fer (grands javelots). Alexandre le Grand a combiné les deux méthodes dans ses affrontements avec le cavalier asiatique de la Perse et de l'Inde, protégeant sa phalange d'infanterie centrale de frondeurs, d'archers et de javelots, avant de lâcher sa cavalerie contre l'ennemi. La masse et la puissance de feu pourraient être aidées par une bonne position tactique, comme sur une colline ou sur un terrain accidenté, où la cavalerie ennemie aurait du mal à manœuvrer. Ces anciennes leçons ont été réappris à l'époque médiévale : dans les croisades, dans les opérations continues de forces comme le valet de pied flamand, et en particulier le piquier suisse et le longbowman anglais. [17]

Les croisades offrent une illustration de la reconnaissance croissante du besoin d'infanterie. Contre les ennemis islamiques montés des armées européennes, les forces d'infanterie étaient d'une importance vitale. Les archers, par exemple, étaient essentiels pour tenir à distance la cavalerie musulmane rapide, supprimant leur puissance de feu et permettant aux chevaliers blindés de monter des contre-attaques réussies. Les piquiers étaient importants pour protéger les flancs des forces chrétiennes, toujours vulnérables aux assauts des cavaliers turcs. [1] Contre la cavalerie légère de Saladin à Jaffa (vers 1192) pendant les croisades, Richard d'Angleterre a dressé une ligne de lanciers, agenouillés au sol avec une lance plantée devant, formant une « haie d'acier » efficace contre l'ennemi qui chargeait cavaliers. Derrière le mur de lance, des arbalétriers se tenaient prêts, avec des assistants aidant à recharger. Les armées musulmanes ont attaqué, mais la puissance de feu combinée des archers et la stabilité du mur de lances ont tenu. Une fois que les musulmans se sont retirés, Richard a ordonné à ses chevaliers en armure d'avancer et Saladin s'est retiré. A la bataille de Courtrai en 1302, l'infanterie flamande déterminée s'établit en bonne position sur un terrain avantageux (découpé de ruisseaux et de fossés) et tint bon contre la charge de cavalerie des nobles français utilisant leurs piques et leurs bois Goedendag, une combinaison lance et massue.La charge française est stoppée et l'infanterie flamande s'avance alors pour liquider l'opposition. A Bannockburn, les combattants écossais ont creusé de nombreuses fosses pour déjouer la cavalerie anglaise, émoussé l'avance anglaise, puis contre-attaqué avec leur armée de piques pour vaincre solidement leurs adversaires. Ces exemples et d'autres illustrent l'importance d'une infanterie entraînée, mais la domination du valet de pied n'est pas venue du jour au lendemain. Les cavaliers et les fantassins ont continué à opérer côte à côte pendant de longues périodes tout au long de la période médiévale. [18]

Infanterie contre infanterie Modifier

Les éléments essentiels du succès dans le combat d'infanterie étaient considérés comme le bon ordre et une formation serrée, et non l'impulsion. Pendant la guerre de Cent Ans, il était considéré comme désavantageux pour l'infanterie d'être obligée d'attaquer. Si l'infanterie était forcée d'avancer à l'attaque, ce devrait être à un rythme lent, régulier et sans tourner. [19] Les mécanismes réels de l'impact ne sont cependant pas entièrement compris. Dans sa reconstitution du combat d'infanterie à Agincourt, John Keegan décrit les Français comme courant au contact sur les derniers mètres, mais les Anglais reculant pour leur "mauvais pied". Les Anglais ont rendu une "longueur de lance", laissant les deux corps s'escrime à une distance de 10 à 15 pieds. . [21] D'autres voient le choc des murs de bouclier comme impliquant l'impact physique d'une ligne avec l'autre. [22]

Alors qu'il était connu qu'une ligne mal déployée se désintègre au contact de l'ennemi, il était plus courant qu'une bataille statique s'ensuive et dure un certain temps. Le combat n'était pas constant, les deux camps se séparaient pour se reposer et se réorganiser. Cela peut arriver plusieurs fois pendant le combat. Lorsque ce n'était pas possible, une force d'infanterie pouvait être comprimée et désordonnée avec des conséquences désastreuses, comme cela s'est produit à Agincourt et à Westrozebeke. [23]

Le rôle du tir à l'arc Modifier

Le rôle traditionnel du tir à l'arc sur le champ de bataille médiéval était de commencer l'action, en avançant devant le corps principal de l'armée, comme cela s'est produit à la bataille d'Hastings. [24] [25] Cela a continué à être une tactique standard, en particulier en l'absence de cavalerie ennemie. Les arbalétriers et canonniers suisses du XVe siècle se distinguaient par leurs escarmouches agressives en avant de l'armée principale, comme à Morat. Pour protéger les archers, en particulier les arbalétriers, contre les archers ennemis, ils étaient souvent déployés derrière des hommes munis de grands boucliers, appelés pavis. Cette technique est signalée pour la première fois lors des croisades au XIIe siècle, par exemple à Jaffa, [26] mais était particulièrement courante en Italie à la fin du Moyen Âge. L'arbalète a commencé à remplacer l'arc standard dans toute l'Europe au 12ème siècle. En Angleterre et au Pays de Galles, l'arc long et dans la péninsule ibérique (Portugal et Espagne) l'arc recourbé a continué à être utilisé jusqu'à la fin de la période. L'Espagne chrétienne devait l'utilisation d'arcs composites et de tir à l'arc monté utilisant des tirs parthes à sa longue exposition aux techniques militaires islamiques au cours de la Reconquista. [27]

Plus tard au Moyen Âge, les techniques de tir à l'arc en masse ont été développées. Les archers anglais et gallois en particulier étaient réputés pour le volume et la précision de leurs tirs, auxquels la cavalerie et l'infanterie mal blindée étaient particulièrement vulnérables.

Le rôle de l'infanterie dans les sièges Modifier

Un grand nombre de sièges à l'époque médiévale ont nécessité un grand nombre d'infanterie sur le terrain, à la fois en défense et en attaque. Outre des unités de travail pour construire des ouvrages défensifs ou offensifs, plusieurs spécialistes ont été déployés tels que des artilleurs, des ingénieurs et des mineurs. Les châteaux fortifiés étaient difficiles à vaincre. La méthode la plus simple et la plus efficace était le blocus et la famine. L'artillerie sous forme de catapulte, les engins de siège et plus tard les armes à poudre ont joué un rôle important dans la réduction des positions fortifiées. L'exploitation minière sous les murs, le renforcement du tunnel puis son effondrement ont également été utilisés. Les défenseurs ont utilisé des contre-tactiques en utilisant leur artillerie, leurs missiles et leurs contre-mines contre les forces attaquantes. Contre les sièges, les cavaliers n'étaient pas aussi précieux que les fantassins, et un grand nombre de ces troupes a également été utilisé dans la construction de fortifications. Des forces mercenaires libres telles que le Condottiere tentaient généralement de vaincre leurs ennemis dans des batailles ou des manœuvres en plein champ, mais participaient également à des sièges, ajoutant aux rangs de spécialistes qui renforçaient la domination croissante de l'infanterie. [28]


Comment fonctionnent les chevaliers

Comme nous l'avons mentionné précédemment, les aspects militaires de la chevalerie se sont estompés avec l'utilisation accrue des armes à feu et de la poudre à canon. L'armure ne pouvait pas protéger les chevaliers des coups de feu, et les armes à feu ne nécessitaient pas les compétences et l'entraînement nécessaires au combat armé avec des épées et des lances. Aujourd'hui, la chevalerie se divise en deux catégories : c'est un honneur décerné par la royauté pour un service (pas toujours militaire) et un rang dans l'un des arts martiaux européens.

Chevaliers d'honneur

Plusieurs ordres de chevaliers de l'époque médiévale existent encore aujourd'hui en tant qu'ordres de service (comme les chevaliers hospitaliers et les chevaliers teutoniques). Mais la plupart d'entre nous connaissent la chevalerie comme un honneur décerné au Royaume-Uni par la reine ou des membres de la famille royale en reconnaissance d'une grande contribution sociale. Par exemple, les musiciens Paul McCartney, Elton John et Bono ont été anoblis. Un comité sélectionne les candidats à la chevalerie et les présente à la reine pour la chevalerie. Contrairement aux chevaliers d'autrefois, ces chevaliers honoraires n'exigent aucun service militaire.

