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Elvis fait ses débuts au cinéma dans "Love Me Tender"

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Le 15 novembre 1956, Aime moi tendrement, mettant en vedette le chanteur Elvis Presley dans ses débuts sur grand écran, première à New York au Paramount Theatre. Situé au Texas après la guerre de Sécession, le film, qui mettait en vedette Richard Egan et Debra Paget, mettait en vedette Elvis dans le rôle de Clint Reno, le frère cadet d'un soldat confédéré. Intitulé à l'origine Les frères Reno, le film a été renommé Aime moi tendrement avant sa sortie, après une chanson du même nom que Reno chante pendant le film. Presley, qui est devenu l'une des plus grandes icônes de l'histoire du divertissement, a chanté dans le succès du box-office Aime moi tendrement ainsi que la majorité des 33 films (31 longs métrages et deux documentaires de concerts sortis en salles) qu'il a réalisés au cours de sa carrière. Malgré le succès commercial de ses films, beaucoup étaient considérés comme stéréotypés et oubliables, et les critiques ont soutenu qu'Elvis n'avait jamais atteint son plein potentiel en tant qu'acteur.

Elvis Aaron Presley, né le 8 janvier 1935 à Tupelo, Mississippi, a commencé sa carrière musicale avec Sun Records à Memphis en 1954. En mars 1956, il sort son premier album pour RCA, Elvis Presley, qui a atteint la première place du palmarès des albums pop de Billboard et l'a lancé sur la voie de la célébrité. Fin mars de la même année, Presley a fait son premier test d'écran à Hollywood, pour un film intitulé Le faiseur de pluie. Il n'a pas réussi à obtenir le rôle, qui est allé à Burt Lancaster, et a plutôt commencé à tourner Aime moi tendrement ce mois d'août. Peu de temps après, le 9 septembre 1956, Elvis a fait la première de trois apparitions sur Le spectacle d'Ed Sullivan et l'émission de variétés populaire a reçu des cotes record. (Quand Elvis a fait sa troisième apparition dans le programme, les censeurs de la télévision lui ont tristement permis d'être montré uniquement à partir de la taille, de peur que ses hanches pivotantes ne scandalisent la nation.)

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En novembre 1957, le troisième film de Presley, Rocher de la prison, ouvert dans les cinémas à travers les États-Unis. Le film, qui est considéré par de nombreux critiques comme l'un de ses meilleurs, contient le numéro de production de danse désormais emblématique "cell block", chorégraphié par Elvis et réglé sur sa chanson "Jailhouse Rock". Le quatrième film d'Elvis, Roi créole, est sorti en juillet 1958 et est également considéré comme une vedette, ce qui lui a valu certaines des meilleures critiques de sa carrière d'acteur. Avec Walter Matthau, Carolyn Jones, Vic Morrow et Dean Jagger, Roi créole était dirigé par celui de Casablanca Michael Curtiz et basé sur un roman de Harold Robbins intitulé Une pierre pour Danny Fisher.

Le huitième film du "Roi du Rock'n'Roll", Bleu Hawaï, a fait ses débuts en 1961 et a inauguré une ère de films Presley mettant en vedette des intrigues légères, de jolies filles et de multiples numéros musicaux. Parmi ses autres films pendant cette période figurent S'amuser à Acapulco (1963), Vive Las Vegas (1964), Clambake (1967) et Le problème avec les filles (1969). Le 29e film d'Elvis, un western intitulé Charro ! dans lequel il arborait une barbe, est sorti en 1968 et est le seul film dans lequel il ne chante pas devant la caméra.

Le dernier long métrage de Presley était Changement d'habitude (1970), dans lequel il incarne un médecin et Mary Tyler Moore joue une religieuse. Après avoir souffert de problèmes de santé et de toxicomanie, Elvis est décédé à l'âge de 42 ans le 16 août 1977 à Graceland, son domicile de Memphis, Tennessee.


Aime-moi tendre (chanson)

"Aime moi tendrement" est une chanson ballade de 1956 enregistrée par Elvis Presley et publiée par Elvis Presley Music du film du même nom de la 20th Century Fox. Les paroles sont attribuées à Ken Darby sous le pseudonyme " Vera Matson ", le nom de sa femme, et Elvis L'enregistrement RCA Victor d'Elvis Presley était le n°1 sur les deux Panneau d'affichage et Caisse charts en 1956. La chanson a été adaptée de la mélodie de "Aura Lee", une ballade sentimentale de la guerre civile. La chanson est également présente dans de nombreux autres films et émissions de télévision tels que FM, Touched By Love, This is Elvis, Porky's Revenge, Wild at Heart, Die Hard 2, Honeymoon in Vegas, Backbeat, Gaudi Afternoon, Machine Gun Molly, The Princess Diaries 2: Royal Engagement, William Eggleston dans le monde réel, Californie Dreamin', Love in Space, Masters of Sex, Devil's Due, Just Before I Go, 90 minutes au paradis, et Prêt ou pas.


Et si Elvis avait faitUn seul film par an ?

Avez-vous déjà envisagé de regarder les 31 films hollywoodiens d'Elvis Presley dans l'ordre dans lequel ils sont sortis, de Aime moi tendrement en 1956 par Changement d'habitude en 1969 ? Je l'ai fait, et dans le processus j'ai commencé à comprendre pourquoi la carrière cinématographique d'Elvis a évolué comme elle l'a fait. Ce n'était pas une chose simple. Un certain nombre de facteurs se sont réunis pour conduire Elvis sur le chemin sinueux d'Hollywood qu'il a suivi. Comme la plupart des fans d'Elvis, je pense que des erreurs de jugement ont été faites en cours de route qui ont nui à sa réputation d'acteur.

Un faux pas évident était qu'Elvis a fait trop de films en trop peu de temps. La production standard pour la plupart des hommes de premier plan d'Hollywood à cette époque était d'un film par an, mais, sans tenir compte de l'année militaire de 1959, Elvis a réalisé 31 films au cours des 13 années de 1956 à 1969. C'est une moyenne de près de 2½ images par an. . Pendant sept années différentes, Elvis a réalisé trois films, dont six années consécutives à partir de 1964.

Ce flot sans précédent de films mettant en vedette Elvis a inévitablement conduit à un manque de réalisation de films de qualité. Il est très probable qu'Elvis serait plus respecté aujourd'hui pour son jeu d'acteur s'il avait limité sa production à un film par an.

