Podcasts sur l'histoire

Le jardin d'Eden de Thomas Cole

Le jardin d'Eden de Thomas Cole


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Oeuvres de Thomas Cole

Lac aux arbres morts est l'une des premières œuvres de Cole représentant les paysages des montagnes Catskill dans le sud-est de l'État de New York. Au bord d'un lac immobile, entouré d'arbres morts, deux chevreuils sont mis en action : l'un est posé et alerte, l'autre bondit nerveusement vers la droite. Derrière les pics boisés sombres, la lumière du soleil traverse un ciel nuageux.

Interprétée comme une méditation sur la nature de la vie, de la mort et du temps qui passe, c'était l'une des cinq peintures exposées à New York en novembre 1825 au retour de Cole de son premier grand voyage le long de la vallée de l'Hudson. Leur éloge parmi ses contemporains a contribué à fonder sa réputation de peintre de la nature américaine. L'écrivain William Dunlap a acheté cette pièce et a publié plusieurs articles louant les techniques de peinture autodidacte de Cole. La carrière de Cole a été plus avancée à cette époque lorsqu'il a rencontré le collectionneur de Baltimore, Robert Gilmor Jr., qui deviendrait un important mécène de l'artiste.

En termes de développement de Cole en tant que peintre, cette image de nature sauvage marque le début de son engagement avec la vallée de la rivière Hudson comme source d'inspiration. Il a observé un jour que « la caractéristique la plus distinctive, et peut-être la plus impressionnante, du paysage américain est sa nature sauvage », et, pour la première fois dans l'art nord-américain, Cole a appliqué les impulsions d'un peintre paysagiste romantique européen à cette désert : comparez ce tableau à l'œuvre de Caspar David Friedrich, par exemple. En effet, de tous les artistes de l'Hudson River School, Cole était le plus intéressé à transmettre le concept romantique nord-européen du Sublime, par lequel le spectateur se perd dans la perception d'un paysage dont l'échelle et la beauté sont à la fois inspirantes et effrayantes.

Huile sur toile - Allen Art Museum, Oberlin College, Ohio

Expulsion du jardin d'Eden

Cette peinture représente le moment dans le livre de la Genèse où Dieu expulse Adam et Eve du jardin d'Eden. Plutôt que de se concentrer sur l'humanité nue du couple, cependant, Cole les éclipse dans un cadre naturel dont l'ampleur et la majesté symbolisent le pouvoir céleste. Contre-intuitivement, le tableau doit être lu de droite à gauche, puisque le jardin d'Eden était traditionnellement situé à l'est : d'où de féroces éclats de lumière semblent évacuer de force le couple. Le paysage environnant est hautement allégorique, une expression visuelle de Pathetic Fallacy, avec le ciel lumineux et sans nuages ​​d'Eden compensé par le ciel sombre et orageux à droite.

Ce travail relativement précoce illustre l'intérêt de Cole pour les thèmes religieux et son désir d'assimiler la beauté intacte du paysage américain à la manifestation de la volonté de Dieu. Si des œuvres telles que Lac aux arbres morts indiquent l'infusion romantique dans le style de peinture de Cole, cette œuvre montre son affinité avec les œuvres de paysage allégoriques et néoclassiques des peintres européens du XVIIe siècle tels que Claude Lorrain et Gaspard Dughet. Plutôt que de représenter une version d'un paysage réel, dans ce cas, un paysage imaginaire basé sur la nature sauvage américaine forme la toile de fond d'une scène de l'antiquité mythique, dont chaque élément est fortement chargé symboliquement. Le cadrage et la miniaturisation de l'activité humaine au sein de cette scène plus vaste rappellent les paysages néoclassiques tels que celui de Nicholas Poussin. Paysage avec un homme tué par un serpent (1648).

Expulsion du jardin d'Eden et des œuvres similaires n'ont pas été bien reçues lorsqu'elles ont fait leurs débuts, peut-être parce que le public américain n'était pas encore prêt à embrasser le départ apparent de Cole du style de paysage romantique pour lequel il était déjà bien connu. Cette peinture a également été critiquée par certains commentateurs comme étant trop proche d'une gravure réalisée par John Martin pour une édition de Milton's paradis perdu (1667). Néanmoins, la peinture démontre l'étendue des influences historiques de Cole et a été révélatrice en faisant ressortir l'important courant religieux sous-jacent dans son travail. Cole reviendra à la peinture religieuse vers la fin de sa vie après avoir rejoint l'Église épiscopale.

Huile sur toile - Collection du Museum of Fine Arts, Boston, Massachusetts

La consommation de l'empire

La consommation de l'empire fait partie d'une séquence de cinq tableaux intitulée Le cours de l'empire commandée par le mécène de Cole, Luman Reed, créée entre 1833 et 1836. Chaque peinture de la série représente le même paysage à une étape différente de l'ascension et de la chute d'une civilisation imaginaire. Ce tableau du milieu de la série représente le triomphe apparent de cette civilisation, une scène remplie de portiques classiques, de rotondes et de statues, avec une procession joyeuse et colorée de citoyens passant sur le pont au centre. Une statue de Minerve, déesse de la sagesse, se dresse à droite, mais semble être ignorée par les hordes en dessous.

En fait, toute la série était destinée à servir d'avertissement sur les ambitions démesurées d'Empire. Même ce tableau, qui semble représenter cet empire au sommet de sa puissance, anticipe sa disparition dans la représentation d'un dirigeant militariste porté par les citoyens. Les peintures ultérieures de la séquence montrent la ruine de la ville et son éventuelle remise en état par la nature, qui dans cette image semble entièrement maîtrisée (comme représenté par la plante en pot au premier plan). Soucieux de créer une série épique de peintures et inspiré par les chefs-d'œuvre néoclassiques qu'il avait vus de première main lors de ses voyages en Europe en 1829-1832, Cole a néanmoins montré sa capacité unique à travers Le cours de l'empire pour capturer l'esprit américain dans son travail. Ces tableaux sonnent à la fois une note de triomphe - l'Amérique s'est récemment libérée de l'Empire britannique - et de prudence : que le nouvel État ne tombe pas dans les mêmes pièges que ses prédécesseurs européens. Plus que cela, la série semble exprimer l'anxiété de Cole face à la menace croissante de l'industrie et de l'expansion urbaine dans le paysage américain.

L'historien de l'art Earl A. Powell résume la signification culturelle de la série de Cole en déclarant que "[i]n sa totalité, Le cours de l'empire représente un moment véritablement héroïque à la fois dans la carrière de Cole et dans l'histoire de la peinture américaine. C'était un paradigme de l'esprit romantique - mélancolique, grand dans sa portée conceptuelle, didactique et moralisateur - et il a réussi à ravir son public." Le cours de l'empire montre un artiste au sommet de sa puissance, dont l'envergure résumait l'esprit d'une nation.