Arts martiaux européens

Il existe de nombreuses écoles en Amérique du Nord et en Europe pour l'étude des arts martiaux des chevaliers médiévaux. Plusieurs « manuels de combat » de l'époque médiévale existent encore et les écoles les utilisent pour élaborer des programmes de formation. Dans de nombreuses écoles, un instructeur peut conférer le titre de chevalier à un étudiant après une période d'études et de tests (un peu comme les étudiants des arts martiaux asiatiques gagnent des ceintures noires). Souvent, les étudiants de ces écoles et programmes se réunissent, s'habillent en armure et rivalisent dans les arts chevaleresques entre eux ou pour des démonstrations lors de diverses foires Renaissance et médiévales.


À l'opposé de l'échelle du no-dachi se trouvait le tanto. La plupart des samouraïs portaient l'un de ces poignards courts et tranchants. Certains en portaient deux.

Le tanto n'était pas une arme de guerre principale. Compte tenu de sa longueur, il était peu utile contre les épées et les lances. Il avait une fonction cérémonielle et décorative. C'était aussi une arme de dernier recours et a été utilisée dans les suicides de nombreux samouraïs qui ont mis fin à leurs jours après des échecs sur le champ de bataille.

Samouraï avec épée, ca. 1860


Formulaire DD 214, Documents de décharge et documents de séparation

Un rapport de séparation est généralement délivré lorsqu'un membre du service effectue un service actif ou au moins 90 jours consécutifs de formation en service actif. Le rapport de séparation contient des informations normalement nécessaires pour vérifier le service militaire pour les prestations, la retraite, l'emploi et l'adhésion à des organisations d'anciens combattants. Les informations figurant sur le rapport de séparation peuvent inclure :

  • Date et lieu d'entrée en service
  • Adresse du domicile au moment de l'entrée
  • Date et lieu de sortie du service actif
  • Adresse du domicile après la séparation
  • Dernière affectation et grade
  • Spécialité de l'emploi militaire
  • Éducation militaire
  • Décorations, médailles, insignes, citations et récompenses de campagne
  • Service louable total
  • Service extérieur crédité
  • Informations sur la séparation (type de séparation, caractère du service, autorité et raison de la séparation, codes d'admissibilité à la séparation et au réenrôlement)

Le formulaire de déclaration de séparation émis au cours des dernières années est le Formulaire DD 214, Certificat de libération ou de décharge du service actif. Avant le 1er janvier 1950, plusieurs formulaires similaires étaient utilisés par les services militaires, notamment le WD AGO 53, le WD AGO 55, le WD AGO 53-55, le NAVPERS 553, le NAVMC 78PD et le NAVCG 553.


12 soldats médiévaux les plus impressionnants

La guerre était un passe-temps courant au moyen-âge. Les nations ont combattu les nations, les villes ont combattu les villes et les villages ont combattu les villages. Il n'est pas étonnant que ce soit la période qui a généré certains des plus grands soldats et unités militaires de l'histoire. Ceci est une liste des meilleurs des meilleurs et des 12 soldats les plus impressionnants du moyen-âge.

Un mamelouk était un soldat esclave qui s'est converti à l'islam et a servi les califes musulmans et les sultans ayyoubides au Moyen Âge. Au fil du temps, ils sont devenus une puissante caste militaire battant souvent les croisés. À plus d'une occasion, ils se sont emparés du pouvoir par exemple, régnant sur l'Égypte dans le sultanat mamelouk de 1250 à 1517. Après que les mamelouks se soient convertis à l'islam, beaucoup ont été formés comme soldats de cavalerie. Les mamelouks devaient suivre les préceptes de la furusiyya, un code qui comprenait des valeurs telles que le courage et la générosité, mais aussi les tactiques de cavalerie, l'équitation, le tir à l'arc et le traitement des blessures, etc.

Les janissaires comprenaient des unités d'infanterie qui formaient les troupes et les gardes du corps du sultan ottoman. La force a été créée par le sultan Murad I à partir d'esclaves chrétiens au 14ème siècle et a été abolie par le sultan Mahmud II en 1826 avec l'incident de bon augure. Initialement une petite force compacte de troupes d'élite, ils ont grandi en taille et en puissance au cours des cinq siècles de leur existence jusqu'à ce qu'ils finissent par devenir une menace pour le tissu de l'empire ottoman. Dans leurs dernières années, ils se sont mutinés chaque fois qu'une tentative a été faite pour les réformer, destituant et assassinant les sultans qu'ils considéraient comme des ennemis.

Le projet de loi était une arme d'hast utilisée par l'infanterie en Europe à l'époque viking par les Vikings et les Anglo-Saxons ainsi qu'aux 14e, 15e et 16e siècles. C'était une arme nationale des Anglais, mais elle était également courante ailleurs, notamment en Italie. Dérivé à l'origine de la serpe agricole, le bec se composait d'une lame à hacher crochue avec plusieurs projections pointues montées sur un bâton. L'extrémité de la lame de coupe se courbe vers l'avant pour former un crochet, qui est la caractéristique distinctive de la facture. De plus, la lame avait presque universellement une pointe prononcée directement sur le dessus comme une tête de lance, ainsi qu'un crochet ou une pointe monté sur le côté "vers l'arrière" de la lame. Un avantage qu'il avait par rapport aux autres armes d'hast était que, bien qu'il ait le pouvoir d'arrêt d'une lance et le pouvoir d'une hache, il avait également l'ajout d'un crochet prononcé. Si la puissance d'une balançoire ne faisait pas tomber le cheval ou son cavalier, les crochets de bille étaient excellents pour trouver une faille dans l'armure de plaques des cavaliers de l'époque, tirant le cavalier malchanceux de sa monture pour l'achever avec une épée. ou la facture elle-même.

Un boyard ou bolyar était un membre du plus haut rang des aristocraties féodales moscovienne, russe kiévienne, bulgare, valaque et moldave, juste derrière les princes régnants (dans les empereurs bulgares), du 10e siècle au 17e siècle. Le rang a survécu comme nom de famille en Russie et en Finlande, où il est orthographié &ldquoPajari&rdquo. Les boyards exerçaient un pouvoir considérable grâce à leur soutien militaire aux princes de Kiev. Le pouvoir et le prestige de nombre d'entre eux, cependant, en vinrent bientôt à dépendre presque entièrement du service rendu à l'État, des antécédents familiaux de service et, dans une moindre mesure, de la propriété foncière. Les boyards ukrainiens et &ldquoruthènes&rdquo étaient visuellement très similaires aux chevaliers occidentaux, mais après l'invasion mongole, leurs liens culturels ont été pour la plupart perdus.

Les Pauvres Compagnons-Soldats du Christ et du Temple de Salomon, communément appelés les Templiers ou l'Ordre du Temple, étaient parmi les plus célèbres des ordres militaires chrétiens occidentaux. L'organisation a existé pendant environ deux siècles au Moyen Âge, fondée au lendemain de la première croisade de 1096, avec pour objectif initial d'assurer la sécurité des nombreux chrétiens qui ont effectué le pèlerinage à Jérusalem après sa conquête. Officiellement approuvé par l'Église catholique romaine vers 1129, l'Ordre est devenu un organisme de bienfaisance privilégié dans toute la chrétienté et a rapidement grandi en nombre et en pouvoir. Les chevaliers templiers, dans leurs manteaux blancs distinctifs avec croix rouge, étaient parmi les unités de combat les plus habiles des croisades. Les membres non-combattants de l'Ordre géraient une grande infrastructure économique dans toute la chrétienté, innovant des techniques financières qui étaient une des premières formes de banque et construisant de nombreuses fortifications à travers l'Europe et la Terre Sainte.

Une arbalète est une arme constituée d'un arc monté sur une crosse qui tire des projectiles, souvent appelés carreaux. Il a été créé séparément en Méditerranée et en Chine. Un mécanisme dans la crosse maintient l'arc dans sa position entièrement tirée jusqu'à ce qu'il soit tiré en relâchant une gâchette. Les arbalètes ont joué un rôle important dans la guerre en Afrique du Nord, en Europe et en Asie. Les arbalètes sont utilisées aujourd'hui principalement pour le tir à la cible et la chasse. L'utilisation des arbalètes dans la guerre européenne remonte à l'époque romaine et est à nouveau évidente depuis la bataille d'Hastings jusqu'à environ 1500 après JC. Ils ont presque complètement remplacé les arcs à main dans de nombreuses armées européennes au XIIe siècle pour un certain nombre de raisons. Bien qu'un arc long puisse atteindre une précision comparable et une cadence de tir plus rapide qu'une arbalète moyenne, les arbalètes pourraient libérer plus d'énergie cinétique et être utilisées efficacement après une semaine d'entraînement, tandis qu'une compétence comparable à un seul coup avec un arc long pourrait prendre des années de pratique.

