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"Avatar" fait sa première mondiale à Londres


Le 10 décembre 2009, "Avatar", une épopée de science-fiction en 3D dirigée par le réalisateur de "Titanic" James Cameron, fait ses débuts mondiaux à Londres. Mettant en vedette Sam Worthington, Zoe Saldana et Sigourney Weaver, le méga succès au box-office a été salué pour sa technologie de pointe et a remporté neuf nominations aux Oscars, dont celle du meilleur film et du meilleur réalisateur.

Situé en l'an 2154, "Avatar" raconte l'histoire de l'ancien marin handicapé Jake Sully, qui est recruté pour aider à conquérir et à coloniser Pandora, une lune lointaine qui abrite un gisement de minerai convoité par les habitants de la Terre, dont les ressources énergétiques sont presque épuisé. Pandora est habitée par les Na'vi, un groupe de créatures aimant la nature, à la peau bleue, mi-extraterrestre/mi-humaine déterminées à protéger leur propre écosystème. (Cameron a embauché un linguiste pour créer une langue unique pour les Na'vi.) Utilisant un avatar pour explorer Pandora parce que l'air y est toxique pour les humains, Jake tombe amoureux d'une princesse Na'vi et devient indigène, travaillant finalement pour sauver les Na'vi des colons humains.

Cameron a écrit le scénario d'"Avatar" en 1994 ; Cependant, à ce moment-là, la technologie n'existait pas pour produire le film qu'il voulait. Entre-temps, il a écrit et réalisé "Titanic", le blockbuster de 1997 qui a remporté 11 Oscars et est devenu le premier film à rapporter plus d'un milliard de dollars à l'échelle internationale. Avant "Titanic", Cameron a dirigé des films à succès tels que "The Terminator" (1984), "Aliens" (1986) et "The Abyss" (1989), et est devenu connu pour son utilisation imaginative des effets spéciaux. En 2009, il a dit Le new yorker: « [‘Avatar’] intègre les réalisations de ma vie… C’est la chose la plus compliquée qu’on ait jamais faite. Parmi les technologies utilisées pour créer "Avatar", il y avait la capture de performances, qui transforme les mouvements d'un acteur en une image générée par ordinateur.

Lors de la 82e cérémonie des Oscars, tenue en mars 2010, "Avatar" a remporté les Oscars pour les meilleurs effets visuels, la cinématographie et la direction artistique.


ABBAWORLD sera présenté en avant-première à Earls Court le 27 janvier

Entièrement approuvé et soutenu par ABBA, ABBAWORLD fera ses débuts mondiaux époustouflants à paillettes à Londres à Earls Court le 27 janvier 2010. L'expérience extrêmement interactive emmènera les visiteurs dans un voyage époustouflant à travers les 25 chambres d'ABBAWORLD, regorgeant de musique exclusive. , des séquences, des images et des souvenirs inédits issus des collections personnelles des icônes pop les plus chères au monde Agnetha, Benny, Björn et Frida.

Un film d'introduction captivant du réalisateur acclamé par la critique, Jonas Åkerlund, commencera l'expérience et un audioguide gratuit guidera les visiteurs à travers l'espace magique à leur propre rythme.

Le phénomène ABBA prendra vie avec des temps forts interactifs, notamment « Perform with ABBA », qui permettra aux fans de monter sur scène avec leurs idoles, dans le cadre d'une superbe illusion holographique 3D. "Tretow MIX Challenge" est une chance de mélanger les choses et de recréer le son ABBA, le "ABBA Quiz" qui testera les connaissances des fans. Il y a aussi la possibilité de chanter et de danser avec ABBA, ainsi qu'une chance pour les fans de se voir dans le cadre d'une vidéo ABBA.

Mieux encore, dans le cadre du billet, toutes les interactions seront enregistrées afin que les gens puissent choisir d'y accéder plus tard en ligne sur http://www.abbaworld.com/, permettant à leur expérience de vivre indéfiniment, tout comme la musique. À l'entrée d'ABBAWORLD, les invités se feront prendre en photo, cela apparaîtra lors d'un certain nombre de fonctionnalités interactives que les fans se verront dans le cadre des couvertures d'albums, des affiches et d'autres images emblématiques d'ABBA.

Londres est le choix évident pour la première mondiale d'ABBAWORLD. Le Royaume-Uni occupe une place particulière dans l'histoire d'ABBA et c'est ici que la fièvre mondiale d'ABBA a commencé avec la glorieuse victoire de "Waterloo" au Concours Eurovision de la chanson à Brighton en 1974. ABBA a dominé les charts au Royaume-Uni plus de fois que partout ailleurs. dans le monde et à travers la comédie musicale à succès Mamma Mia et son succès de dix ans à Londres ainsi que le film Mamma Mia étant le film le plus rentable de tous les temps au box-office britannique, un nouveau public a pris ABBA à cœur.