Huile sur toile - The New-York Historical Society

Vue depuis le mont Holyoke, Northampton, Massachusetts, après un orage

Généralement appelé L'Oxbow, ce tableau montre deux aspects très différents du paysage américain. A gauche de la toile, des nuages ​​gris denses surplombent une forêt d'arbres verts à droite, la rivière Connecticut serpente doucement à travers des champs cultivés sous un ciel bleu.

Une peinture clé dans l'œuvre de Cole, et sans doute son œuvre la plus connue, L'Oxbow a été créé à une époque où Cole était largement occupé par son Cours de l'Empire série son mécène Luman Reed lui avait conseillé de faire une pause dans cette série, car Cole semblait montrer des signes de dépression, et de revenir au genre de la peinture de paysage romantique qu'il aimait le plus. Tandis que Le cours de l'empire se dresse comme un avertissement brutal sur le sort de la civilisation, cette peinture présente une déclaration plus complexe, bien que toujours polémique, sur l'orientation potentielle de la société américaine. Le paysage inculte à gauche est à la fois menaçant et séduisant, tandis que la terre cultivée à droite présente une image équivoque de sécurité, compliquée par la présence de cicatrices dans la forêt sur les collines lointaines : signes d'un surélevage agressif de la terre. Un débat existe quant à savoir si un message écrit peut être établi dans ces marques, certains érudits estimant que les lignes étaient destinées à épeler le mot "Noé" en hébreu et, du point de vue aérien de Dieu, se liraient "Shaddai". ou "Le Tout-Puissant". Si cette lecture est acceptée, alors le paysage - qui, après tout, montre une plaine inondable - représente l'orgueil de la société humaine en attente de la force purificatrice du jugement divin.

Cole a personnalisé l'œuvre en se représentant au centre de la toile. En regardant le spectateur entre deux rochers, la minuscule figure de l'artiste préserve le paysage sur sa toile avant qu'il ne se perde, et, peut-être, invite notre propre jugement sur la scène. Cet élément personnel reflète le sentiment de lien émotionnel de Cole avec l'œuvre, qui est maintenant l'un des exemples les plus typiques de la peinture de paysage nord-américaine du milieu du XIXe siècle.

Huile sur toile - Metropolitan Museum of Art, New York

Le voyage de la vie : la jeunesse

Cette œuvre montre un jeune homme ramant un bateau sur une rivière bordée d'arbres, vers un palais blanc fantomatique dans le ciel sur la rive à gauche, un ange gardien veille sur lui, lui offrant une protection pendant son voyage. Il s'agit du deuxième d'une série de quatre peintures réalisées par Cole en 1842 illustrant les différentes étapes du voyage allégorique de l'homme à travers la vie. Les trois autres représentent l'enfance, la virilité et la vieillesse, avec des éléments de composition et des motifs tels que le bateau, la rivière et l'ange récurrents. Les quatre étapes de la vie humaine se reflètent dans le passage des saisons à travers les peintures, la nature servant de miroir à la condition émotionnelle de l'homme, dans un style romantique par excellence.

Le voyage de la vie a été commandée par le banquier Samuel Ward, et avait pour but de rappeler au spectateur le parcours qu'il doit suivre pour s'assurer un lieu de repos dans l'éternité. Ce faisant, ces œuvres puisent dans l'ambiance culturelle en Amérique au cours des années 1840, alors qu'une période de renouveau religieux intense était en cours. En même temps, le « voyage de la vie » peut être lu comme une allégorie du progrès de la civilisation américaine, qui était, à cette époque, dans une étape prometteuse mais incertaine de sa croissance. Le style de composition illustre l'approche de Cole en combinant des paysages accidentés de style américain avec des motifs et des techniques empruntés à la peinture de paysage européenne dans les styles néoclassique et romantique.

Si populaires étaient les Voyage de la vie peintures qu'ils sont devenus une source de différend entre Cole, qui voulait les garder exposés au public, et son mécène Samuel Ward, qui voulait les garder pour sa propre collection privée, refusant même de revendre les peintures à l'artiste. En fin de compte, Cole a créé une deuxième version de la série lors d'une visite en Europe en 1842. Sur une note personnelle, il s'était converti à l'église épiscopale en 1941, et ces peintures sont le meilleur exemple du travail religieusement allégorique qu'il a produit au cours de la dernières années de sa vie. Leur place et leur importance au sein de son œuvre ont été résumées par William Cullen Bryant lors de son discours aux funérailles de Cole, lorsqu'il les a décrits comme "de conception plus simple et moins élaborée que Le cours de l'empire, mais plus purement imaginatif. La conception de la série est un poème parfait."

Huile sur toile - The Munson-Williams-Proctor Institute, Utica, New York

Le rêve de l'architecte

Comme son titre pourrait le suggérer, le point central de ce tableau est le jeune architecte posé sur une pile de livres au premier plan, au sommet d'une colonne classique. Sculpté dans la colonne se trouve la dédicace "Painted by T. Cole, For I. Town Arch, 1840", indiquant la création de l'œuvre pour l'éminent architecte et ingénieur américain Ithiel Town. Le reste de la toile est rempli de grands monuments architecturaux, dont un vaste portique gréco-romain, une pyramide enveloppée de brume en arrière-plan et une cathédrale médiévale à gauche.

Ce travail représente quelque chose d'un départ stylistique pour Cole, dans la mesure où le paysage naturel n'est pas l'objectif principal. Offrant plutôt une célébration de l'histoire de l'architecture, Cole présente le jeune protagoniste - vraisemblablement basé sur Town - admirant les grandes œuvres du passé, suggérant implicitement que l'État américain, avec l'aide de pionniers tels que Town, pourrait hériter et s'appuyer sur les traditions culturelles que représentent ces œuvres. Discutant de cet aspect de la peinture, l'historien de l'art Matthew Baigell déclare que « l'architecte, comme l'artiste, a rempli sa fonction dans la société en évoquant les plus hautes réalisations du passé comme un moyen de guider la société à travers le présent et vers l'avenir. Un tel point de vue suggère une interprétation spécifique du concept de Manifest Destiny - que l'Amérique pourrait devenir la nouvelle Rome, une version améliorée de la civilisation européenne, plutôt qu'une terre promise pour le peuple élu, une nouvelle civilisation séparée et distincte de l'Europe. "

Cette peinture reflète également l'intérêt de Cole pour l'architecture et sa pratique occasionnelle de l'architecture : en 1938, il a participé à un concours pour concevoir l'Ohio Statehouse à Columbus, et il a produit des croquis et des plans similaires tout au long de sa vie. En ce sens, l'œuvre, comme les premiers portraits que Cole a également composés, représente un élément de sa pratique créative qui est parfois oublié en raison de l'importance centrale accordée à ses œuvres de paysage.