Les Housecarls étaient des troupes domestiques, des guerriers personnels et l'équivalent d'un garde du corps pour les seigneurs et les rois scandinaves. Le terme anglicisé vient du terme vieux norrois huskarl ou huscarl. Ils étaient également appelés hirth (&lsquohousehold&rsquo) qui faisait référence aux troupes domestiques. Le terme est venu plus tard pour couvrir les soldats armés de la maison. Ils étaient souvent les seuls soldats professionnels du royaume, le reste de l'armée étant composé de milices appelées fyrd, de levées paysannes et parfois de mercenaires. Un royaume aurait moins de 2 000 Housecarls. En Angleterre, il y avait peut-être jusqu'à 3 000 housecarls royaux, et une taxe spéciale était prélevée pour payer en pièces. Ils étaient logés et nourris aux frais du roi. Ils formaient une armée permanente de soldats professionnels et avaient également des tâches administratives en temps de paix en tant que représentants du roi. Le terme était souvent utilisé par opposition au fyrd non professionnel. En tant qu'armée, les Housecarls étaient réputés pour leur entraînement et leur équipement supérieurs, non seulement parce qu'ils constituaient une armée permanente (une force de combat ad hoc de soldats professionnels par opposition à la milice), mais aussi en raison d'un contrôle de qualité rigoureux. Par exemple, un seigneur a adopté une loi exigeant que tous les recrues possèdent une épée avec une poignée incrustée d'or. Cela a assuré que les enrôlés étaient de la situation économique qui leur permettrait de s'entraîner sans entrave financière et d'acheter du matériel de bonne qualité. L'armée de housecarls la plus connue est sans aucun doute celle employée par Harold Godwinson à la bataille d'Hastings.

Les Varègues ou Varyags, parfois appelés Variagiens, étaient des Vikings, des Normands, principalement des Suédois, qui se dirigeaient vers l'est et le sud à travers ce qui est aujourd'hui la Russie, la Biélorussie et l'Ukraine principalement aux IXe et Xe siècles. Se livrant au commerce, à la piraterie et aux activités mercenaires, ils parcouraient les réseaux fluviaux et les portages de Gardariki, atteignant la mer Caspienne et Constantinople. La méfiance de Basile II à l'égard des gardes byzantins indigènes, dont la loyauté a souvent changé avec des conséquences fatales, ainsi que la loyauté prouvée des Varègues ont conduit Basile à les employer comme gardes du corps personnels. Cette nouvelle force est devenue connue sous le nom de Garde varangienne. Au fil des ans, les nouvelles recrues de Suède, du Danemark et de Norvège ont conservé une distribution à prédominance scandinave dans l'organisation jusqu'à la fin du XIe siècle. Tant de Scandinaves sont partis s'enrôler dans la garde qu'une loi suédoise médiévale stipulait que personne ne pouvait hériter pendant son séjour en Grèce. Au XIe siècle, il y avait aussi deux autres cours européennes qui recrutaient des Scandinaves : Kiev Rus c. 980-1060 et Londres 1018-1066. Steve Runciman, dans &ldquoThe History of the Crusades», a noté qu'à l'époque de l'empereur Alexis, la garde byzantine varangienne était en grande partie recrutée parmi les Anglo-Saxons et &ldquoothers qui avaient souffert aux mains des Vikings et de leurs cousins ​​les Normands».

Les mercenaires suisses étaient des soldats remarquables pour leur service dans les armées étrangères, en particulier les armées des rois de France, tout au long de la période moderne de l'histoire européenne, de la fin du Moyen Âge au siècle des Lumières européen. Leur service en tant que mercenaires était à son apogée pendant la Renaissance, lorsque leurs capacités éprouvées sur le champ de bataille en faisaient des troupes de mercenaires recherchées. À la fin du Moyen Âge, les forces mercenaires ont pris de l'importance en Europe, alors que les anciens combattants de la guerre de Cent Ans et d'autres conflits en sont venus à considérer le soldat comme une profession plutôt qu'une activité temporaire, et les commandants recherchaient des professionnels à long terme plutôt que des prélèvements féodaux temporaires pour mener leurs guerres. Les mercenaires suisses étaient appréciés dans toute l'Europe de la fin du Moyen Âge pour la puissance de leur attaque de masse déterminée en colonnes profondes avec la pique et la hallebarde. Leur embauche était rendue encore plus attrayante parce que des contingents de mercenaires suisses prêts à l'emploi pouvaient être obtenus en contractant simplement avec leurs gouvernements locaux, les différents cantons suisses, les cantons avaient une forme de système de milice dans lequel les soldats étaient tenus de servir et étaient entraînés. et équipé pour le faire. A noter cependant que les Suisses se louent aussi individuellement ou en petites bandes.

Un cataphract était une forme de cavalerie lourde utilisée par les tribus et dynasties iraniennes nomades orientales et plus tard par les Grecs et les Romains antiques. Historiquement, le cataphract était un cavalier lourdement armé et blindé qui a combattu depuis les premiers jours de l'Antiquité jusqu'au Haut Moyen Âge. A l'origine, le terme désignait un type d'armure porté pour couvrir tout le corps et celui du cheval. Finalement, le terme décrivait le soldat lui-même. Alors que les cataphractes et les chevaliers portent des noms différents, au combat, le rôle du cataphractaire diffère peu de celui du chevalier dans l'Europe médiévale, bien que les armes et la tactique séparent encore les deux. Contrairement à un chevalier, un cataphractaire n'était qu'un soldat hors du champ de bataille et n'avait pas de position ou de rôle politique fixe au-delà des fonctions militaires.

Une hallebarde est une arme d'arc à deux mains qui a été largement utilisée au cours des 14e et 15e siècles. Peut-être que le mot hallebarde vient des mots allemands Halm (personnel) et Barte (hache). La hallebarde se compose d'une lame de hache surmontée d'une pointe montée sur un long manche. Il a toujours un crochet ou une épine à l'arrière de la lame de la hache pour saisir les combattants montés. Il est très similaire à certaines formes de voulge dans la conception et l'utilisation. La hallebarde mesurait de 1,5 à 1,8 mètre (4 à 6 pieds) de long. La hallebarde était bon marché à produire et très polyvalente au combat. Au fur et à mesure que la hallebarde a été affinée, sa pointe a été plus développée pour lui permettre de mieux faire face aux lances et aux piques (également capables de repousser les cavaliers en approche), tout comme le crochet opposé à la tête de hache, qui pouvait être utilisé pour tirer les cavaliers vers le sol. De plus, les hallebardes ont été renforcées avec des rebords métalliques sur le manche, ce qui en fait des armes efficaces pour bloquer d'autres armes comme les épées.Cette capacité augmentait son efficacité au combat, et les hallebardiers experts étaient aussi meurtriers que n'importe quel autre maître d'armes. On dit qu'une hallebarde entre les mains d'un paysan suisse était l'arme qui a tué le duc de Bourgogne, Charles le Hardi, mettant définitivement fin aux guerres de Bourgogne, littéralement d'un seul coup. Et enfin, ma propre unité militaire médiévale numéro 1 la plus impressionnante… de loin…

Un arc long est un type d'arc qui est grand (à peu près égal à la taille d'une personne qui l'utilise), n'est pas recourbé de manière significative et a des membres relativement étroits, de section circulaire ou en forme de D. Un archer militaire gallois ou anglais au cours des 14e et 15e siècles devait tirer au moins dix « coups ciblés » par minute. Un archer militaire expérimenté devait tirer vingt coups ciblés par minute. Un archer militaire type arc long aurait entre 60 et 72 flèches au moment de la bataille, ce qui durerait de trois à six minutes à l'archer, à plein régime. Ainsi, la plupart des archers ne perdraient pas de flèches à ce rythme, car cela épuiserait même l'homme le plus expérimenté. Non seulement les muscles des bras et des épaules sont fatigués par l'effort, mais les doigts tenant la corde de l'arc deviennent tendus, par conséquent, les cadences de tir réelles au combat varieraient considérablement. Les volées à distance au début de la bataille différaient nettement des tirs rapprochés et ciblés au fur et à mesure que la bataille progressait et que l'ennemi s'approchait. Les flèches n'étant pas illimitées, les archers et leurs commandants ont fait tout leur possible pour rationner leur utilisation à la situation actuelle. Néanmoins, le réapprovisionnement pendant la bataille était disponible.