Cela m'a fait réfléchir. Et si Elvis n'avait vraiment fait qu'une photo par an ? Cela aurait réduit son total de carrière à seulement 13 films, pas 31. Dans ce scénario, la plupart de ses films marginaux n'auraient jamais été réalisés et sa réputation d'homme de premier plan serait certainement plus grande aujourd'hui. Compte tenu des films qu'il a réalisés au fil des ans, ce qui suit sont mes choix pour le film qu'il aurait dû faire chaque année.

1956 (Candidats : Aime moi tendrement)

Aucun choix à faire ici. Bien que ce ne soit pas un film fort, Aime moi tendrement est toujours un premier film crédible pour un acteur inexpérimenté comme l'était Elvis en 1956.

1957 (Candidats : Je t'aime, Jailhouse Rock)

Je déteste jeter Je t'aime, mais le choix ici doit être Rocher de la prison. C'est le film rock'n'roll classique d'Elvis et son film d'évasion en tant qu'homme de premier plan.

1958 (Candidats : Roi créole)

Pour de nombreux critiques d'hier et d'aujourd'hui, Roi créole était l'apogée de la carrière d'acteur d'Elvis à l'âge de 23 ans. Il était parfaitement adapté pour le rôle d'un "jeune homme en colère".

1960 (Candidats : G.I. Blues, Étoile Flamboyante)

G.I. Bleus était beaucoup plus gros au box-office, mais mon choix est Étoile flamboyante. Elvis y a fait un travail au-dessus de la moyenne dans son premier rôle d'acteur droit. Si nous nous intéressons à la réputation d'Elvis en tant qu'acteur, c'est un meilleur choix que le film d'armée sirupeux.

1961 (Candidats : Sauvage à la campagne, Blue Hawaii)

Sauvage à la campagne était un film d'acteur, mais je ne peux pas transmettre le plus grand succès au box-office de la carrière d'Elvis. Malgré son intrigue légère, Bleu Hawaï était un gagnant avec ses paysages et sa bonne musique.

1962 (Candidats : Suivez ce rêve, Kid Galahad, les filles ! Filles! Filles!)

C'était la première année de trois films d'Elvis, et en choisir un est difficile. Enfant Galahad est l'un de ses meilleurs efforts, mais Poursuivre ce rêve obtient le hochement de tête. Il gagne en raison du bon timing comique d'Elvis, de son message social et du discours classique d'Elvis dans la salle d'audience.

1963 (Candidats : C'est arrivé à l'Exposition universelle, s'amuser à Acapulco)

En 1963, j'aurais choisi le film de Seattle, mais maintenant je pense S'amuser à Acapulco est le meilleur film. Il a un charme durable en raison de sa musique latine et de son cadre exotique (malgré le fait qu'Elvis a filmé ses scènes entièrement à Hollywood).

1964 (Candidats : Kissin' Cousins, Viva Las Vegas, Roustabout)

C'est facile. L'association dynamique d'Elvis et Ann-Margret sur fond flashy de Vegas fait Vive Las Vegas un classique intemporel.

1965 (Candidats : Fille heureuse, chatouille-moi, Harum Scarum)

C'est difficile de choisir entre les deux premiers, mais je vais y aller avec Me chatouiller. C'était la première comédie d'Elvis, et la musique est bien meilleure que dans Fille heureuse.

1966 (Candidats : Frankie et Johnny Paradise, spin-out à la hawaïenne)

J'aimerais jeter les trois, mais comme je dois faire un choix, je vais choisir le film hawaïen. Encore une fois, son cadre exotique et les cérémonies indigènes lui donnent un certain attrait. (S'ils n'avaient pas laissé cette petite fille chanter "Bill Bailey" !)

1967 (Candidats : Easy Come, Easy Go Double Trouble Clambake)

Ce fut l'année la plus faible d'Elvis dans les théâtres. OK, allons-y avec Clambake. Il a un peu d'humour pour accompagner le paysage de la Floride. Soyons honnêtes, cependant. Il gagne par défaut.

1968 (Candidats : Restez à l'écart, Joe Speedway Vivez un peu, aimez un peu)

Pas grand-chose à choisir ici non plus. Reste loin, Joe est une honte pour les Amérindiens et Vis un peu me laisse encore beaucoup de confusion. Cela laisse Speedway en tant que gardien de 1968.

1969 (Candidats : Charro !, Le problème avec les filles, Changement d'habitude)

Étant donné qu'Elvis était déjà revenu aux performances live à l'époque Changement d'habitude est sorti fin 1969, c'était un film ignoré pour eux. Pourtant, c'est l'un des meilleurs rôles dramatiques d'Elvis et, à mon avis, l'un des 10 meilleurs films de sa carrière.

Voilà. La carrière hollywoodienne d'Elvis serait aujourd'hui considérée avec beaucoup plus de considération s'il n'avait sorti que les 13 films suivants : Love Me Tender, Jailhouse Rock, King Creole, Flaming Star, Blue Hawaii, Follow That Dream, Fun in Acapulco, Viva Las Vegas, Tickle Me, Paradise—Hawaiian Style, Clambake, Speedway, et Changement d'habitude.

Bien sûr, s'il n'avait fait qu'un film par an, cela aurait changé sa carrière à d'autres égards. Avec des revenus réduits provenant des films, il aurait eu besoin d'autres moyens de gagner de l'argent. Il a peut-être eu une carrière variée similaire à celle de Frank Sinatra. Un film et un engagement à Las Vegas par an. Un ou deux albums de qualité chaque année à la place des LP décevants de la bande originale. Peut-être une tournée de concerts aux États-Unis tous les deux ou trois ans, et au moins une tournée européenne et une tournée australienne également.