Huile sur toile - Toledo Museum of Art, Toledo, Ohio

Le pique-nique

Ce tableau représente une scène idyllique d'activités de loisirs en plein air, au milieu d'une clairière d'arbres. À gauche, un groupe de personnages est assis et écoute un homme jouant de la guitare. D'autres groupes de personnes plus petits semblent s'être détachés du groupe central et s'asseoir sur des couvertures pour manger et parler. Sur le lac en arrière-plan, un bateau est ramé jusqu'au rivage.

Peinte au cours des dernières années de la vie de l'artiste, cette œuvre est l'une des nombreuses créées par Cole qui présentent un aspect très différent du paysage américain des déserts désolés explorés plus tôt dans sa carrière : le paysage sauvage a été apprivoisé, transformé en pique-nique placer. Dans un sens, cela semble impliquer une célébration sérieuse de l'interaction harmonieuse de l'activité humaine et de l'environnement naturel. La scène a quelque chose de la qualité des paysages arcadiens représentés dans la peinture néoclassique du XVIe siècle. Dans le même temps, des éléments tels que la souche d'arbre découpée au premier plan suggèrent une attitude plus ironique ou résignée face à la présence de l'humanité dans la nature sauvage. Certes, la notion de Sublime n'est plus véhiculée et l'œuvre a une qualité narrative plus composée que les œuvres paysagères antérieures de Cole.

En tant qu'homme qui estimait que « l'art, dans son vrai sens, est, en fait, une humble imitation par l'homme du pouvoir créateur du Tout-Puissant », Cole a dû lutter pour accepter le progrès de la société américaine responsable de ce genre de ordre. En effet, c'est peut-être son sentiment de la perte inévitable de son désert bien-aimé qui l'a poussé plus profondément dans sa foi dans les années qui ont précédé sa mort.


Contenu

Genèse Modifier

La deuxième partie du récit de la création de la Genèse, Genèse 2:4-3:24, s'ouvre avec YHWH-Elohim (traduit ici "le SEIGNEUR Dieu", voir Noms de Dieu dans le judaïsme) créant le premier homme (Adam), qu'il placé dans un jardin qu'il a planté "à l'est en Eden". [16] « Et de la terre, le Seigneur Dieu fit pousser tout arbre agréable à la vue, et bon à manger, l'arbre de vie aussi au milieu du jardin, et l'arbre de la connaissance du bien et du mal. " [17]

L'homme était libre de manger de n'importe quel arbre du jardin, à l'exception de l'arbre de la connaissance du bien et du mal. Enfin, Dieu a fait une femme (Ève) à partir d'une côte de l'homme pour être une compagne de l'homme. Au chapitre trois, l'homme et la femme ont été séduits par le serpent pour qu'ils mangent le fruit défendu, et ils ont été expulsés du jardin pour les empêcher de manger de l'arbre de vie, et ainsi de vivre éternellement. Des chérubins ont été placés à l'est du jardin, "et une épée flamboyante qui tournait dans tous les sens, pour garder le chemin de l'arbre de vie". [18]

Genèse 2:10-14 [19] énumère quatre fleuves en association avec le jardin d'Eden : Pishon, Gihon, Hiddekel (le Tigre) et Phirat (l'Euphrate). Il fait également référence à la terre de Cush—traduit/interprété comme Éthiopie, mais considéré par certains comme équivalent à Cossaea, nom grec du pays des Kassites. [20] Ces terres se trouvent au nord d'Élam, immédiatement à l'est de l'ancienne Babylone, qui, contrairement à l'Éthiopie, se situe dans la région décrite. [21] Dans Antiquités des Juifs, l'historien juif du premier siècle Josèphe identifie le Pishon comme ce que « les Grecs appelaient Ganges » et le Geon (Gehon) comme le Nil. [22]

Selon Lars-Ivar Ringbom, le paradisus terrestris est situé à Takab dans le nord-ouest de l'Iran. [23]

Ézéchiel Modifier

Dans Ézéchiel 28 :12-19 [24] le prophète Ézéchiel le « fils de l'homme » établit la parole de Dieu contre le roi de Tyr : le roi était le « sceau de la perfection », orné de pierres précieuses depuis le jour de sa création, placé par Dieu dans le jardin d'Eden sur la montagne sainte comme chérubin gardien. Mais le roi a péché par méchanceté et violence, et ainsi il a été chassé du jardin et jeté sur la terre, où maintenant il est consumé par le feu de Dieu : « Tous ceux qui t'ont connu dans les nations sont consternés contre toi, tu es venu à une fin horrible et ne le sera plus." (v.19).

Selon Terje Stordalen, l'Éden d'Ézéchiel semble être situé au Liban. [25] "[I]t semble que le Liban est un placement alternatif dans le mythe phénicien (comme dans Ez 28,13, III.48) du Jardin d'Eden", [26] et il existe des liens entre le paradis, le jardin d'Eden et les forêts du Liban (peut-être utilisé symboliquement) dans les écrits prophétiques. [27] Edward Lipinski et Peter Kyle McCarter ont suggéré que le Jardin des dieux (paradis sumérien), la plus ancienne version sumérienne du Jardin d'Eden, se rapporte à un sanctuaire de montagne dans les chaînes du Liban et de l'Anti-Liban. [28]

L'emplacement d'Eden est décrit dans Genèse 2:10-14 : [29]

Et un fleuve partit d'Eden pour arroser le jardin, et de là il se divisa et devint quatre affluents.

Le nom du premier est Pishon, qui est le circumnavigateur du pays de Havila où il y a de l'or. Et l'or de cette terre est bon il y a du bdellium et de la pierre de cornaline. Et le nom du deuxième fleuve est Guihon, qui est le circumnavigateur du pays de Cush.

Et le nom du troisième est Chidekel, qui est celui qui va à l'est d'Ashur et le quatrième fleuve est Phirath.

Les suggestions pour l'emplacement du jardin d'Eden incluent [9] la tête du golfe Persique, dans le sud de la Mésopotamie (aujourd'hui l'Irak) où les fleuves Tigre et Euphrate se jettent dans la mer [10] et dans les hauts plateaux arméniens ou le plateau arménien. [11] [30] [12] [13] L'archéologue britannique David Rohl le localise en Iran et dans les environs de Tabriz, mais cette suggestion n'a pas été prise par les sources savantes. [31]