Les jeunes garçons étaient souvent employés pour lancer des flèches supplémentaires aux archers à arc long alors qu'ils occupaient leurs positions sur le champ de bataille. &ldquoL'arc long était la mitrailleuse du Moyen Âge : précis, mortel, doté d'une longue portée et d'une cadence de tir rapide, le vol de ses missiles était assimilé à une tempête.» Cette cadence était bien supérieure à celle de son projectile d'Europe occidentale. rivale sur le champ de bataille, l'arbalète. Il était également beaucoup plus élevé que les premières armes à feu (bien que les exigences de formation inférieures et la plus grande pénétration des armes à feu aient finalement conduit à la désuétude de l'arc long dans les armées anglaises au 16ème siècle). Les arcs longs étaient difficiles à maîtriser car la force requise pour lancer une flèche à travers l'armure améliorée de l'Europe médiévale était très élevée par rapport aux normes modernes. Bien que le poids de tirage d'un arc long anglais typique soit contesté, il était d'au moins 360 N (80 lbf) et peut-être plus de 650 N (143 lbf) avec certaines estimations haut de gamme à 900 N (202 lbf). Une pratique considérable était nécessaire pour produire le tir de combat rapide et efficace requis. Les squelettes des archers à arc long sont déformés de manière reconnaissable, avec des bras gauches élargis et souvent des éperons osseux sur les poignets gauches, les épaules gauches et les doigts droits.

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Quelle formation spécifique les membres des ordres militaires médiévaux ont-ils reçus ? - Histoire

Les guerriers samouraïs étaient au sommet de l'ordre social

Les guerriers samouraïs ont émergé comme une force d'élite dans les provinces du Japon au début du Xe siècle. Recrutées par les chefs locaux, ces forces combattantes ont été maintenues assez longtemps pour mener une guerre spécifique, après laquelle les soldats retournaient sur leurs terres pour labourer le sol. Avec l'empereur du Japon vivant dans l'ancienne capitale de Kyoto et incapable de maintenir le contrôle des provinces, les clans de samouraïs se sont établis en tant qu'entités politiques viables. À la fin du XIIe siècle, les seigneurs samouraïs régnaient à la fois sur les provinces et le centre du Japon. Ils ont maintenu leur influence jusqu'au milieu des années 1870 lorsque la classe des samouraïs a été interdite et que leur statut privilégié a été dissous.

L'entraînement rigoureux d'un guerrier samouraï a commencé dans l'enfance. L'école des samouraïs était une combinaison unique d'entraînement physique, d'études chinoises, de poésie et de discipline spirituelle. Les jeunes guerriers ont étudié le Kendo ("la voie de l'épée"), le code moral des samouraïs, et le bouddhisme zen. Les samouraïs devaient vivre selon le Bushido ("La voie du guerrier"), un code éthique strict influencé par le confucianisme qui mettait l'accent sur la loyauté envers son maître, le respect de son supérieur, un comportement éthique dans tous les aspects de la vie et une autodiscipline complète. Les filles ont également reçu une formation en arts martiaux. Bien que la plupart des femmes samouraïs n'aient pas combattu sur le champ de bataille, elles étaient prêtes à défendre leurs maisons contre les envahisseurs.

Les samouraïs attachaient une grande importance aux circonstances de leur propre mort. Si un samouraï mourait de lui-même, cela était considéré comme une fin vaillante. Plutôt que de subir la défaite ou l'humiliation aux mains d'un ennemi, les guerriers samouraïs choisissent souvent le suicide rituel (seppuku).

Après que Tokugawa Ieyasu ait uni le Japon, les services militaires des samouraïs étaient rarement nécessaires. Bien qu'ils aient continué à s'entraîner quotidiennement, les samouraïs se sont progressivement transformés de guerriers en bureaucrates. Au fur et à mesure que les citadins acquéraient de nouvelles richesses, les samouraïs, empêchés de faire du commerce, se sont retrouvés dans une situation désastreuse. Pour de nombreux samouraïs, la paix a conduit au désespoir.

ARMOIRE ET CHEVEUX
Les guerriers samouraïs prenaient grand soin de coiffer leurs cheveux, qu'ils tiraient en un chignon appelé "chomage". Pour la bataille, les guerriers samouraïs se rasaient le haut de la tête, ce qui réduisait la chaleur sous leurs lourds casques, et portaient leurs cheveux raides sur les côtés. Lorsqu'ils ne portaient pas de casque, ils tiraient les cheveux latéraux et arrière en un chignon.

Le style vestimentaire d'un samouraï était très important et révélateur de son statut. Les motifs étranges et colorés étaient considérés comme impudiques et vaniteux. Bien que les enfants samouraïs s'habillent de façon flamboyante, ils sont devenus plus sobres en apparence après leur cérémonie de passage à l'âge adulte.

L'usure quotidienne du samouraï était un kimono, généralement composé d'une couche extérieure et intérieure. Normalement fait de soie, la qualité du kimono dépendait du revenu et du statut du samouraï. Sous le kimono, le guerrier portait un pagne.

Les épées des samouraïs étaient normalement enfoncées dans un "obi", une ceinture enroulée autour de la taille, et étaient toujours portées sur le côté gauche. À l'intérieur, le samouraï retirait sa longue épée, mais il était toujours armé d'une certaine forme d'armement.

À l'extérieur de la maison, le samouraï portait un costume en deux pièces appelé « kamishimo » par-dessus le kimono. La pièce supérieure était une veste sans manches avec des épaules exagérées. Sur la partie inférieure de leur corps, les samouraïs portaient des pantalons larges et fluides appelés "hakama". En voyage, ils portaient un manteau à manches longues sur le kimono.

Un samouraï allant en ville pour le plaisir cachait souvent son visage avec un chapeau (souvent en forme de panier) pour éviter d'être reconnu au cas où il enfreindrait les règles.

CRÉDITS IMAGES
En haut et à gauche : Guerriers samouraïs/Musée Bato-machi Hiroshige
À droite : Samurai/Goldfarb-PlugIn


POSITION DE CASTE
La classe des samouraïs, "shimin", formait la plus haute élite du Japon, et était la seule caste à avoir le privilège de porter deux épées et d'avoir deux noms, une famille et un prénom. Les shoguns et les seigneurs daimyo étaient membres de la caste des shimin.

ALORS MAINTENANT
Le Japon moderne maintient toujours une culture basée sur les concepts d'honneur et de honte, fondamentaux du code des samouraïs.


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Guildes médiévales et production artisanale

Petrus Christus, L'orfèvre, 1449, New York, Metropolitan Museum of Art.

Le développement des guildes à la fin du Moyen Âge a été une étape cruciale dans le développement professionnel des artistes. Le pouvoir des artistes durant cette période ne reposait pas sur leurs capacités individuelles comme nous le verrons se développer à la Renaissance, mais sur leur volonté de s'unir et d'agir collectivement. Au sein des villes et des cités de la fin du Moyen Âge, les différents praticiens d'un métier particulier, que ce soient les drapiers, les cordonniers, les apothicaires, les maçons, les peintres, les sculpteurs, etc., se sont réunis pour former des guildes qui ont pu prendre le contrôle de la production , les normes et la commercialisation du métier particulier. En tant qu'individu, l'artisan avait peu de pouvoir, mais en tant que groupe, ils pouvaient avoir un pouvoir extraordinaire. Grâce au développement des corporations, les artisans ont pu sortir des rangs des serfs sur les domaines des membres de la noblesse et des journaliers tout comme les travailleurs migrants d'aujourd'hui pour créer des associations qui pourraient protéger leur autonomie sociale et économique. Une copie d'une traduction du XIVe siècle des écrits d'Aristote comprend l'illustration suivante qui articule les principales divisions sociales au cours de cette période :