Le super groupe suédois a créé un son légendaire qui a vendu près de 400 millions de disques et a fait danser le monde entier. ABBA crée une fois de plus l'histoire à travers ABBAWORLD, l'expérience interactive et audiovisuelle des icônes pop les plus appréciées au monde. Cet événement mondial majeur est une collaboration étroite avec les quatre membres d'ABBA, faisant d'ABBAWORLD l'expérience définitive de ce groupe révolutionnaire. ABBAWORLD rapprochera les fans de la musique, de la magie et des souvenirs comme jamais auparavant.

Frida a déclaré : « Au nom d'Agnetha, Björn, Benny et moi, nous sommes ravis de faire partie d'ABBAWORLD et d'avoir l'opportunité de partager nos expériences incroyables avec nos fans. Les éléments interactifs signifient que c'est la première fois que nous pouvons réellement les emmener en voyage avec nous. Londres a une place spéciale dans tous nos cœurs et nous attendons avec impatience la première mondiale d'ABBAWORLD en janvier.


Le Da Vinci Code fera sa première scénique en 2021

Le Da Vinci Code, le roman à succès de Dan Brown qui a captivé le monde, va devenir un thriller épique sur scène. Il fera sa première mondiale lors d'une tournée au Royaume-Uni en 2021, ouvrant au Churchill Theatre, Bromley le samedi 3 avril 2021, et en tournée tout au long de l'année.

Le conservateur du Louvre a été brutalement assassiné, et à côté de son corps se cache une série de codes déroutants. Suivez le voyage palpitant alors que le professeur Robert Langdon et sa collègue cryptologue Sophie Neveu tentent de résoudre les énigmes, menant aux œuvres de Léonard de Vinci et au-delà, au plus profond de la voûte de l'histoire. Dans une course haletante à travers les rues d'Europe, Langdon et Neveu doivent déchiffrer le code labyrinthique avant qu'un secret historique choquant ne soit perdu à jamais.

Basé sur le roman le plus vendu de ce siècle, avec plus de 100 millions d'exemplaires vendus, percez les secrets du Da Vinci Code dans la première adaptation scénique mondiale du phénomène international et découvrez la vérité dans le plus grand thriller des 2000 dernières années.

Dan Brown a déclaré : «Je suis ravi que le Da Vinci Code soit adapté pour la scène et ravi de voir le potentiel unique du théâtre en direct améliorer cette histoire. L'équipe qui a réalisé la production a été fidèle au livre, mais apportera également quelque chose de nouveau pour le public, dans ce qui sera certainement un thriller de scène captivant et rapide et un spectacle très divertissant.

Le Da Vinci Code est adapté pour la scène par Rachel Wagstaff (Flowers For Mrs Harris, Birdsong) et Duncan Abel (The Girl on the Train), et sera réalisé par Luke Sheppard, qui a récemment réalisé la nouvelle comédie musicale acclamée du West End, & Juliette.

Luke Sheppard a déclaré : «Cracking The Da Vinci Code ouvert pour la scène révèle un thriller épique empreint de potentiel théâtral, riche en suspense et surprenant à chaque tournant. La brillante adaptation de Rachel Wagstaff et Duncan Abel sort de la page et nous demande de repousser les limites de notre imagination, créant une production qui défend la narration théâtrale dynamique et place le public au plus près de ce mystère captivant.

Le Da Vinci Code est produit par Simon Friend (The Girl On The Train, Life Of Pi).

« Un thriller-chasse exaltant et haletant. La perfection du blockbuster » The New York Times

Le Da Vinci Code – Dates de la tournée 2021
3 – 10 avril
Théâtre Churchill, Bromley
Billetterie : 020 3285 6000
www.churchilltheater.co.uk

12 – 17 avril
Nouveau théâtre de Hull
Billetterie : 01482 300 306
www.hulltheatres.co.uk

19 – 24 avril
Maison de théâtre d'Oxford
Billetterie : 01865 305305
www.oxfordplayhouse.com

26 avril – 1er mai
Théâtre Yvonne Arnaud, Guildford
Billetterie : 01483 440 000
www.yvonne-arnaud.co.uk

3 – 8 mai
Théâtre Royal de Bath
Billetterie : 01225 448844
www.theatreroyal.org.uk

10 – 15 mai
Théâtre Everyman, Cheltenham
Billetterie : 01242 572573
www.everymantheatre.org.uk

17 – 22 mai
Théâtre Royal, Newcastle
Billetterie : 08448 11 21 21
www.theatreroyal.co.uk

24 – 29 mai
Théâtre de Richmond
Billetterie : 03330 096 690
Théâtre Richmond

31 mai – 5 juin
Théâtre Mayflower, Southampton
Billetterie : 023 8071 1811
www.mayflower.org.uk

7 – 12 juin
Théâtre de Coventry Belgrade
Billetterie : 024 7655 3055
www.belgrade.fr