En dehors du Moyen-Orient, certains groupes religieux pensent que l'emplacement du jardin leur est local. La Panacea Society du XIXe siècle croyait que sa ville natale de Bedford, en Angleterre, était le site du Jardin [32] tandis que le prédicateur Elvy E. Callaway croyait qu'il était situé sur la rivière Apalachicola en Floride, près de la ville de Bristol. [33]

    dans l'histoire sumérienne de Enki et Ninhursag est une demeure paradisiaque [34] des immortels, où la maladie et la mort étaient inconnues. [35]
  • Le jardin des Hespérides dans la mythologie grecque était quelque peu similaire au concept juif du jardin d'Eden, et au 16ème siècle une association intellectuelle plus large a été faite dans la peinture de Cranach (voir illustration en haut). Dans ce tableau, seul le action qui s'y déroule identifie le cadre comme distinct du Jardin des Hespérides, avec ses fruits d'or.
  • Le terme persan « paradis » (emprunté en hébreu : פרדס ‎, pardes), signifiant jardin royal ou parc de chasse, est progressivement devenu synonyme d'Eden après c. 500 avant notre ère. Le mot "pardes» apparaît trois fois dans la Bible hébraïque, mais toujours dans des contextes autres qu'un lien avec l'Éden : dans le Cantique des Cantiques IV. 13 : « Tes plantes sont un verger (pardes) de grenades, aux fruits agréables du camphir, au nard" Ecclésiaste 2. 5: "Je me suis fait des jardins et des vergers (pardes), et j'y ai planté des arbres de toutes sortes de fruits" et dans Néhémie II. 8 : "Et une lettre à Asaph le gardien du verger du roi (pardes), afin qu'il me donne du bois pour faire des poutres pour les portes du palais qui appartenaient à la maison, et pour le mur de la ville." Dans ces exemples pardes signifie clairement « verger » ou « parc », mais dans la littérature apocalyptique et dans le Talmud, le « paradis » gagne ses associations avec le jardin d'Eden et son prototype céleste, et dans le Nouveau Testament, le « paradis » devient le royaume des bienheureux ( par opposition au royaume des maudits) parmi ceux qui sont déjà morts, avec des influences littéraires hellénistiques.

Eschatologie juive Modifier

Dans le Talmud et la Kabbale juive, [36] les savants s'accordent à dire qu'il existe deux types de lieux spirituels appelés « Jardin d'Eden ». Le premier est plutôt terrestre, d'une fertilité abondante et d'une végétation luxuriante, connu sous le nom de "Gan Eden inférieur" (gan = jardin). La seconde est envisagée comme étant céleste, l'habitation d'âmes immortelles justes, juives et non juives, connue sous le nom de "Gan Eden supérieur". Les rabbins font la distinction entre Gan et Eden. On dit qu'Adam n'a habité que dans le Gan, alors qu'on dit qu'Eden n'est jamais vu par un œil mortel. [36]

Selon l'eschatologie juive, [37] [38] le Gan Eden supérieur est appelé le "Jardin de la Justice". Il a été créé depuis le commencement du monde, et apparaîtra glorieusement à la fin des temps. Le juste habitant là-bas jouira de la vue du ciel chayot portant le trône de Dieu. Chacun des justes marchera avec Dieu, qui les conduira dans une danse. Ses habitants juifs et non juifs sont "vêtus de vêtements de lumière et de vie éternelle, et mangent de l'arbre de vie" (Enoch 58,3) près de Dieu et de ses oints. [38] Ce concept rabbinique juif d'un Gan Eden supérieur est opposé par les termes hébreux gehinnom [39] et shéol, noms figurés pour le lieu de purification spirituelle des méchants morts dans le judaïsme, un lieu envisagé comme étant à la plus grande distance possible du ciel. [40]

Dans l'eschatologie juive moderne, on pense que l'histoire se terminera et que la destination ultime sera lorsque toute l'humanité retournera au jardin d'Eden. [41]

Légendes Modifier

Dans le livre de 1909 Légendes des Juifs, Louis Ginzberg a compilé des légendes juives trouvées dans la littérature rabbinique. Parmi les légendes figurent celles des deux jardins d'Eden. Au-delà du paradis se trouve le Gan Eden supérieur, où Dieu trône et explique la Torah à ses habitants. Le Gan Eden supérieur contient trois cent dix mondes et est divisé en sept compartiments. Les compartiments ne sont pas décrits, bien qu'il soit implicite que chaque compartiment est plus grand que le précédent et est joint en fonction de son mérite. Le premier compartiment est pour les martyrs juifs, le deuxième pour ceux qui se sont noyés, le troisième pour « Rabbi Johanan ben Zakkai et ses disciples », le quatrième pour ceux que la nuée de gloire a emportés, le cinquième pour les pénitents, le sixième pour les jeunes qui n'ont jamais péché et le septième pour les pauvres qui vivaient décemment et étudiaient la Torah. [42]

Au chapitre deux, Légendes des Juifs donne une brève description du Gan Eden inférieur. L'arbre de la connaissance est une haie autour de l'arbre de vie, qui est si vaste qu'« il faudrait cinq cents ans à un homme pour parcourir une distance égale au diamètre du tronc ». De sous les arbres coulent toutes les eaux du monde sous la forme de quatre fleuves : le Tigre, le Nil, l'Euphrate et le Gange. Après la chute de l'homme, le monde n'était plus irrigué par cette eau. Pendant qu'ils étaient dans le jardin, cependant, des anges servaient des plats de viande à Adam et Eve et les animaux du monde comprenaient le langage humain, respectaient l'humanité en tant qu'image de Dieu et craignaient Adam et Eve. Quand on meurt, son âme doit passer par le Gan Eden inférieur pour atteindre le Gan Eden supérieur. Le chemin vers le jardin est la grotte de Macpéla qu'Adam garde. La grotte mène à la porte du jardin, gardée par un chérubin avec une épée flamboyante. Si une âme est indigne d'entrer, l'épée l'anéantit. Dans le jardin se trouve une colonne de feu et de fumée qui s'étend jusqu'au Gan Eden supérieur, que l'âme doit gravir pour atteindre le Gan Eden supérieur. [42]

Vue islamique Modifier

Le terme jannat adni ("Jardins d'Eden" ou "Jardins de la résidence perpétuelle") est utilisé dans le Coran pour la destination des justes. Il y a plusieurs mentions du "Jardin" dans le Coran, [43] tandis que le Jardin d'Eden, sans le mot adn, [44] est généralement la quatrième couche du ciel islamique et n'est pas nécessairement considérée comme la demeure d'Adam. [45] Le Coran se réfère fréquemment à diverses sourates sur la première demeure d'Adam et Hawwa (Ève), y compris la sourate Sad, qui comporte 18 versets sur le sujet (38:71-88), la sourate al-Baqara, la sourate al-A 'raf, et surat al-Hijr bien que parfois sans mentionner l'emplacement. Le récit entoure principalement l'expulsion résultante de Hawwa et d'Adam après qu'ils aient été tentés par Shaitan. Malgré le récit biblique, le Coran ne mentionne qu'un seul arbre en Eden, l'arbre de l'immortalité, que Dieu a spécifiquement affirmé qu'il était interdit à Adam et Eve. Certaines exégèses ont ajouté un récit à propos de Satan, déguisé en serpent pour entrer dans le jardin, a dit à plusieurs reprises à Adam de manger de l'arbre, et finalement Adam et Eve l'ont fait, ce qui a entraîné la désobéissance à Dieu. [46] Ces histoires sont également présentées dans les collections de hadiths, y compris al-Tabari. [47]