Le début du Moyen Âge divisait la société en trois catégories seulement : ceux qui se battent, ceux qui prient et ceux qui travaillent. Un manuscrit roman illustre la division tripartite de la société. Alors que les deux premières catégories étaient en équilibre précaire au début du Moyen Âge, la troisième catégorie était clairement subordonnée aux deux premières catégories. L'illustration d'Aristote ci-dessus reflète la plus grande complexité sociale et les changements importants de pouvoir au cours de cette période. Dans ce texte rédigé à l'origine pour le roi de France, Charles Quint, la priorité est donnée au monde du pouvoir royal qui reposait sur un pouvoir militaire (gens darmes) et une bureaucratie efficace (gens de conseil). La position secondaire du clergé ( gens sacerdotal ) reflète en partie la perspective du patron mais reflète aussi le développement important des monarchies nationales au cours de la fin du Moyen Âge. Les deux dernières catégories, les artisans ( gens de mestier ) et les marchands ( marchans ), n'étaient pas présentes au haut Moyen Âge. Leur regroupement reflète leur base différente de pouvoir. Les paysans (culteurs de terre) sont encore groupés avec les catégories supérieures. Cela reflète leur dépendance vis-à-vis de ces catégories. Ils travaillaient comme ouvriers sur les terres de la noblesse ou de l'église. Opérant dans les villes en développement, les artisans et commerçants fondaient leur indépendance économique et sociale sur l'économie monétaire.

Un manuscrit du début du XIVe siècle de la Vie de Saint-Denis illustre bien le glissement vers l'économie monétaire et l'activité des artisans et des marchands. Au bas de ses miniatures figurent des illustrations de l'activité commerciale sur les ponts de Paris qui reliaient le Cercle de la Cité aux rives gauche et droite de la Seine. La miniature ci-dessus montre un marchand de vin marchandant avec un client pendant qu'un autre client goûte la qualité du millésime. Un médecin du Petit Pont examine un échantillon d'urine en échange du paiement par le patient. Le wagon à passagers rappelle l'importance du voyage à cette époque qui dynamise la vie économique, intellectuelle et artistique de l'époque. Paris était devenu un centre attirant des influences de toute l'Europe.

Les préoccupations communes des guildes d'artisans étaient la protection des membres contre la concurrence extérieure, la garantie d'une concurrence équitable entre les membres et le maintien des normes de qualité du produit. Seuls les maîtres du métier seraient généralement autorisés à vendre le produit ou à employer d'autres personnes pour produire. Pour devenir maître, il faudrait répondre à un certain nombre de critères, notamment être membre ou bourgeois de la communauté, d'avoir terminé un apprentissage dans le métier et d'avoir payé un droit d'entrée à la guilde. Le statut de bourgeois (ou bourgeois) était distincte de celle d'un natif ou d'un résident d'une communauté. Comme un bourgeois, l'un avait droit à tous les droits municipaux qui impliquaient généralement la participation au gouvernement, des avantages judiciaires et la liberté de commerce. Pour l'artisan, devenir maître signifiait non seulement la maîtrise du métier, mais aussi l'accession à un statut social supérieur à celui de la majorité de la population d'une communauté qui n'était que de simples indigènes ou résidents. Il y aurait fréquemment des frais de guilde réduits pour les enfants des maîtres. Cela a conduit à la continuité des dynasties familiales dans des métiers particuliers. De nombreuses guildes avaient la stipulation de produire un exemple du métier, ou chef-d'oeuvre, pour démontrer la maîtrise (voir les extraits du livre de Walter Cahn Masterpieces: Chapters on the History of an Idea ). Les membres du clergé et les personnes qui étaient à l'emploi d'un souverain étaient généralement exemptés de ces règlements.

Dans de nombreuses communautés, le nombre de pratiquants dans un métier particulier n'était pas suffisant pour former leur propre guilde indépendante. Ces métiers seraient alors alliés à d'autres métiers comparables en matériaux ou en compétences. Un exemple célèbre est présenté par le cas des peintres de Florence qui appartenaient à la guilde des médecins et apothicaires ( Arte dei Medici e Speziale ). Pour l'observateur moderne, cela n'a pas beaucoup de sens jusqu'à ce qu'il se souvienne que les peintres dépendaient de matériaux uniquement disponibles auprès des apothicaires pour fabriquer des pigments comme le fin Lapis lazuli pierre pour faire le bleu de la plus haute qualité. Les métiers qui, pour l'observateur moderne, sembleraient liés, apparaîtraient dans des guildes distinctes. Un bon exemple est présenté par la guilde des peintres à Paris. On pouvait s'attendre à trouver parmi ses membres les noms de miniaturistes connus, mais en fait les miniaturistes appartenaient à une organisation distincte.

Cette mentalité collective et le passage à une économie basée sur l'argent sont essentiels à garder à l'esprit lors de l'examen des produits de ce type d'industrie. C'est ce que montre bien l'examen des produits de l'industrie parisienne du livre des XIVe et XVe siècles. Depuis la fin du XIIe siècle, il y avait une industrie du livre active à Paris. Commençant à l'origine dans les rues adjacentes à la cathédrale Notre-Dame sur l'île de la Cité, l'industrie du livre s'est propagée dans le quartier adjacent à l'université en développement à Paris :

Le point rouge sur la carte marque l'endroit où QTVR sur la gauche a été pris. C'est l'intersection de ce qui est maintenant le Rue de la Parcheminerie et le Rue Boubrié. Les Rue Neuve Notre-Dame est marqué en bleu.

L'industrie du manuscrit se concentrait autour de l'église Saint-Séverin où le parchemin était vendu. Cela se reflète dans le nom actuel de la rue juste au sud de Saint-Séverin, le Rue de la Parcheminerie . Au Moyen Âge cette rue s'appelait aussi la rue aus éscrivains, ou la rue des scribes. La rue coupant le rue de la Parcheminerie est maintenant le rue Boubrie, mais au Moyen Âge s'appelait fréquemment rue des enlumineurs, ou la rue des enlumineurs. Les archives du Moyen Âge montrent clairement que de nombreux acteurs de l'industrie du livre vivaient dans ce quartier. Les rues autour de Notre-Dame ont continué à être les sites de production de livres. Les Rue Neuve Notre-Dame qui commence juste à l'ouest de la cathédrale est fréquemment mentionnée comme un emplacement pour les fabricants de livres. Sur la place devant la cathédrale aujourd'hui comme le montre l'image ci-dessous les contours de la Rue Neuve Notre-Dame sont balisés.

La demande de livres de l'université et des membres de l'aristocratie française explique la croissance rapide de l'industrie du livre à Paris. L'examen d'un produit de cette industrie nous donne un aperçu de son fonctionnement et de ses priorités :

Cette miniature ou peinture provient d'une traduction française d'un texte écrit par l'auteur italien du XIVe siècle, Boccace. Le texte est intitulé Concernant les femmes célèbres , et cette copie spécifique du texte a été faite pour Philippe le Hardi, duc de Bourgogne. Le manuscrit actuellement à la Bibliothèque nationale de Paris (Fr. 12420) a été donné à Philippe le jour de l'an 1403 par un marchand italien du nom de Jacques Rapondi. La miniature spécifique ouvre le texte consacré à la reine romaine Gaia, épouse du roi Tarquin. Tout en illustrant l'attention de Gaia aux occupations domestiques, la miniature peut être utilisée pour nous donner un aperçu du fonctionnement des industries médiévales. Ici, le miniaturiste a représenté les différentes étapes de la fabrication du tissu avec le peignage et le cardage de la laine en bas à droite et le filage de la laine au-dessus. Gaia est au métier à tisser la laine. La production et la commercialisation du tissu ont joué un rôle central dans la reprise économique de la fin du Moyen Âge. Les marchands italiens comme Jacques Rapondi ont acquis une grande prospérité grâce à la vente de tissus produits dans des villes italiennes comme Florence et sa Lucca natale aux aristocrates du nord de l'Europe. L'étude de l'industrie drapière révèle une nette subdivision de la production en spécialisations distinctes. L'industrie dépendait des efforts coordonnés de ces spécialistes indépendants. Travailler en collaboration était clairement essentiel.