N'est-ce pas drôle, et un peu triste aussi, que, malgré tout le plaisir qu'il nous a donné au cours de sa carrière telle qu'elle était, nous, les fans d'Elvis, insistons toujours pour jouer au jeu « Et si » ? — Alain Hanson | © novembre 2008

Commentaire du lecteur : Bleu Hawaï, malheureusement, avait quelques mauvaises chansons, comme " Ito Eats ", " Moonlight Swim " et " Presque toujours vrai ". De plus, il y avait une version très, très courte de "Aloha Oe", l'une des meilleures mélodies du LP. A propos du film de l'année, désolé, mais en aucun cas Paradis, style hawaïen mieux que Délayer. Dans ce film, Elvis chante du rock'n'roll, pas des chansons de merde comme "Datin" et "A Dog's Life". Fille heureuse est bien mieux que Me chatouiller. Considérez comment Elvis chante "Dirty, Dirty Feeling" et "Night Rider" dans des situations aussi horribles. Fille heureuse est beaucoup plus naturel et vivant. | Alexander de Roumanie, "un pays européen avec de nombreux fans d'Elvis"


Contenu

Walter "Tex" Warner (Wendell Corey), un chef d'orchestre country et western chevronné après son apogée, et son manager et amoureux, Glenda Markle (Lizabeth Scott), travaillent pour la campagne du candidat au poste de gouverneur du Texas, Jim Tallman. Lors d'un arrêt de campagne dans la ville de Delville, Deke Rivers (Elvis Presley) et un collègue livrent une commande de bière. Pendant qu'ils déchargent, le collègue de travail parle à Glenda de la capacité de chant de Deke, sur laquelle Glenda saute pour raviver l'intérêt déclinant pour l'événement en utilisant des talents locaux. Elle convainc Deke de chanter une chanson avec le soutien des Rough Ridin' Ramblers de Tex.

Voyant l'accueil positif du public féminin, Glenda essaie de convaincre Deke de rejoindre le Tex Warner Show. Au volant du hotrod de Deke, elle lui parle de son potentiel. Ne voulant pas quitter son premier emploi stable depuis un an, il rejette l'offre, mais Glenda lui demande d'y réfléchir. À son retour en ville, Glenda appelle la Highway Beverage Company, après quoi elle et Tex quittent la campagne Tallman pour retourner à leur propre roadshow.

Le lendemain matin, alors que le groupe quitte la ville, Deke accepte l'offre de Glenda, après avoir été licencié par son employeur en raison d'une fausse plainte déposée par Glenda auprès de la société de boissons concernant un retard de livraison fictif. Glenda vient juste d'avoir préparé un contrat, qui lui accorde la moitié de ses revenus. Avec Tex en tête d'affiche, ils commencent une tournée dans tout le Texas, aux côtés de deux autres groupes : Susan "Susie" Jessup (Dolores Hart) et un trio de chanteurs. Au fur et à mesure que la popularité de Deke grandit, Glenda conçoit des cascades publicitaires pour en tirer parti. Lors d'un spectacle, elle paie deux femmes âgées pour le critiquer. Quand ils commencent à se disputer avec les jeunes fans, Glenda demande à un photographe de presse de documenter l'incident. Au fur et à mesure que la tournée progresse, Deke et Susan s'intéressent l'un à l'autre.

Après avoir joué dans de petites salles, le groupe est engagé pour jouer dans un grand théâtre Amarillo pendant quatre jours. Convaincu que c'est son ticket pour regagner la gloire, Tex accepte la suggestion de Glenda de partager la facture avec Deke, après quoi elle appelle les journalistes de La Chronique de Dallas écrire une histoire sur Deke. Plus tard dans la nuit, Deke est provoqué dans un restaurant par le petit ami d'un de ses fans, qui veut l'entendre chanter une chanson. Après avoir chanté sur un air du jukebox, il commence une bagarre avec lui. Il est ensuite innocenté par la police.

Après la fin de l'engagement de quatre jours, la direction de Deke se voit offrir un one-man show à Freegate, au Texas, à l'extérieur de Dallas. En raison des termes du contrat, Tex licencie Susan et le trio de chanteurs, ne laissant que Deke dans le spectacle. Avant de devoir commencer sa nouvelle tournée, Deke conduit Susan à la ferme de sa famille. Pendant ce temps, dans un autre mouvement publicitaire, Glenda convainc Tex d'acheter un Imperial contre son assurance-vie pour Deke, inventant une histoire pour dire à Deke qu'il s'agissait d'un cadeau de la veuve d'un magnat du pétrole. De retour à la ferme, Deke et Susan discutent, où elle lui raconte avoir été licenciée, après quoi ils sont sur le point de s'embrasser, quand ils sont interrompus par ses parents, qui lui demandent de chanter la chanson qu'il a promise. Après que Deke ait chanté "Loving You", Susan, surprise, remarque qu'elle ne l'a jamais entendu chanter de cette façon. Deke admet qu'il n'a jamais ressenti cela auparavant.

Glenda arrive à la ferme avec l'Impérial et l'exhorte à partir avec elle pour que Freegate fasse le spectacle. Sur le chemin du retour, Deke avoue à Glenda que son vrai nom de famille est Tompkins. Décidant de révéler son passé, ils se rendent à Allen City, au cimetière de Woodbine, où il lui montre la tombe de Deke Rivers. Il explique que lorsque l'orphelinat dans lequel il vivait a brûlé onze ans plus tôt, il a décidé d'enterrer son passé et a pris le nom de Rivers.

Pendant ce temps, à Freegate, le concert est annulé par le bureau du maire, après avoir reçu des plaintes de parents au sujet de la musique de Deke. Glenda organise une diffusion en studio d'un concert de Freegate afin de gagner de la publicité, ce qui lui permet de convaincre le conseil municipal de lui permettre de se produire. Deke, mécontent, envisage de quitter le secteur du divertissement. Lorsque Glenda le découvre, elle le convainc de se produire, après quoi ils s'embrassent.

Le jour de la télédiffusion, Deke est choqué après avoir appris que Tex était marié (et divorcé plus tard de) Glenda. Désabusé, il démarre avant le spectacle. Lorsque Glenda l'apprend par Tex, elle poursuit Deke, le trouvant après qu'il ait été chassé de la route en croisant du bétail. Glenda lui avoue tout : le faire virer et mentir à propos de l'Impérial, après quoi elle déchire leur contrat, avant de le convaincre de revenir pour l'émission.