Saints des Derniers Jours Modifier

Les adeptes du mouvement des saints des derniers jours croient qu'après l'expulsion d'Adam et Eve du jardin d'Eden, ils résidaient dans un endroit connu sous le nom d'Adam-ondi-Ahman, situé dans l'actuel comté de Daviess, Missouri. Il est écrit dans les Doctrine et Alliances qu'Adam y a béni sa postérité et qu'il y retournera au moment du jugement final [48] [49] en accomplissement d'une prophétie énoncée dans le Livre de Mormon. [50]

De nombreux premiers dirigeants de l'Église, dont Brigham Young, Heber C. Kimball et George Q. Cannon, ont enseigné que le jardin d'Éden lui-même était situé dans le comté voisin de Jackson, Missouri, [51] mais il n'y a aucun témoignage de première main survivant. de cette doctrine enseignée par Joseph Smith lui-même. La doctrine LDS n'est pas claire quant à l'emplacement exact du jardin d'Eden, mais la tradition parmi les saints des derniers jours le place quelque part dans les environs d'Adam-ondi-Ahman, ou dans le comté de Jackson. [52] [53]

Les motifs du Jardin d'Eden les plus fréquemment représentés dans les manuscrits enluminés et les peintures sont le "Sommeil d'Adam" ("Création d'Eve"), la "Tentation d'Eve" par le Serpent, la "Chute de l'Homme" où Adam prend le fruit, et l'"Expulsion". L'idylle de "Naming Day in Eden" était moins souvent représentée. Une grande partie de Milton paradis perdu se passe dans le jardin d'Eden. Michel-Ange a représenté une scène au jardin d'Eden dans le plafond de la chapelle Sixtine. Dans The Divine Comedy, Dante place le Jardin au sommet du mont Purgatoire. Pour de nombreux écrivains médiévaux, l'image du jardin d'Eden crée également un lieu pour l'amour et la sexualité humains, souvent associés au trope classique et médiéval du locus amoenus. [54] L'une des plus anciennes représentations du Jardin d'Eden est réalisée dans le style byzantin à Ravenne, alors que la ville était encore sous contrôle byzantin. Une mosaïque bleue préservée fait partie du mausolée de Galla Placidia. Les motifs circulaires représentent les fleurs du jardin d'Eden.

Le jardin d'Eden par Lucas Cranach der Ältere, une représentation allemande du XVIe siècle d'Eden


Thomas Cole et Le Jardin d'Eden

L'exposition est centrée sur le chef-d'œuvre de Cole Expulsion du jardin d'Eden, prêté par le Museum of Fine Arts, Boston (MFA), et explore ses aspirations pour la peinture de paysage au début de sa carrière dans les années 1820 et au début des années 1830. Seize œuvres originales, dont des peintures de la collection Fenimore et des prêts de plus d'une douzaine d'autres institutions et collectionneurs privés, explorent les thèmes du jardin d'Eden. L'exposition révèle également des artistes qui ont influencé Cole au début de sa carrière, comme Asher B. Durand et Thomas Doughty.

Parrainé en partie par The Eugene V. et Clare E. Thaw Charitable Trust the Tianaderrah Foundation The Clark Foundation Fenimore Asset Management, Inc., par l'intermédiaire de The Community Foundation for the Greater Capital Region, Lady Juliet et Dr Christopher Tadgell, et Anonymous.

Cette collaboration muséale est rendue possible par Terra-Art Bridges, une initiative de la Terra Foundation for American Art et Art Bridges, Inc.


Transcription

CURWOOD : C'est vivre sur Terre, je suis Steve Curwood.

DOERING : Et moi, Jenni Doering.

En 1776, cinquante-six patriotes signèrent de leur nom un document audacieux qui planta la graine d'une nouvelle nation, et des hommes comme Franklin, Adams et Jefferson devinrent les « pères fondateurs ». Moins célèbre est la génération qui suivit. Les Américains qui ont grandi au moment où la Révolution se déroulait ont vu que la jeune et fragile expérience démocratique aurait besoin d'institutions civiques : musées, universités et même jardins botaniques. Le jardin botanique d'Elgin était autrefois au cœur de ce qui est aujourd'hui Midtown Manhattan. C'était l'œuvre de toute une vie d'un célèbre médecin et botaniste médical, David Hosack. L'historienne Victoria Johnson a écrit &ldquoAmerican Eden: David Hosack, Botany, and Medicine in the Garden of the Early Republic.&rdquo Victoria, bienvenue dans Living on Earth.

JOHNSON : Merci. Je suis si heureux d'être avec toi.

DOERING: Donc, David Hosack n'est pas un nom familier, mais il ressort également de votre livre qu'il a contribué à façonner l'Amérique dans les premières années de la république. Alors, qui était-il ?

JOHNSON : David Hosack était l'homme le plus célèbre dont la plupart d'entre nous n'ont jamais entendu parler. S'il est connu, c'est pour avoir été le médecin traitant lors du duel avec Hamilton et Burr. Il a été choisi par les deux hommes. Mais ce n'était qu'une des nombreuses choses pour lesquelles il est devenu célèbre, notamment la fondation du premier jardin botanique de la nouvelle nation. Il était la raison pour laquelle New York est devenu New York dans sa génération, la première ville pour les arts et les sciences. Il a été fondateur ou co-fondateur de la New-York Historical Society, Bellevue Hospital, le premier hôpital d'obstétrique de la ville, son premier hôpital psychiatrique, ses premières écoles publiques, sa première école pour sourds, sa première pharmacie subventionnée pour les pauvres, et ainsi de suite.


Éden américain est le troisième livre de Victoria Johnson. (Image : avec l'aimable autorisation de W.W. Norton)

Hosack était un adolescent marchant dans la ville de New York, croisant des gens comme Hamilton et Burr et George Washington et Thomas Jefferson dans les rues de New York. Il a grandi très jeune sous l'occupation britannique de Manhattan. Il a vu l'héroïsme et le sacrifice tout autour de lui, et que fait cette prochaine génération d'héroïque ? Si vos aînés ont fait naître toute une nation, que faites-vous adolescent, à quoi aspirez-vous ? If you're David Hosack and many of his peers, you want to make the nation great, you want to build the civic institutions that will make it stable, that will bring it world respect, that will help fellow citizens live happy, healthy lives.

DOERING: How did you come across his story, and what inspired you to write this book?

JOHNSON: I love the natural environment, and as a professor who specializes in the history of organizations, I was fascinated to read a description of a couple of pages of David Hosack and his lost garden at the heart of Manhattan. I read it in a wonderful book about the founding of the much later New York Botanical Garden &ndash that was founded 90 years later in the late 19th century &ndash and that story grabbed me from that first second, and the more I learned about him, the more I realized that he was truly a great forgotten American.

DOERING: And in the midst of all that research, we have the musical &ldquoHamilton&rdquo which just exploded. And he had this connection with Hamilton. Can you talk a little bit about that?