L'industrie médiévale du livre fonctionnait de manière très similaire. Il est significatif que le miniaturiste place Gaia aux commandes ou effectivement aux commandes de l'opération. De manière comparable, la production de livres dépendait généralement de commissions. Auteurs et traducteurs étaient régulièrement mandatés pour produire de nouveaux textes. L'autorité du texte était au moins en partie le reflet de l'autorité de son patron. Les livres commencent souvent par des miniatures montrant la commande d'un texte. Par exemple, la miniature suivante montre le roi de France Charles VI chargeant un membre de sa cour, Pierre Salmon d'écrire un texte :

L'industrie médiévale du livre comme l'industrie du drap dépendaient de la standardisation et de la subdivision de la production en différentes spécialisations. Le succès des praticiens dans l'industrie dépendait de leur capacité à se conformer à ces pratiques générales et à travailler de manière collaborative. Ce qui suit est une autre page du manuscrit de Boccace illustré ci-dessus :

Ici, nous voyons la mise en page standard du manuscrit montrant comment chaque nouveau texte est introduit par une petite miniature et une grande initiale. Une barre ou un personnel avec des feuilles en saillie des extrémités est lié à l'initiale d'ouverture. La comparaison avec la mise en page d'une page d'une Bible historique contemporaine montre la standardisation :

Le choix de ce format par le planificateur du manuscrit de Boccace était de l'associer à une catégorie particulière de livres. Les encyclopédies, les textes philosophiques et les ouvrages historiques se conforment régulièrement à ce format.

La production de livres comme le manuscrit de Boccace dépendait du travail de spécialistes discrets. Un scribe a d'abord écrit le texte. Bien qu'un examen attentif du livre montre que deux scribes différents ont transcrit ce texte, l'impression générale est l'uniformité. Les scribes ont été formés pour écrire des types spécifiques de scripts. L'écriture textuelle gothique utilisée ici est, comme la mise en page, standard pour ce type de texte. Le livre a ensuite été décoré. Le format des initiales et de la décoration de la bordure est à nouveau standard pour l'époque. Alors qu'un examen plus approfondi montre qu'au moins trois décorateurs différents ont contribué à ce manuscrit, l'intégrité du livre dans son ensemble dépendait encore une fois de la standardisation. [Pour une étude de la carrière d'un décorateur individuel actif dans l'industrie du livre parisien, voir mon article intitulé Considérant un maître marginal.] Des miniaturistes distincts seraient alors responsables de la peinture des illustrations.

Les preuves suggèrent que ces différents spécialistes ont travaillé indépendamment dans leurs propres ateliers.Le centrage d'une industrie dans des quartiers spécifiques de villes comme Paris a facilité la coordination de ces spécialistes indépendants. Les ateliers étaient relativement petits, centrés sur les membres de la famille immédiate. Ce que nous savons de l'époque, c'est qu'il n'y avait pas de division moderne entre le lieu de travail et domestique, mais que l'atelier faisait partie de la maison. Les maris et les femmes ont travaillé ensemble pour maintenir le magasin. Une copie française du XIVe siècle du Roman de la Rose montre dans une bas-de-page une illustration d'un homme et d'une femme (vraisemblablement mari et femme) en train de transcrire ou de décorer un texte tandis que d'autres feuilles sont montrées suspendues pour sécher dans l'arrière-plan:

Un Gradual allemand daté de 1512 montre au bas d'une page une peinture d'un enlumineur identifié comme Nicolaus Bertschi au travail à son bureau avec sa femme, Maragaret, lui offrant apparemment à boire :

Les épouses étaient régulièrement impliquées dans la commercialisation des produits du magasin. Des miniatures du manuscrit de Boccace illustrant des textes consacrés à de célèbres femmes peintres antiques peuvent être utilisées pour illustrer la nature de l'atelier. Par exemple, la miniature suivante montre la peintresse Thamar :

Thamar est représenté en train de travailler sur une peinture de la Vierge à l'Enfant tandis qu'un apprenti est occupé à broyer des pigments derrière elle. Pour devenir un maître dans un métier particulier, il fallait faire un apprentissage auprès d'un maître. Une grande partie de la formation de l'apprenti était consacrée aux aspects techniques comme la préparation des matériaux. La qualité des matériaux était une considération cruciale pour l'artisan médiéval. Il semble significatif que la miniature montre l'apprenti broyant la couleur bleue tandis que Thamar peint les robes bleues de la Vierge. Avant l'invention des pigments chimiques au XIXe siècle, pour produire un bleu outremer riche, il fallait le broyage d'une pierre semi-précieuse connue sous le nom de lapis-lazuli qui devait être importée d'Orient. Les contrats de l'époque précisent régulièrement l'utilisation de ce bleu de grande qualité. Une copie du début du XVe siècle d'une encyclopédie intitulée le Livre des propriétés des choses montre un roi achetant des pierres précieuses et un noble achetant des couleurs de fond chez un apothicaire :

Cela illustre bien la nature d'un magasin qui aurait un volet ouvrant sur la rue où les produits pourraient être vendus. Il est pertinent ici de considérer le célèbre retable de Mérode avec la représentation de Joseph dans son atelier de menuiserie. Une souricière vraisemblablement vendue comme un produit de la boutique se trouve sur le rebord de la fenêtre :

Cette structure d'atelier était typique de la production artisanale de la fin du Moyen Âge. Dans Women, Production, and Patriarchy in Late Medieval Cities , Martha Howell écrit : « Le système de production artisanale médiévale. promu l'autonomie des producteurs, l'égalité grossière entre les membres d'un métier et, surtout, le contrôle partagé des ressources de production et de vente [p. 34]." Le capitalisme propose un modèle très différent.

Dans son étude, Howell identifie comme la rupture cruciale entre l'économie précapitaliste et capitaliste le moment où les marchands « se sont transformés en marchands-producteurs en reprenant les fonctions de production autrefois exercées par des producteurs indépendants [p.35] ». les artisans individuels ont été perdus lorsqu'ils sont devenus des ouvriers salariés. Ils n'avaient plus le contrôle de la production et des ventes. Une autre conséquence de ce changement a été la séparation des espaces de travail et domestiques.

Il est frappant de constater le nombre d'images qui proviennent du XVe siècle d'images de l'artisan. Ceux-ci articulent la position sociale de l'artiste. L'une de ces peintures est l'image de l'orfèvre signée par Petrus Christus et datée de 1449 au Metropolitan Museum of Art. Le tableau a longtemps été considéré comme une représentation de saint Élie, le patronne de la guilde des orfèvres et bijoutiers. Une restauration récente a montré qu'un halo d'or était un ajout du XIXe siècle. Que l'image soit un portrait d'un orfèvre spécifique n'est pas clair, mais la peinture peut être utilisée pour articuler le métier de l'orfèvre. On voit ici l'artisan assis à la devanture de sa boutique négocier avec un jeune couple le prix d'une alliance que l'orfèvre pèse dans la balance. La juxtaposition d'un jeu de poids avec une pile de pièces situe l'échange dans le contexte de la valeur monétaire. Le haut rang social du jeune couple, probablement noble, s'articule par leur tenue vestimentaire, notamment avec la riche robe en brocart d'or de la femme et le col porté par l'homme qui est peut-être un signe d'appartenance à un ordre noble. La casquette et le vêtement simple de l'orfèvre sont typiques des images de l'artisan de l'époque. Comparez cela avec les vêtements de Saint-Luc dans Rogier van der Weyden's Saint Luc dessinant la Vierge En Boston. Saint Luc est traité ici comme le saint patron de la guilde de l'artiste ou de la guilde de Saint Luc. Si le tableau n'est pas un véritable autoportrait de Rogier van der Weyden, c'est à tout le moins une image que le XVe siècle peintre se serait clairement identifié à. La peinture de Rogier est autant professionnelle que dévotionnelle. La robe écarlate doublée de fourrure portée par l'orfèvre dans le tableau Christus est un signe clair de la prospérité économique de l'artisan.

Revenant au tableau de Christus, le miroir dans le coin inférieur droit articule le contexte urbain de l'atelier alors que les clients potentiels s'approchent de la vitrine. L'homme en rouge dans le miroir est un membre de la noblesse. Ceci est suggéré par son serviteur apparent à côté de lui qui tient le faucon du noble. Les objets sur les étagères du côté droit du tableau articulent les différentes facettes du métier d'orfèvre. La qualité de la fabrication artisanale est démontrée par les vases vraisemblablement en étain sur l'étagère supérieure. La paire de pichets identiques atteste de la capacité de l'artisan à maintenir des standards de production. Une partie du métier d'orfèvre était la vente de matériaux précieux. Ceux-ci sont énumérés par les objets sur le plateau inférieur qui comprennent des dents de requin, un tas de perles, une tige de corail et des blocs de cristal et de porphyre. Il y a aussi un curieux gobelet qui semble avoir été fait de coquille de noix de coco. Le coût intrinsèque et l'exotisme de ces objets doivent être compris dans le contexte du prestige des matériaux de luxe dans le goût du XVe siècle. Cela est particulièrement vrai du mécénat aristocratique qui met fortement l'accent sur la valeur intrinsèque des matériaux, notamment l'or, l'argent, les pierres précieuses, l'ivoire et d'autres matériaux rares et exotiques. La noblesse articulait son statut social à travers la magnificence et la préciosité de ses possessions.