Alors que le concert est retardé, les fans sont filmés par des présentateurs locaux défendant la musique de Deke. Finalement, une Susan bouleversée arrive pour révéler que Deke n'apparaîtra pas dans la série. Cependant, Deke apparaît peu de temps après, déclarant qu'il avait « quelque chose de très important à dire à quelqu'un », et commence le spectacle en chantant « Loving You ». À la fin de la chanson, Susan monte sur scène avec lui, après quoi ils rencontrent Tex et Glenda dans les coulisses. Deke propose de les laisser tous les deux le gérer, car on lui propose un contrat d'enregistrement. Pendant ce temps, Tex et Glenda se réconcilient, Deke et Susan s'embrassent.

Elvis Presley incarne Deke Rivers (de son vrai nom Jimmy Tompkins), un livreur découvert par le manager d'un groupe. Le film est le deuxième film de Presley après ses débuts dans le film de 1956 Aime moi tendrement et son premier rôle principal. Cela a également marqué le début de sa séquence de sept films pour Paramount produit par Hal Wallis. [2] Pour le rôle, Presley s'est teint les cheveux en noir en suivant ses acteurs préférés : Tony Curtis et Rudolph Valentino. [3] En tant que deuxième de son contrat de trois films de 1956 avec Paramount Pictures, Presley a été payé 150 000 $ US. [4]

Lizabeth Scott joue Glenda Markle, manager et amoureuse du chef d'orchestre "Tex" Warner. Connue pour ses rôles dans les années 1940 et au début des années 1950, Scott est revenue de sa retraite pour jouer dans le film. [5]

Wendell Corey incarne Walter "Tex" Warner, chef d'orchestre des Rough Ridin' Cowboys et le roadshow auquel Deke se joint et revitalise. Corey était connu pour ses apparitions dans Alfred Hitchcock Fenêtre arrière et celui de Joseph Antoine Le faiseur de pluie. [6] Une décennie plus tôt, il a partagé la vedette avec Lizabeth Scott dans les années 1947 Fureur du désert et Je marche seul. [7]

Dolores Hart joue Susan Jessup, une jeune chanteuse qui tourne avec le groupe de Tex Warner et l'amour de Deke. Dans son premier rôle au cinéma, Hart a été découverte par Wallis après l'avoir vue dans une production de Jeanne de Lorraine à l'Université Loyola. Il a testé Hart le 16 janvier 1957 et l'a ensuite signée pour 250 $ US par semaine. Alors nommée Dolores Hicks, Wallis lui a demandé de changer de nom pour favoriser sa carrière d'actrice. Elle a adopté Hart, d'après le nom de jeune fille d'un ami. L'actrice l'a changé légalement en "Dolores Hart". [8] Un an après Je t'aime, Hart a été choisi comme l'intérêt amoureux de Presley dans son drame musical en noir et blanc de 1958, Roi créole. [9]

Ken Becker aussi parfois présenté comme Kenny Becker ou Kenneth Becker, joue le rival de Deke, Wayne, qui perd une bagarre avec Deke. Becker a joué des rôles similaires dans trois films de Presley ultérieurs, G.I. Bleus (1960), Filles! Filles! Filles! (1962) et Débardeur (1964). [10]

Jana Lund incarne Daisy Bricker, l'objet de la jalousie de Wayne, qui embrasse Deke (le premier baiser de Presley à l'écran). Un an plus tôt, elle est apparue dans un autre film rock and roll, 1956 Ne frappez pas le rocher. Suivant Je t'aime, elle a eu des rôles dans trois autres titres du genre film psychotronique, années 1958 Les Hellcats du lycée, Fille de voiture chaude et Frankenstein 1970. [11]

Le film était basé sur la nouvelle "A Call from Mitch Miller", [2] écrite par Mary Agnes Thompson et publiée dans le numéro de juin 1956 de Bon entretien de votre maison. [12] Cette année-là, le producteur Hal Wallis a acheté les droits de l'histoire pour en faire un véhicule pour le premier rôle principal de Presley pour Paramount Pictures. Six mois avant le début de la production, Wallis a prêté Presley à la 20th Century Fox, où il est apparu dans ses débuts au cinéma, le film de 1956 Aime moi tendrement. [13]

Le producteur a ensuite choisi Hal Kanter pour réaliser le film et co-écrire le scénario avec Herbert Baker. [5] Pour écrire un script adapté à Presley, Kanter s'est rendu à Memphis, Tennessee, pour le rencontrer en personne. Avec l'entourage de Presley, il s'est rendu à Shreveport pour voir la dernière représentation du chanteur dans l'émission de télévision country, Randonnée en Louisiane. Kanter a été témoin de la réaction des fans, ainsi que de la gestion du spectacle par le directeur de Presley, le colonel Tom Parker, qu'il a tous deux utilisés comme source d'inspiration pour le scénario. [14] Les titres de travail du film étaient "Lonesome Cowboy", "Running Wild", "Stranger in Town" et "Quelque chose pour les filles". En raison de l'attrait du film précédent de Presley intitulé d'après une chanson chantée par Presley, Wallis a choisi le nom final du film, en utilisant la ballade de Jerry Leiber et Mike Stoller écrite pour le film "Loving You". [6]

Tourné en Technicolor et VistaVision, la production a commencé le 21 janvier 1957 et s'est terminée le 8 mars. [3] Le film a été tourné dans les studios Paramount, à l'exception des scènes de la ferme Jessup, qui ont été tournées dans les collines d'Hollywood. [15] Le film présente des apparitions du guitariste de Presley Scotty Moore, du bassiste Bill Black, du batteur D.J. Fontana et Les Jordanaires. [16] Les parents de Presley, Gladys et Vernon, qui ont visité l'ensemble du film, ont été inclus dans la scène finale du film dans le cadre du public de la télédiffusion. [dix]

Je t'aime créé à Memphis le 10 juillet 1957 au Strand Theatre. Presley n'est pas allé à cette projection, choisissant plutôt d'emmener sa petite amie Anita Wood, ainsi que ses parents à une projection privée de minuit. Le film a ouvert ses portes à l'échelle nationale le 30 juillet 1957 et a culminé à la 7e place du Variété Sondage national au box-office, restant sur le graphique pendant quatre semaines. [dix]