JOHNSON: Yes, in 1797, so seven years before the duel, Hosack had been called in to a dire situation facing the Hamilton family. Hamilton's son Philip was stricken with a terrible fever, and Hosack saved Philip Hamilton's life by doing some unusual risky things for the time which involved drawing a steaming bath and sprinkling in Peruvian bark, a botanical remedy. Normally, the choice would have been bloodletting or mercury or cold cloths to try to lower the fever. And when Hosack had gotten Philip out of danger, he retired to a bedroom in the house. He wanted to stay in the Hamilton house to make sure that Philip was all right. And he fell asleep, and he woke up suddenly to find Alexander Hamilton at his bedside, kneeling, with tears in his eyes. He took his hand and thanked him for saving the life of his very precious eldest son Philip. And that episode earned Hosack Hamilton's trust and gratitude, and Hosack became Hamilton's family physician.


David Hosack with his botanical garden in the distance (now Rockefeller Center), by Charles Heath, engraving, 1816. Collections of the National Library of Medicine.

DOERING: Hosack seemed to have this faith in botanicals and plants to help with medical remedies. How revolutionary was that? And where did he get that from?

JOHNSON: There was some attention to botanical remedies among doctors with whom Hosack studied, when he studied in New York and in Philadelphia as a very young man. But they were mostly thought of as supplies to be bought at apothecary shops. A lot of the medications were imported, such as Peruvian bark, the most powerful of the contemporary medicines. And they were also used in conjunction with much more radical and sometimes deathly treatments like mercury, which is toxic. And American medicine was still far enough behind European medicine that many of his doctors had trained in Great Britain. So, he decided to sail to Edinburgh himself. It was there that he discovered his life's other great passion &ndash botany. He discovered that Europe was blanketed in botanical gardens, and that for European doctors and medical professors, botanical gardens were laboratories, classrooms, and encyclopedias, all rolled into one. That was where you trained students in medical botany. But what Hosack learned, in addition to falling in love with botany, he learned that no one really knew how to isolate, how to identify new plant-based medicines. And when he returned to the United States two years later, after a full year of daily medical botany training, he was obsessed with the idea that the North American continent was blanketed in undiscovered medicinal plants.

DOERING: So, he comes back to the United States and begins practicing medicine. What does he do next?

JOHNSON: Hosack was appointed a professor of botany and medicine at Columbia [University] shortly after he returned, and he taught his students as best he could out of books, taught them medical botany. He told his students that a doctor must know his foods and medicines from his poisons, but he felt incredibly frustrated that he couldn't teach his students using actual plants. So, he lobbied Columbia for funds to launch a botanical garden, and they said yes, but they were pretty cash-strapped. Finally, he just bought 20 acres of land with his own money. He went three-and-a-half miles north of New York City to buy this land to rural Manhattan, and he would ride up this country lane called the Middle Road into rolling hills, farms. The woodlands of Manhattan had largely been cut down, but there were still groves, and he could see both rivers and mountain laurel and wild grasses and wild flowers. It was completely pastoral, and he decided that if he launched the garden by himself, his fellow citizens would eventually come to their senses and make it truly a public garden.

DOERING: So, I'm wondering what came of his vision to create this botanical garden where physicians could study the medical properties of plants. How useful did it become?

JOHNSON: The garden &ndash it brought Hosack great renown. And Hosack accomplished several things with the Elgin Botanic Garden. He trained an entire generation of doctors not only in how to care for their patients and the medical uses of particular plants, but he also taught them the scientific method.


The portrait Alexandre Hamilton by John Trumbull, oil on canvas, 1806. David Hosack was Hamilton&rsquos friend and physician, and tended to him after the fatal duel with Aaron Burr. (Photo: Collections of the National Portrait Gallery, Wikimedia Commons public domain)

He trained them in such a way that when medicine moved on after his death more towards the chemistry laboratory and away from botany, he had equipped a whole generation of medical researchers in how to pursue their questions and find answers. He also brought in to being a generation of a professional American botanists where there had been pretty much none before. Most people studying botany in the early republic were gentleman polymaths or they were sort of collectors collecting for nurseries for commercial purposes. And it was Hosack's students and their students who went on to found botanical gardens across the country. The founders of the great New York Botanical Garden were students of Hosack's prized students &ndash so, Hosack's intellectual grandchildren. So, the New York Botanical Garden was founded in the 1890s, and he is present everywhere you go in the garden today, the New York Botanical Garden. The devotion to collecting plants from all over the world, to understand ecosystems around the world, to education of New Yorkers and international visitors&hellip He is everywhere there &ndash his spirit and what he dreamed of &ndash and I love walking around that glorious garden and thinking how happy Hosack would be if he could see it.

DOERING: It was so heartbreaking reading about the collapse of Elgin, this dream and this paradise, this American Eden that he had built in what was then the country of Manhattan, but what is now Rockefeller Center. Pourquoi est-ce arrivé? Why did it collapse? And what did that mean to him and to his fellow Americans who wanted this garden to be successful?

JOHNSON: He did have a moment of triumph where he managed to get public funding. He lobbied for an entire decade to get the state of New York to take it over and run it as a public institution. He was in debt constantly, but he kept pouring his own money into this institution because he believed in it so much. And he eventually spent more than a million in today's dollars on it out of his own pocket. So, he did have this pinnacle of success in around 1810. He was able to persuade the state of New York to pass an act purchasing the garden to run for the public benefit.


Hosackia stolonifera (Creeping-Rooted Hosackia), from Edward&rsquos Botanical Register, vol. 23 (1837).

So, he actually triumphed. He got what he had always wanted, which was not to build a garden for his own glory but to build a garden for his fellow citizens. The aftermath of that is the garden was given to Columbia College to run for the public benefit. Hosack soon realized to his horror that Columbia wasn't committed to maintaining the garden, in part because of its incredible expense. The garden collapsed. They looked the other way while the caretaker took plants and sold them downtown in a shop, and the conservatory fell apart. The glass panes shattered on the floor, and his arboretum was ripped out and carried up the island to beautify a new insane asylum that was being built. So, he watched the garden fall apart, and this was incredibly painful to him. But he had a great sense of humor and he also had a great sense of drama. And after trying over and over to get the garden back from Columbia &ndash to lease the land back and recreate the garden &ndash he made a purchase which, I think, was his way of saying, I'm moving on. He purchased from a young friend one of the most famous paintings from American history, the &ldquoExpulsion from the Garden of Eden&rdquo by Thomas Cole. And Cole was a young painter at the time trying to sell this painting, and Hosack ran into Cole in the street shortly after he had finally given up on getting the garden back, and he made Cole an offer on the spot. And Hosack was obviously the most suitable owner in the United States for this painting.

DOERING: Walk us through the transformation of what had been the Elgin Botanic Garden into Rockefeller Center.