Tout comme le Orfèvre concerne le métier d'orfèvre, il peut aussi être considéré comme lié au métier de peintre. Tout en représentant des objets précieux, le tableau Petrus Christus lui-même a peu de valeur intrinsèque. Ce qu'il met en avant, c'est la capacité de l'artiste à créer des semblants de ces matériaux précieux. Ici, Petrus Christus suit l'exemple de son professeur Jan Van Eyck. Dans des peintures comme le Rolin Madonna, Van Eyck capture le goût du mécénat aristocratique, mais encore une fois la valeur de ces peintures n'est pas dans leur valeur intrinsèque mais dans la capacité de l'artiste à créer des illusions sur les bijoux et les matériaux précieux associés à la magnificence de la noblesse. Van Eyck et Christus peignent ainsi des substituts des objets de luxe. Alors que Van Eyck était le peintre de la cour du duc de Bourgogne, il est significatif que ses peintures existantes n'aient pas été réalisées pour le duc ou les membres de la noblesse bourguignonne, mais principalement pour les membres bourgeois de la cour du duc. Alors que le mécénat noble accorde une grande importance à la valeur intrinsèque des matériaux, le mécénat bourgeois associé à Van Eyck met l'accent sur la capacité de l'artiste, ce qui correspond à son statut de patron bourgeois qui était basé sur des mérites et des capacités personnels et non sur des questions de naissance. C'est cet accent mis sur la capacité qui explique la devise que van Eyck incorpore dans son cadre de la soi-disant L'homme au turban rouge. Souvent comprise comme un autoportrait, la devise de la peinture se lit comme suit : "ALS IXH XAN." Avec son jeu évident sur le nom de van Eyck/IXH, la devise peut être traduite : "As best I/Eyck can". la noblesse qui adopte des devises personnelles pour exprimer son identité. Dans le Orfèvre, Petrus Christus semble suivre l'exemple de son maître et met en avant ses capacités.

La signature de Petrus Christus au bas du tableau situe son travail dans un contexte social différent de celui de Jan van Eyck. Alors que l'identité de ce dernier était clairement comprise dans son rôle de membre de la maison du duc en tant que peintre de cour, la signature situe l'œuvre de Petrus Christus dans le contexte de l'artisan urbain à l'image de l'orfèvre qu'il représente. Écrit dans un batarde script, la signature indique "m petr xpi me**fecit*a 1449" ou "Master (Magister) Petrus Christus m'a fait, A.D. 1449." La signature est suivie de un appareil en forme de coeur. Les batarde l'écriture, utilisée dans des contextes administratifs et commerciaux, ainsi que l'identification de Christus comme Maître place l'œuvre dans le contexte de la fabrication de la guilde. L'appareil en forme de cœur peut être identifié comme la marque de commerce employée par un orfèvre. Des signes comparables ont été utilisés dans l'industrie manuscrite brugeoise pour identifier l'œuvre comme étant celle d'un membre enregistré de la guilde de Saint-Luc. L'exemple de gauche provient du livre de guilde de la corporation des peintres et selliers de Bruges. La peinture est ainsi comprise comme un produit de fabrication de guilde. Il est légalement sanctionné comme une marchandise d'échange dans le contexte commercial du système de guilde médiéval.

Un double portrait daté de 1496 par le maître de Francfort, actif à Anvers, a apparemment été peint comme une exposition ou une publicité des compétences de l'artiste à sa riche clientèle. L'inclusion de sa femme atteste de la nature de l'atelier en tant qu'économie domestique dans laquelle le mari et la femme partagent les responsabilités de gestion de l'atelier. Les armoiries de saint Luc et sa devise (Versamt Wt Jonsten ("rassemblé de joie")) en haut de la photo atteste de son appartenance à la Guilde anversoise de Saint-Luc. Leur prospérité modérée est indiquée par leurs vêtements à la mode mais pas ostentatoires. Il porte une robe en laine et fourrure. Sa femme tient dans une main un chapelet en perles de corail, attestant de sa piété, tandis que de l'autre elle présente à son mari ce qui a été identifié comme des giroflées qui étaient associées à la guilde des peintres qui, en 1480, avait fusionné avec la Chambre de rhétorique. connu sous le nom de "De Violeren" ("The Stock Gilly-Flowers"). Le vase en céramique, l'assiette en étain et les couteaux à manche en bois sont adaptés à leur statut économique. L'habileté de l'artiste est attestée par les mouches qui se posent dans la zone de la peinture du voile de la femme et par l'assiette de baies. C'est peut-être une allusion à une anecdote sur Giotto et Cimabue rapportée par Filarete : "Et nous lisons à propos de Giotto qu'en tant que débutant, il peignait des mouches, et son maître Cimabue était tellement pris qu'il croyait qu'elles étaient vivantes et commença à les chasser. avec un chiffon" (Francis Ames Lewis, La vie intellectuelle de l'artiste du début de la Renaissance, p. 192). Cette histoire fait écho au célèbre récit de Pline dans lequel une peinture de Zeuxis de raisins trompe les oiseaux qui tentent de les manger (Pline, Histoire naturelle, 35, 65-6). Il est significatif que dans le tableau du Maître de Francfort, l'illusion est que des mouches se posent à la surface du panneau. Le tableau nous met ainsi au défi de déterminer où s'arrête notre réalité et où commence la réalité du tableau. Petrus Christus a peut-être fait une référence similaire à l'histoire de Zeuxis avec la mouche qui s'est posée sur le rebord fictif au bas de son Portrait d'un Chartreux dans la Métropole.

Le double portrait du Maître de Francfort est l'un des nombreux autoportraits d'artistes avec leurs femmes. L'apparition de ces doubles portraits est probablement le reflet de l'importance de l'économie domestique pour l'artiste à cette époque. Un autre exemple de double portrait est une gravure d'Israhel van Meckenem (vers 1440/5-1503) :

Datée d'environ 1490, l'estampe représente l'artiste avec sa femme Ida et peut être considérée comme une déclaration de partenariat du mari et de la femme gérant un atelier prospère spécialisé dans la production de copies imprimées des œuvres d'autres graveurs. Sur les plus de 600 estampes signées par Israël, 90 % d'entre elles peuvent être identifiées comme étant basées sur le travail d'autrui. 58 de ses estampes, par exemple, copient l'œuvre de Martin Schongauer. Dans leur importante étude L'estampe Renaissance, Robert Landau et Peter Parshall affirment qu'Israhel van Meckenem "peut être considéré comme le graveur nordique le plus important sur le plan historique au travail vers 1500 (pp. 56-57)." Cela nous semble une affirmation étrange si l'on considère le manque apparent de l'originalité de l'œuvre d'Israhel van Meckenem, mais l'argument de Landau et Parshall a du mérite lorsque l'on considère la large diffusion de son œuvre. Il a vu le potentiel des impressions marketing comme une marchandise.

Faire un produit commercialisable était donc la priorité de la boutique d'Israhel van Meckenem sur l'originalité. Le double portrait gravé servait à faire la publicité de la boutique van Meckenem.

Extraits de Cennino Cennini, Le manuel de l'artisan

Atelier de sculpteur . c. 1416, commandé par l'Arte dei Maestri di Pietra e Legname de Nanni di Banco pour la base de la niche de la guilde à Orsanmichele. L'image reflète des attitudes sur la nature de la pratique artistique similaires à celles exprimées dans l'œuvre de Cennini Manuel de l'artisan.

Cennini est né vers 1370 près de Florence. Il était l'élève d'Agnolo Gaddi, qui avait été l'élève de Taddeo Gaddi, lui-même élève de Giotto. Ainsi Cennini est un descendant artistique direct de Giotto et l'héritier des pratiques traditionnelles de l'atelier d'art italien du XIVe siècle. Une traduction du texte complet est disponible sur le Web.