Modifier la bande-son

La bande originale du film a été enregistrée du 15 au 18 janvier 1957 à la Paramount Pictures Scoring Stage, et en deux sessions supplémentaires à Radio Recorders à Hollywood les 12, 13 et 19 janvier et les 23 et 24 février 1957. Elle contient sept chansons, composées expressément pour le film par des écrivains sous contrat avec Elvis Presley Music et Gladys Music, les maisons d'édition détenues par Presley et son manager, le colonel Tom Parker. La chanson titre, "Loving You", a été composée par Jerry Leiber et Mike Stoller. [17] Le single "(Let Me Be Your) Teddy Bear" soutenu par "Loving you" s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires, [18] et a ensuite été certifié platine le 27 mars 1992 par la Recording Industry Association of America. [19]

Le film a été créé le 9 juillet 1957 au Strand Theatre de Memphis, ouvrant à l'échelle nationale le 30 juillet. [18] En raison de l'appel massif de Presley, pour la première fois, le studio a décidé de contourner le système de théâtre de première diffusion établi. Paramount a plutôt opté pour une large diffusion, l'envoyant dans des théâtres de quartier à New York, Chicago et Detroit. [20] Ce nouveau système a été surnommé le « Modèle Presley », qui consistait à livrer le produit à son marché direct en réduisant les dépenses des premières dans les théâtres du centre-ville, en choisissant plutôt des lieux locaux pour une sortie plus large et plus rentable. [21]

À sa sortie, il est apparu sur Variétés Sondage national au box-office pendant quatre semaines, culminant au septième rang. [18] Le film a rapporté un total de 3,7 millions de dollars US en 1957. [22] Alors que Presley était dans l'armée, le film a été réédité à l'été 1959. Les résultats au box-office n'étaient pas impressionnants, le film rapportant 74 000 $ US . [23]

Avis Modifier

Variété a écrit une critique favorable, notant que Presley "montre une amélioration en tant qu'acteur . étant entouré d'une équipe d'interprètes capables". [24] Le New York Times a critiqué son jeu d'acteur: la critique s'est ouverte sur "Pour Paramount's' Loving You', mettant en vedette le chien de chasse préféré de l'Amérique. fait à peu près tout, et rien d'autre, pour prouver que ce n'est pas le cas". [25] Le Los Angeles Times l'a déclaré « Une étape furtive de la part de Presley dans une carrière à l'écran ». [26] Le Avocat chrétien du Michigan a livré une critique négative et a appelé le film « une apologie d'Elvis Presley » et l'a considéré comme « une partie de la scène américaine passagère » qui « ennuierait sans aucun doute beaucoup et intéresserait un nombre égal ». [27]

Lors de son examen, Bulletin mensuel du cinéma qualifié la carrière de Presley comme « l'un des aspects les plus déroutants et les moins agréables de la musique populaire moderne ». la revue a déclaré: "Presley adopte un style de livraison rauque et rauque et une série de gestes corporels grotesques pour imposer à son matériel par ailleurs anodin une signification suggestive. . et la somme totale de la valeur de divertissement quelque peu douteuse du film." [28] Temps bas a ouvert sa revue en mentionnant l'accueil négatif de Presley par la presse, indiquant que tandis que d'autres publications le « méprisaient vivement », Temps bas était "préparé à le renvoyer avec un coup de poing décimant". L'examinateur a cependant noté qu'après avoir regardé Je t'aime, il était « déplacé de parler méchamment de [Presley] », et que le film était « une photo plutôt divertissante ». Il a fait remarquer la "débrouillardise" de Lizabeth Scott, la "capacité d'action positive augmentée par une nouvelle beauté" de Dolores Hart et les "lignes spirituelles et la gamme d'expressions" fournies par Wendell Corey. La critique a favorisé Presley, décrivant sa performance comme « une sexualité celluloïd accablante, quoique touchante, naïve ». Il a conclu: "Pour toute son érotisme à haute tension sur scène. il joue le garçon de campagne maussade de manière convaincante. manifestant toute l'émotion d'un chef de bétail bien élevé." [29]

Critiques ultérieures et évaluation dans les guides de films Modifier

Bien qu'il ait attribué au film deux étoiles sur cinq, AllMovie l'a défini comme "l'un des premiers films les plus vivants et les plus intéressants d'Elvis Presley. l'un des meilleurs de (sa) production". [30] Films MSN l'a appelé « une reprise simplifiée et aseptisée de l'histoire d'Elvis ». [31]

Le guide du film de Leonard Maltin évalué Je t'aime avec 2½ étoiles sur 4, la critique a déclaré : "Le deuxième film d'Elvis est mis en évidence par sa performance de 'Teddy Bear' et la chanson-titre". [32] Pendant ce temps, Les films de Steven H. Scheuer à la télévision a abaissé la note à 2 étoiles sur 4. Scheuer a estimé que le film était "fait sur mesure pour Presley et ses airs, l'histoire importe peu - trop peu, si l'on ne creuse pas Elvis". [33] Le Golden Movie Retriever de Videohound l'a évalué avec 2 os sur 4. [34] Michael Weldon, dans Encyclopédie psychotronique du film, a donné une critique positive: "Elvis à son meilleur, le plus haut d'affiche pour la première fois". [35] Leslie Halliwell, dans son Guide du film et de la vidéo, a ressenti le contraire, donnant zéro étoile sur 4, et l'a rejeté comme un "véhicule d'étoile brillant à la tête vide". [36]

Mick Martin's et Marsha Porter's Guide vidéo DVD et ampli l'a évalué avec 3 étoiles sur 5. Il l'a décrit comme un "véhicule d'Elvis Presley meilleur que la moyenne" et a conclu que "l'attraction principale est Elvis qui chante ses chansons rock'n'roll, y compris la chanson-titre". [37] Attribuant également 3 étoiles (sur 5), Le guide du cinéma d'avis "Je t'aime est l'un des meilleurs films de Presley. Il donne une belle interprétation, tant dans les grandes scènes de concert que dans celles dramatiques que Hal Kanter met en scène avec vigueur". [38]


Tag Archives: Love Me Tender

Quand j'ai commencé à chercher dans les archives des articles spéciaux à republier, j'ai supposé qu'il ne s'agirait que d'articles avec des images. Ce n'est qu'en 2008 que j'ai appris à poster des photos, mais j'en ai trouvé une de 2006 avec un titre tellement bon que je devais le partager avec vous. Cela vous donnera un excellent aperçu de la façon dont les critiques de divertissement traitaient Elvis dans les années 50.