JOHNSON: Columbia held on to the land and began to realize that the land was going to be a pretty valuable piece of real estate. As the city grid rolled up the island, the Middle Road, this country lane was renamed Fifth Avenue. Streets were cut through the land running across Hosack&rsquos old fields of grain and in front of his conservatory. And Columbia leased the land to developers, and by 1870, Hosack&rsquos 20 acres was completely covered by apartment buildings. In the 1920s, that land caught the eye of John D. Rockefeller Jr., who had grown up very near the former garden land.


Victoria Johnson is an Associate Professor of Urban Policy and Planning at Hunter College in Manhattan, where she teaches on the history of New York City. (Photo: Yanka Kostova ©)

The neighborhood was noisy. There was an elevated train that was filled with speakeasies. It was not a beautiful neighborhood. And John D. Rockefeller Jr. began dreaming of a new complex of commercial and cultural buildings that would be centered on an opera house. The Great Depression hit. He went ahead anyway, and he built Rockefeller Center. The opera house fell by the wayside in the project but became Radio City Music Hall, and in 1985, Columbia sold the land to the Rockefeller Group for $400 million. The land had been leased the entire time from the 1920s to the 1980s. The land changed hands a couple of times after 1985, but around 2000, it changed hands again for almost two billion dollars. And you can stand in Rockefeller Center today, and if you close your eyes and think really hard into the past, you are standing in the middle of a 20-acre botanical garden.

DOERING: Victoria Johnson is an Associate Professor of Urban Policy and Planning at Hunter College in New York City. Thank you for your time, Victoria.


The Voyage of Life: Manhood, 1842

Cole's renowned four-part series traces the journey of an archetypal hero along the "River of Life." Confidently assuming control of his destiny and oblivious to the dangers that await him, the voyager boldly strives to reach an aerial castle, emblematic of the daydreams of "Youth" and its aspirations for glory and fame. As the traveler approaches his goal, the ever-more-turbulent stream deviates from its course and relentlessly carries him toward the next picture in the series, where nature's fury, evil demons, and self-doubt will threaten his very existence. Only prayer, Cole suggests, can save the voyager from a dark and tragic fate.

From the innocence of childhood, to the flush of youthful overconfidence, through the trials and tribulations of middle age, to the hero's triumphant salvation, The Voyage of Life seems intrinsically linked to the Christian doctrine of death and resurrection. Cole's intrepid voyager also may be read as a personification of America, itself at an adolescent stage of development. The artist may have been issuing a dire warning to those caught up in the feverish quest for Manifest Destiny: that unbridled westward expansion and industrialization would have tragic consequences for both man and nature.

More information on this painting can be found in the Gallery publication American Paintings of the Nineteenth Century, Part I, pages 95-108, which is available as a free PDF at https://www.nga.gov/content/dam/ngaweb/research/publications/pdfs/american-paintings-19th-century-part-1.pdf

Provenance

Sold by the artist to George K. Shoenberger [1809-1892], Cincinnati, perhaps as early as 1845 and no later than May 1846[1] Shoenberger heirs, after 20 January 1892[2] purchased 1908 by Ernst H. Huenefeld, Cincinnati[3] gift 1908 to Bethesda Hospital and Deaconess Association of Methodist Church of Cincinnati[4] sold 17 May 1971 through (Hirschl & Adler Galleries, New York) to NGA.

[1] For a discussion of a possible 1845 date, see Thomas Cole, Exh. chat. Memorial Art Gallery of the University of Rochester, 1969: 35. Other sources place the acquisition a bit later than 1845 see Paul D. Schweizer, "The Voyage of Life: A Chronology," in The Voyage of Life by Thomas Cole, Paintings, Drawings, and Prints, Exh. chat. Museum of Art, Munson-Williams-Proctor Institute, Utica, New York, 1985: 45 ("December 1846?"), and Ellwood C. Parry III, The Art of Thomas Cole: Ambition and Imagination, Newark, Delaware, 1988: 332 ("sometime late in 1846 or, more likely, early in 1847") however in a Boston Transcript article entitled "The Voyage of Life," which appeared 21 May 1846, the pictures are mentioned as then belonging to "a wealthy gentleman of Cincinnati."

[2] A letter of April 1979 from Mrs. Robert Heuck (in NGA curatorial files) specifies: "Mr. Shoenberger died in 1892, at which time many of the belongings of the home were given to heirs." Shoenberger died 20 January 1892 for additional information, see The Biographical Cyclopaedia and Portrait Gallery with an Historical Sketch of the State of Ohio, 6 vols., Cincinnati, 1895: 6:1457-1458.

[3] Mrs. Robert Heuck, letter of April 1979 (in NGA curatorial files) states: "In 1908 Mr. and Mrs. Ernest W. [sic] Huenefeld purchased the land [and the house and contents]."

[4] Edward H. Dwight and Richard J. Boyle, "Rediscovery: Thomas Cole's 'Voyage of Life'," Art in America 55 (May 1967): 62.

Associated Names
Exhibition History
Technical Summary

Secondary ground layers include yellow under the figure and boat, the brown rocks, the dark sky, and the figures in the clouds red under the water at lower right edge, under the water at the right side of the boat, and under the angel and the surrounding light area. Infrared reflectography reveals underdrawing in the figure in the boat, with changes to the leg contours. There are scattered small losses and craquelure throughout.

All four paintings in The Voyage of Life series were executed on herringbone twill fabric with moderately fine threads and a moderately rough surface. The paintings were lined (apparently for the first time) and the original panel-back stretchers were replaced during treatment in 1970-1971. The presence of unused tack holes and the pattern of wear on the canvas edges suggest that the paintings were originally stretched and painted on slightly larger stretchers, and then restretched by the artist on the panel-backed stretchers. All four paintings have white ground layers in specific areas of each painting (see individual comments, below) secondary ground layers of different colors were applied. Infrared reflectography reveals only minimal underdrawing. Paint was applied moderately thinly and with low and broad brushstrokes in some areas such as the skies, and more thickly and with some high impasto in details such as the figures and foliage. In general, the paintings are in excellent condition, with only scattered small losses, some craquelure, and minor abrasion. In 1970-1971, discolored varnish was removed and the paintings were restored.


Return to the Garden of Eden

While in the biblical texts now accepted as canon no one ever returns to the Garden of Eden after the Fall of Man, there are a number of once-influential Jewish writings from the early centuries CE that recount tales that give more information about the time in Eden and what Adam and Eve got up to afterwards. One of the most prominent of these is a work known as the Life of Adam and Eve, a group of related manuscripts in several different languages. While the versions differ in some details and language, they have the same basic outline, and they all feature a return to Eden upon the hour of Adam's death.