Jugement dernier sur le plafond du baptistère de Florence. Attribué à Coppo di Marcovaldo et daté de la seconde moitié du XIIIe siècle. Des scènes de l'Ancien et du Nouveau Testament apparaissent également, notamment des scènes de la Création de la Genèse et des scènes de la vie du Christ et de Jean-Baptiste. Tous les Florentins jusqu'à des années relativement récentes auraient été baptisés sous ce dôme en mosaïque. Par le baptême, ils deviendraient membres de l'église et deviendraient florentins.

Ici commence le manuel de l'artisan, réalisé et composé par Cennino Cennini de Colle, dans le respect de Dieu, et de la Vierge Marie, et de Saint Eustache, et de Saint François, et de Saint Jean-Baptiste, et de Saint Antoine de Padoue , et, en général de tous les Saints de Dieu et dans la révérence de Giotto, de Taddeo et d'Agnolo, le maître de Cennino et pour l'usage et le bon profit de quiconque veut entrer dans cette profession.

Le premier chapitre de la première section de ce livre
Au commencement, lorsque Dieu Tout-Puissant créa le ciel et la terre, surtout les animaux et les aliments, il créa l'homme et la femme à son image, les dotant de toutes les vertus. Puis, à cause du malheur qui est tombé sur Adam, par envie, de la part de Lucifer, qui par sa méchanceté et sa ruse l'a séduit - ou plutôt, Eve, et ensuite Eve, Adam - dans le péché contre l'ordre du Seigneur : à cause de cela, c'est pourquoi Dieu se mit en colère contre Adam et le fit chasser du Paradis, lui et son compagnon, en leur disant : Puisque vous avez désobéi au commandement que Dieu vous a donné, par vos luttes et vos efforts, vous continuerez votre vie. .' Et ainsi Adam, reconnaissant l'erreur qu'il avait commise, après avoir été si royalement doté par Dieu comme la source, le commencement et le père de nous tous, réalisa théoriquement qu'il fallait trouver un moyen de vivre par le travail. Et donc il a commencé avec la bêche, et Eve, avec la filature. L'homme a ensuite exercé de nombreuses occupations utiles, différentes les unes des autres et certaines étaient et sont plus théoriques que d'autres, elles ne pouvaient pas toutes être semblables, puisque la théorie est la plus digne. Près de cela, l'homme en a poursuivi quelques-uns liés à celui qui demande une base de cela, couplée à l'habileté de la main : et c'est une profession connue sous le nom de peinture, qui demande de l'imagination, et de l'habileté de la main, afin de découvrir des choses non vus, se cachant sous l'ombre des objets naturels, et les fixer[1] avec la main, présentant à la vue ce qui n'existe pas réellement. Et elle mérite à juste titre de trôner à côté de la théorie, et d'être [p. 2] couronné de poésie. La justice est en ceci : que le poète, avec sa théorie, bien qu'il n'en ait qu'une, cela le rend digne, est libre de composer et de lier ensemble, ou non, à sa guise, selon son inclination. De la même manière, le peintre est libre de composer une figure, debout, assis, mi-homme, mi-cheval, à sa guise, selon son imagination. Ainsi donc, soit comme travail d'amour pour tous ceux qui sentent en eux le désir de comprendre, soit comme moyen d'embellir ces théories fondamentales de quelque bijou, afin qu'elles soient exposées royalement, sans réserve offrant à ces théories quelque peu de compréhension. Dieu m'a accordé, en tant que membre pratiquant sans importance de la profession de peintre : Moi, Cennino, le fils d'Andrea Cennini de Colle di Val d'Elsa, -[J'ai été formé à ce métier pendant douze ans par mon maître, Agnolo di Taddeo de Florence il a appris ce métier de Taddeo, son père et son père était baptisé sous Giotto, et fut son disciple pendant vingt-quatre ans et que Giotto a changé le métier de la peinture du grec au latin, et l'a mis à jour et il avait un savoir-faire plus fini que quiconque depuis], -à ministre de tous ceux qui souhaitent entrer dans la profession, je prendrai note de ce qui m'a été enseigné par ledit Agnolo, mon maître, et de ce que j'ai essayé de ma propre main : d'abord en invoquant [l'aide de] Dieu Tout-Puissant. , le Père, le Fils et le Saint-Esprit alors [de] ce plus délicieux avocat de tous les pécheurs, la Vierge Marie et de saint Luc, l'évangéliste, le premier peintre chrétien et de mon avocat, saint Eustache et, en général, de tous les Saints du paradis, AME N. [pp. 1-2]

Ce n'est pas sans l'élan d'un esprit élevé que certains sont poussés à entrer dans cette profession, qui les séduit par un enthousiasme naturel. Leur intelligence se complaîtra à dessiner, pourvu que leur nature les y attire d'eux-mêmes, sans la direction d'aucun maître, par hauteur d'esprit. Et puis, à travers ce délice, tils en viennent à vouloir trouver un maître et ils s'attachent à lui dans le respect de l'autorité, en suivant un apprentissage afin d'atteindre la perfection dans tout cela. Il y a ceux qui le poursuivent, à cause de la pauvreté et des besoins domestiques, pour le profit et l'enthousiasme pour la profession aussi mais surtout ceux qui entrent dans la profession par enthousiasme et exaltation sont à louer.

Vous donc, qui êtes animés de cette ambition et êtes sur le point d'entrer dans la profession, commencez par vous parer de cette tenue : Enthousiasme, révérence, obéissance et constance. Et commencez à vous soumettre à la direction d'un maître d'instruction dès que vous le pouvez et ne quittez le maître que lorsque vous y êtes obligé.

La base du métier, le tout début de toutes ces opérations manuelles, c'est le dessin et la peinture. Ces deux parties appellent à une connaissance des points suivants : comment travailler ou meuler, comment appliquer l'encollage, mettre du tissu, gesso, racler les gessos et les lisser, modeler avec du gesso, poser le fût, dorer, brunir à tremper, étendre : piquer, racler, tamponner ou poinçonner pour marquer, peindre, embellir et vernir, sur panneau ou ancône. Pour travailler sur un mur il faut mouiller, plâtrer, redresser, lisser, dessiner, peindre à fresque. la prochaine chose est de dessiner. Vous devriez adopter cette méthode.

Ayant d'abord pratiqué le dessin pendant un certain temps comme je vous l'ai appris plus haut, c'est-à-dire sur un petit panneau, prenez soin et plaisir à constamment copier les meilleures choses que vous pouvez trouver faites par la main de grands maîtres. Et si vous êtes dans un endroit où beaucoup de bons maîtres ont été, tant mieux pour vous. Mais je vous donne ce conseil : veillez à sélectionner le meilleur à chaque fois, et celui qui a la plus grande notoriété. Et, au fur et à mesure que vous avancez au jour le jour, ce sera contre nature si vous ne saisissez pas un peu son style et son esprit. Car si vous vous engagez à copier plusieurs maîtres aujourd'hui et après l'autre demain, vous n'acquérirez le style ni de l'un ni de l'autre, et vous deviendrez inévitablement, par enthousiasme, capricieux, car chaque style vous distraira l'esprit. Vous essayerez de travailler à la manière de cet homme aujourd'hui et de l'autre demain, et ainsi vous ne réussirez ni l'un ni l'autre. Si vous suivez le cours d'un homme par une pratique constante, votre intelligence devra être vraiment grossière pour que vous n'en tiriez pas quelque nourriture. Alors vous découvrirez, si la nature vous a accordé quelque imagination que ce soit, que vous finirez par acquérir un style qui vous est propre, et cela ne peut s'empêcher d'être bon car votre main et votre esprit, étant toujours habitués à cueillir des fleurs, sauraient mal comment cueillir des épines.

Remarquez que le meilleur barreur que vous puissiez avoir et le meilleur gouvernail se trouvent dans la porte triomphale de la copie de la nature. Et cela surpasse tous les autres modèles et comptez toujours sur celui-ci avec un cœur vaillant, d'autant plus que vous commencez à acquérir un certain jugement en matière de dessin. Ne manquez pas, au fur et à mesure que vous avancez, de dessiner quelque chose tous les jours, car si peu que ce soit, cela en vaudra la peine et vous fera un bien immense.



Commentaires:

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