Les New York Times a publié sa critique du premier film d'Elvis "Love Me Tender" le 16 novembre 1956. Juste le titre était suffisant pour me dire qu'il n'y avait aucune chance que la critique soit positive :

La culture prend des vacances

Quand j'ai lu ça, je savais qu'Elvis allait se faire tabasser.

Ses débuts d'acteur étaient à la merci du critique de cinéma du Times, Bosley Crowther, généralement considéré comme le plus grand critique de cinéma américain du début des années 1940 à la fin des années 1960. Comment aimez-vous ce nom? — Bosley Crowther. Cela ressemble à une chemise rembourrée qui ne supporte pas le Rock & Roll, n'est-ce pas ?

Eh bien, le vieux Bosley s'est abstenu d'être méchant pendant un paragraphe, puis il a commencé à claquer Elvis :

"L'image elle-même est un léger cas d'opéra équestre avec les soulèvements."

Une ligne bien ficelée, certes, mais méchante. Ensuite, c'est devenu plus méchant:

"Monsieur. La contribution dramatique de Presley n'est pas beaucoup plus impressionnante que celle de l'un des bourreaux esclavagistes.

OK, c'est assez méchant. Bosley Crowther a évalué la capacité d'acteur d'Elvis à peine plus élevée qu'un cheval. Alors, que pensez-vous qu'il a dit sur la capacité de chant d'Elvis? Que diriez-vous:

"Monsieur. Le garçon de ferme de Presley chante grotesque avant d'avoir fini – et ce n'est pas bon.

OK, pour résumer : Bosley a comparé le film à un cheval barbant, le jeu d'Elvis était à peine meilleur que les chevaux du film, et son chant était grotesque. Qu'est-ce que Bosley pourrait trouver d'autre pour frapper ? Et la voix d'Elvis ?

"Beaucoup de bruit... C'est une sorte de bouffée frénétique de tons rauques et pas trop mélodiques qui sortent du système de M. Presley."

Wow. "Souffle frénétique." Et les soulèvements à nouveau. Bosley obtient des points négatifs ici. Vous ne pouvez pas utiliser un mot astucieux deux fois dans la même histoire.

Puis vint quelque chose qui pourrait être considéré comme élogieux. Décrivant la performance d'Elvis dans ses scènes de chant, Bosley a écrit,

"C'est frénétique et vaguement orgiaque."

Bosley se retournerait s'il pouvait voir les clips d'aujourd'hui. Rien de vague à leur sujet.

Ensuite, Bosley a décrit le comportement d'Elvis comme suit :

"Quant à la caractérisation d'un garçon de ferme jaloux que M. Presley donne, elle est turgescente, juteuse et flamboyante."

À mon avis, c'était un vrai éloge. J'ai aimé le changement de direction. Bosley a poursuivi en disant:

"Avec son visage enfantin, ses lèvres gonflées et ses cheveux en bataille, il pourrait être convaincant en tant qu'enfant avec une charge de ressentiment dans son système."

Mes esprits étaient remontés après avoir lu ces modestes éloges. Elvis a continué à jouer plusieurs rôles comme ça. Puis Bosley eut à nouveau le cœur noir et dit :

"Mais, il n'est pas beaucoup plus qu'un chanteur" lourd "dans ce film."

Et enfin, Bosley a félicité Elvis un peu tout en martelant ses co-stars, Richard Egan et Debra Paget :

"Il va certainement à ce travail avec beaucoup plus de zèle et d'assurance que le reste des acteurs."

Bien sûr, peu importait ce que Bosley Crowther pensait ou écrivait. Avec les légions de jeunes fans d'Elvis, il y avait un public intégré pour le film "Love Me Tender". J'ai toujours pensé qu'Elvis faisait un travail crédible dans ce rôle.

La critique du film de Bosley Crowther était tellement amusante à lire cinquante ans plus tard. Tout n'était pas négatif, et cela a donné naissance au titre le plus étrange jamais apparu dans ElvisBlog:

"Turgide, juteux et flamboyant."

Comme dirait Dave Barry, cela ferait un bon nom pour un groupe de rock. À bien y penser, « Vaguely Orgiastique », « Frenzied Puffing » et « Slavering Nags » le feraient aussi.

© 2006 Philip R Arnold Tous droits réservés www.elvisblog.net

J'espère que vous avez apprécié ce reportage de 2006. Même sans photos, c'était amusant à lire.


Semaine dans l'histoire du rock : Elvis fait ses débuts au cinéma

Elvis Presley sur le tournage du film 'Love Me Tender' à Malibu, Californie.

Michael Ochs Archives/Getty Images

Cette semaine dans l'histoire du rock, Elvis Presley a fait ses débuts au cinéma, Diana Ross a imploré la compréhension raciale devant la reine d'Angleterre, Nirvana a enregistré leur MTV débranché ensemble, l'attaquant de George Harrison a été déclaré non coupable pour cause d'aliénation mentale et Michael Jackson a fait balancer son bébé depuis un balcon.

15 novembre 1956 : premier film d'Elvis Presley, Aime moi tendrement, premières au cinéma
À l'automne 1956, « Présentation d'Elvis Presley » était une déclaration tout à fait inutile. Le jeune homme de 21 ans était déjà une star : son single “Heartbreak Hotel” s'était vendu à plus d'un million d'exemplaires, le propulsant à l'avant-garde du mouvement rock & amp roll en plein essor en Amérique. Pourtant son premier film, Aime moi tendrement, l'a présenté comme tel au bas de son affiche et fait un clin d'œil au fait que son rôle était à l'origine minuscule mais a été complètement réécrit pendant le tournage pour accueillir le chanteur en pleine explosion de gloire.

Aime moi tendrement, un drame de l'ère de la guerre civile avec des numéros musicaux occasionnels, s'est déroulé de manière respectable au box-office, rapportant environ 4 millions de dollars au cours de ses premiers mois. Teen girls flocked to theaters and screamed hysterically though each of Presley&rsquos appearances &ndash although the same demographic had proven inconsolable during test screenings when Presley&rsquos character died in gunfire at the end of the movie. To console his fans, Presley shot an additional closing scene in which he reprises the title song, and it was added to the film before wide release.