At the age of 930, Adam is dying and tells Eve to bring all his children to him (which in the Greek version is 30 sons and 30 daughters, but in the Latin version totals 15,000 men plus women and children). As Adam is dying, he sends his wife Eve and his third son Seth to return to the Garden of Eden and beg for oil from the Tree of Life so he can be healed. On the way, Seth is bitten by the serpent from the Garden, and he and his mom are refused the oil by the archangel Michael, who says no human will have it again until the resurrection of the righteous in the End Times.


The Garden of Eden by Thomas Cole - History

Sotheby's London
Est. $4,743,053 - 6,809,838
Jul 02, 2021 - Jul 08, 2021

Modern British and Irish Art

Bonhams New Bond Street
Est. $3,082,558 - 4,614,669
Jun 30, 2021

20th/21st Century: Collection Francis Gross

Christie's Paris
Est. $17,064,967 - 25,945,531
Jun 30, 2021

Notable Auctions Recently Ended
Tableaux Dessins Sculptures 1300-1900, Session I

Sotheby's Paris
Total Sold Value $7,185,122
Jun 15, 2021

Maîtres Anciens, Peinture - Sculpture

Christie's Paris
Total Sold Value $4,458,895
Jun 16, 2021

SUMMER HIGHLIGHTS

Blomqvist
Total Sold Value $1,203,271
Jun 15, 2021

Auction Lot Search (popular filters)
Upcoming Lot Search (popular filters)
Search for Exhibitions
Explore Popular Cities
Autour du monde
Analia Saban: View count

Tanya Bonakdar Gallery, New York
Chelsea | New York | USA
May 01,2021 - Jun 19,2021

Chen Ke: Bauhaus Gal / Room

Galerie Perrotin, Shanghai
Huangpu | Shanghai | Chine
Jun 15,2021 - Aug 14,2021

Body Topographies

Lehmann Maupin, London
South Kensington | London | Royaume-Uni
Jun 16,2021 - Sep 04,2021


The Titan's Goblet

Some have described the painting as a work that defies explanation. Painted in the Romanticist style, it is an oil on canvas work. Unlike some of Cole's other landscape paintings, it is smaller in that it measures 49 x 41 cm. The scene Cole captures in the picture was his idea, rather than being a commission. Over the years the painting has had several owners. In 1904, Samuel Putnam Avery gifted the painter to the Metropolitan Museum of Art in New York. Since then it’s been a part of the Museum’s collection.

Looking at The Titan's Goblet it appears on the face of it to be a regular landscape scene. From an aerial view, there are mountain ranges and either a river or a lake. The background is of a setting sun that lights the evening sky. What changes things is the large rock goblet that sits on a rocky plateau on the painting's right side. For many, it is the goblet that changes the painting's meaning. It moves the scene from being a typical landscape into one that depicts a romantic and fictional landscape.

The size of the goblet in the painting fits with the idea of its use by a Titan. Both vegetation and buildings line the rim of the goblet. Also, the goblet is full of water which has the appearance of a large landlocked lake on which there are sailing boats. Water is streaming from all around the goblet and falling to the ground. To those in the small city at the base of the plateau, these streams have the appearance of waterfalls. Looking at the goblet, everything about it gives the impression of being something from the time when the Titans walked the earth.

When it comes to interpreting his paintings, Cole would usually provide text to go with them. He did not do this with The Titan's Goblet. Instead, Cole left the interpretation open for debate. There have, over the years, been many different ideas and theories that try to explain the meaning of the painting. One school of thought is that rather than there being one interpretation, those who come into contact with the picture will each have their ideas. Because there are many different ideas and theories, it is this which makes the painting unique to the viewer.


The RETURN of the GARDEN of EDEN

Jewish Eschatology explains that at the END of TIME the GARDEN of EDEN will Return. Well guess what it has RETURNED and I discovered IT ten months ago.

To see "IT" google "MARK COWLING reporter, Florence Reminder, the New GARDEN of EDEN"

You will see my story of how I, Gary Parker, found the GARDEN and how you can see IT too. My e-mail is in the article. Please contact me if you have any problems finding the GARDEN.

Since I found the GARDEN I've been shown many things. For example 1.) I've seen the Face of GOD the Father. HE is tired of living in the shadows and feels Mankind has evolved enough to handle seeing HIS true Face.(GOD is not Human) 2.) GOD has Forgiven ADAM, EVE, SATAN and CAIN. 3.)GOD and the GARDEN will Return to Earth on JULY 25th, 2022 at 7:21am (GMT). HE and the GARDEN will descend from the sky and land in EGYPT'S GIZA PLATEAU. No human will be harmed, no human will be permitted into the GARDEN. 4.)GOD does "not" want the 3rd TEMPLE Built. The complete TEMPLE will descend from the sky and land on TEMPLE MOUNT on July 25th 2022. 5.) GOD does "not" want any Animals SACRIFICED!! HE knows you love HIM, killing animals in HIS name is silly and stupid. 6.)JESUS is "not" GOD, but he is the LIGHT that guides souls to GOD and the TREE of LIFE.

There is waaaay to much to write, so please read the newspaper article, see the GARDEN for yourself, and contact me. I hope you see EVERYTHING. sincerely, Gary

Comments for the RETURN of the GARDEN of EDEN

Firstly, you do not understand the story of Adam and Eve. The Tree Of Knowledge is an incorrect description. It is properly the tree of the knowledge of good and evil. It is not an actual tree it is a metaphor. God created two "trees" that are metaphors for two kinds of living creations in the Garden of Eden. 1) the tree of life, which is diverse perfect plant life which God gave to the animals and to Adam and Eve for meat (sustenance) and ensured their immortality in the Garden of Eden, thus it is the "tree" of life. 2) the "tree" of the knowledge of good and evil, is a metaphor for the filling of living creatures in the Garden of Eden. The eating of the fruit of this tree, ie, any animal in the garden, would bring the perpetrator the knowledge of doing evil and cause the person to die as a mortal by being exiled outside of the Garden of Eden and being allowed no further access to the "tree" of life (food of immortality). Eve killed and ate a swine and manipulated Adam to eat of it also. Eve thought God had lied as she did not die immediately (see Isaiah 66:17). She got it wrong, so have you,

Secondly, God does not hide his face because we cannot handle seeing it. It is the other way around, God will not look directly upon us because every thought of our minds is naked before God. Should HE see OUR thoughts the evil is so affronting to God that He is driven to such enragement He wants to lash out and kill the evil on the spot. Therefore God hides His face from looking directly upon us for our safety. Priests were spattered with the innocent blood of the sacrifices to hide their human thoughts behind the blood of innocence.

You show no understanding of the bible, nor have you seen any such thing as the new Garden of Eden. God is not hiding in the shadows He is allowing as many people as possible to be born, understand his message of eternal life by coming to God through repentance and by believing that in death we sleep and will be resurrected on the day of His choosing. That is what is meant by believing in Jesus, who preached that one message and then showed us in his public death and resurrection back to life that it was true.


Voir la vidéo: Thomas Coles Journey: Atlantic Crossings. Met Exhibitions (Mai 2022).