November 19, 1968: Diana Ross pleads for racial understanding before the Queen of England during the Supremes&rsquo Royal Variety Performance
The annual Royal Variety Performances, a holiday tradition in the United Kingdom, have fostered an unusual intimacy between entertainers and the monarchy for decades. Founded in 1912, the gala series is attended by the royal family of Britain, who often get more than they bargained for: It was during the Beatles&rsquo 1963 RVP performance that John Lennon made his notorious quip, “For our last number, I’d like to ask your help: Will the people in the cheaper seats clap your hands? And the rest of you, just rattle your jewelry.”

In 1968, the Supremes performed at the RVP at the London Palladium at the request of the royals &ndash who, again, were treated to a surprise when lead singer Diana Ross used her spotlight as a political forum. In an unscripted speech that transpired between several of the top girl group&rsquos songs, Ross eulogized the recently assassinated Martin Luther King, Jr., and begged for increased interracial understanding, both in the United Kingdom and in America. Her impassioned comments received a two-minute standing ovation from the audience, although Queen Elizabeth II rose only after Ross sang “Somewhere,” from the musical West Side Story.

November 18, 1993: Nirvana record their MTV Unplugged special in New York

Nirvana&rsquos appearance on the MTV Unplugged series belied the title, as singer Kurt Cobain insisted on feeding his acoustic guitar through effects pedals and amplifiers. Ever the contrarians, the band also displeased MTV executives by straying from its catalogue of grunge hits it performed mostly deeper album cuts and covers of David Bowie, Lead Belly and Meat Puppets songs.

Yet the evening was a terrific success. It scraped away the distortion and overt aggression that had come to define Nirvana&rsquos sound (which was somewhat less prominent in their recently released In Utero) and, in doing so, captured the brilliant pop songwriting at the band&rsquos core. Cobain&rsquos emotive vocals captured his fragility and pure talent he, bassist Krist Novoselic and drummer Dave Grohl (plus a few guest instrumentalists) shot the entire set in one take, an unusual feat for the Unplugged séries.

Nirvana&rsquos MTV Unplugged performance found extra poignancy after Cobain&rsquos suicide the following spring the live album was the band&rsquos first posthumous release and won a Grammy for Best Alternative Music Album.

November 15, 2000: Michael Abram, the man who stabbed George Harrison, is found not guilty by reason of insanity
On December 30, 1999, a former heroin addict named Michael Abram broke into the Oxfordshire, England home of George Harrison and his wife, Olivia. Convinced that the former Beatle was a witch, he stabbed Harrison multiple times Olivia managed to subdue Abram until he was arrested, saving her husband&rsquos life.

During Abram&rsquos trial, his mother testified that his mental health began eroding in 1999 when he expressed his belief that the world was coming to an end. She also revealed that Paul McCartney had been Abram&rsquos original target, and that Abram had become obsessed with the Beatles when he read John Lennon&rsquos famous quote that the group was “more popular than Jesus.”

Abrams was found not guilty by reason of insanity by Oxford Crown Court. He was sent to a psychiatric hospital and was released in 2002, after which he issued a public statement apologizing at length for the attempted murder.

November 19, 2002: Michael Jackson dangles his baby from a balcony in Berlin, prompting an international outcry
On the eve of accepting a lifetime achievement award, Michael Jackson displayed some severely immature judgment. The pop star was in Berlin on the eve of an awards ceremony, lounging at the luxurious Hotel Adlon, when fans clustered outside his window and chanted for him. Jackson soon appeared at the third-floor balcony of his suite to wave at his admirers &ndash then, in a bizarre bout of child endangerment, he leaned over the railing and dangled his infant son, Prince Michael II, in the open air.

Onlookers worried that the 44-year-old singer would drop his child he did not, but he faced an enormous international outcry for the reckless parenting. British tabloids called for his arrest &ndash the Daily Mirror called him a “Mad Bad Dad” and wrote a lengthy editorial against him. Jackson soon apologized, calling the incident “a terrible mistake.” Surely, he regretted the timing of the furor it came on the heels of Jackson&rsquos other legal troubles, a $21 million lawsuit filed against him for allegedly failing to appear at two concerts.


Chronicles the life and career of rock-and-roll legend Elvis Presley.

The project was first announced in April 2014, when Baz Luhrmann entered negotiations to direct the film, with Kelly Marcel writing the script. [3]

No further development on the film was announced until March 2019, when Tom Hanks was cast in the role of Colonel Tom Parker. Luhrmann was set as director, and also replaced Marcel as screenwriter with Sam Bromell and Craig Pearce. [4] [5] [6] In July, the frontrunners for the role of Presley were Ansel Elgort, Miles Teller, Austin Butler, Aaron Taylor-Johnson and Harry Styles, with Butler winning the role later that month. [7] [8] In October, Olivia DeJonge was cast to play Priscilla Presley. [9] Maggie Gyllenhaal and Rufus Sewell were cast as Gladys and Vernon Presley in February 2020, with Yola cast as Sister Rosetta Tharpe. [10] [6] [5]

Principal photography began on January 28, 2020 in Australia. [11] [12] [13] On March 12, 2020, production was halted when Hanks and his wife Rita Wilson tested positive for COVID-19 during the pandemic. [14] [15] Filming resumed on September 23. [16] In September 2020, Luke Bracey, Richard Roxburgh, Helen Thomson, Dacre Montgomery, Natasha Bassett, Xavier Samuel, Leon Ford, Kate Mulvany, Gareth Davies, Charles Grounds, Josh McConville, and Adam Dunn joined the cast of the film. Roxburgh and Thomson replaced Sewell and Gyllenhaal, respectively, who had to drop out due to scheduling conflicts caused by the shooting delay. [17] [18] Kelvin Harrison Jr. was announced to be portraying B.B. King in December. [19] In January 2021, it was reported that Alton Mason would be portraying Little Richard in the film. [20]

Elvis is scheduled to be released by Warner Bros. Pictures on June 3, 2022. [21] It was previously scheduled to be released on October 1 [22] and November 5, 2021. [23] According to Variété, the film was not part of the announcement by Warner Bros. Pictures to debut its entire 2021 slate concurrently in movie theaters and on HBO Max, before the film was officialy pushed to 2022. [24]


King Creole Elvis Movie #4Paramount | 1958

I’ve watched King Creole a dozen times or so over the years since I first saw it on TV in the mid-1960s, and so a certain opinion of the film had become fixed in my mind. The script, the music, and the acting all came together to produce a remarkable picture, the likes of which Elvis never matched in his career. There is a dark side to the film, however, that has always disheartened this Presley fan a bit. When I watched the film again recently, however, I tried to put aside all previous judgments and evaluate King Creole objectively. In doing so, I began to notice strengths and weaknesses in the movie that evaded me before.

Historically, Elvis’s acting career clearly took another step forward and upward in 1958, as it had with each successive film after his weak debut in Love Me Tender two years earlier.Variety’s review of May 28, 1958, gave Presley measured praise for his acting work.

“Hal Wallis has attempted to take the curse off Elvis Presley, for those still resistant to his charms, by giving him an extraordinary backing in ‘King Creole,’ a solid melodrama with plenty of action and color. The Paramount presentation shows the young singer this time as a better-than-fair actor … In all fairness, Presley does show himself to be a surprisingly sympathetic and believable actor on occasion.”

Écrire dans Panneau d'affichage on May 26, 1958, Bob Bernstein noted that, “Incidents and characters of the original novel are distorted, but the plot stands up well and the dialog is salty. As Danny, Presley exhibits improved histrionics and provides many moving and tense moments.”

• "Elvis Presley can act!"

Howard Thompson of the New York Times seemed amazed that Elvis had it in him. “As the lad himself might say, cut my legs off and call me Shorty! Elvis Presley can act,” Thompson declared in his review of July 4, 1958. “It’s a pleasure to find him up to a little more than Bourbon Street shoutin’ and wigglin’. Acting is his assignment in this shrewdly upholstered showcase, and he does it, so help us over a picket fence.”

Variété even liked Elvis’s music in the film. “Presley does not modify his performance from previous appearances while singing one of the other of his rock-and-roll numbers,” the reviewer explained, “[but] he also does some very pleasant, soft and melodious, singing, unlike most of his better known work.” Panneau d'affichage agreed: “Presley sings … with verve and welcome variations of style against brass backing unusual for him.”

Of course, by this time in his career, it was already clear that any Elvis Presley picture was going to feature his singing. Even with its dramatic plot, King Creole does a fair job of incorporating Presley’s songs into the storyline.

However, even this Elvis fan has to admit that he sings too much in a serious film like this one. In particular, there’s the corny scene in the “five-and-dime” that has Elvis singing as a distraction while his hoodlum accomplices stuff goods in their leather jackets. And in his first nightclub appearance, the viewer is expected to believe that in the less than two minutes it takes him to sing “Dixieland Rock,” the club audience goes from complete indifference to total, singing-in-the-aisles, rapture. “Put his name up in lights!” announces the club owner after just one song.

• Music breaks up slow storyline

What all of Presley’s singing does accomplish, though, is to periodically break up what is a slow moving plot. Take Elvis’s music from King Creole,ਊnd what you have left is a serious dramatic story that moves steadily forward, but with very little action until the film’s final 20 minutes.

The bottom line, though, is that 50 years later, King Creole is still considered by most critics and Elvis fans alike as his best film. Why did it work so well for a young man who was still essentially an actor-in-training? It was more than Elvis’s acting job, good as it was. A number of factors came together to make King Creoleਊn effective vehicle for Presley.

First, it was a near perfect role for Presley at that time in his career. Danny Fisher was a developing character that presented a challenge. It was a natural for Elvis to conjure up that smoldering look and attitude that made his character believable. It helped, also, that Danny Fisher’s love life played a minor role in the film. Nellie (Dorloes Hart) pursued him and Ronnie (Carolyn Jones) confused him, but his relationship with neither caused the struggle inside him. As his later films were to demonstrate, it’s hard to develop a character with girls hanging all over you.

King Creoleਊlso stands out because of the story it tells. It contains many twists and turns, and arrives at an unpredictable ending. Adapted from a Harold Robbins novel, the script is not formulaic, like those of so many of Presley’s other movies.

• Elvis surrounded by talented crew and cast

Last, but certainly not least, in King Creole Elvis was surrounded by a talented supporting cast, both in front of and behind the camera. Variété praised the crew as follows:

“Director Michael Curtiz and cameraman Russell Harlan have worked wonders with low-key lighting and adroit camera angles … The black-and-white camera work by Harlan is in the realistic vein and Warren Low’s editing does a fine job of matching New Orleans-locationed exteriors with studio setups, as well as keeping the pace of the picture even and consistent.”

Surrounded as he was by so many talented professionals in the cast, it is little wonder that Presley was inspired to upgrade his own performance. Howard Thompson handed out praise to all in the New York Times.

“Matching, or balancing, the tunes are at least seven characterizations that supply the real backbone and tell the story of the picture. Walter Matthau plays the hero’s murderous gangster enemy Dean Jagger, the boy’s weak, fumbling father Jan Shepard, his sister, gently paired off with the hero’s boss, Paul Stewart Dolores Hart, a smitten shop-girl, and Vic Morrow, a nasty young thug. Good as all these people are, it is Miss Jones, as a toughly sensitive fallen gal, who steals the acting honors.”

Dans Billboard, Bernstein also handed out special praise to the veteran actress. “Carolyn Jones is a knockout as a fallen thrush who would like to love him their aborted romance gives the pic its finest scenes.”

• Elvis peaked as an actor at age 23

As good as King Creole is, it sadly marks the pinnacle of Elvis Presley’s acting career at age 23. He was a natural as an angry young man, but as he matured in age, he was never able (or allowed, as some claim) to find his niche as a serious actor. Oh, he tried a few more dramatic roles, but once Hollywood discovered the formula that would earn the greatest financial return from Elvis Presley, it was the end of his dream to be a serious actor. At least we have King Creole to remind us of what might have been. | Alain Hanson (© March 2008


Elvis Presley made about 30 films in his career, most of which he was embarrassed about. Love Me Tender was the first film he was in, although he was definitely a supporting character and not the star. When it was first released, the critics were split on the film, but it was an instant hit with fans of the king. The film is now close to 60 years old, so the question is, has it aged well? Or is this film only good for a nostalgia trip for Elvis fans? Suite.

I requested Cirque Du Soleil - Worlds Away for the same reason I requested Samsara. After reading numerous reviews, I had really no idea what the movie was about, which made it difficult to come up with keywords. Unfortunately with Samsara that didn't work out so well. I loved the movie, but there was no plot to describe. Is this movie going to be the same? Suite.


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