14 – 19 juin
Grand Théâtre, Leeds
Billetterie : 0844 848 2700
www.leedsgrandtheatre.com

21 – 26 juin
Théâtre Royal, Nottingham
Billetterie : 0115 989 5555
www.trch.co.uk

28 juin – 3 juillet
Nouveau théâtre, Cardiff
Billetterie : 029 2087 8889
www.newtheatrecardiff.co.uk

5 – 10 juillet
Théâtre royal de Norwich
Billetterie : 01603 630 000
www.theatreroyalnorwich.co.uk

12 – 17 juillet
Théâtre Lyceum, Sheffield
Billetterie : 0114 249 6000
www.sheffieldtheatres.co.uk

19 – 24 juillet
Théâtre Milton Keynes
Billetterie : 0844 871 7652
Réserver des billets pour le théâtre Milton Keynes

26 – 31 juillet
Grand Théâtre, Wolverhampton
Billetterie : 01902 429212
www.grandtheatre.co.uk

30 août – 4 septembre
Théâtre Royal, Plymouth
Billetterie : 01752 267 222
www.theatreroyal.com

6 – 11 septembre
Théâtre Shrewsbury Severn
Billetterie : 01743 281281
www.theatresevern.co.uk

13 -18 sept.
Théâtre de Sa Majesté, Aberdeen
Billetterie : 01224 641122
www.aberdeenperformingarts.com

20 -25 sept.
Théâtre du Roi, Glasgow
Billetterie : 0844 871 7648
Réservez des billets pour le King’s Theatre Glasgow

27 septembre – 2 octobre
King's Theatre, Édimbourg
Billetterie : 0131 529 6000
www.capitaltheatres.com

4 -9 oct.
Curve Theatre, Leicester
Billetterie : 0116 242 3595
www.curveonline.co.uk

11 -16 oct.
Théâtre Royal de Brighton
Billetterie : 0333 009 6690
Réservez des billets pour le Théâtre Royal de Brighton

18 – 23 octobre
Théâtre Alexandra, Birmingham
Billetterie : 0844 871 3011
Réserver des billets pour le théâtre Alexandra

25 – 30 octobre
Nouveau théâtre Victoria, Woking
Billetterie : 0844 871 7645
Réserver des billets pour le New Victoria Theatre

1 – 6 novembre
Théâtre Orchard, Dartford
Billetterie : 01322 220000
www.orchardtheatre.co.uk

8 – 13 novembre
Royal & Derngate, Northampton
Billetterie : 01604 624811
www.royalandderngate.co.uk

15 – 20 novembre
Le Lowry, Salford
Billetterie : 0343 208 6000
www.thelowry.com

22 – 27 novembre
Théâtre de Malvern
Billetterie : 01684 892277
www.malvern-theatres.co.uk

D'autres dates de tournée seront annoncées


James Cameron

Tout le monde pense que James Cameron s'effondre cette fois, comme dans Down, Down… Deep Down. Cameron inclus. Il a donc parié sur lui-même : si les merveilleux effets spéciaux s'avèrent moins que merveilleux, dit-il, alors il veut qu'Avatar, son nouveau film, soit noté pour ses qualités spirituelles. Le budget est donc estimé à 230 millions de dollars et le monde du cinéma dément sourit à l'éclat de ces chiffres et contemple la chute de Cameron. (Au fait, un film sur la disparition de Jim rapporterait son argent uniquement dans le sud de la Californie.)

Sa ruine a toujours été là pour la mendicité. Lorsqu'il a hurlé lors de la soirée des Oscars 1998, "Je suis le roi du monde", alors qu'il serrait les Titanic Oscars, il faisait allusion à la façon dont dans chaque film, il a créé un nouveau monde. Ce n'était pas seulement le champ de bataille infernal d'une station spatiale abandonnée dans Aliens, le grand infini sous-marin de The Abyss ou même l'apocalypse à cheval sur Los Angeles dans les films Terminator. Même Titanic – le film le plus réaliste que Cameron ait jamais touché – dépendait en fin de compte du temps qui passait et du stratagème qu'il permettait, d'un acte de sauvetage sous-marin pour ce navire sinistré et son histoire gelée.

En fait, Cameron avait connu l'échec : l'Abysse avait des loyers inférieurs à la moitié de ce qu'il avait coûté. Contre cela, les extraterrestres ont gagné plus du double de ce qu'il en a coûté et les films Terminator sont tous deux dans la classe des records du monde pour le transfert d'argent. Cette classe, bien sûr, est dirigée par James Cameron, bien que Titanic ait été considéré comme un désastre à Hollywood quelques mois seulement avant son ouverture.

Avatar a Sigourney Weaver comme lien avec l'histoire de Cameron – l'acteur a eu son plus gros succès dans Aliens. Et cela nous emmène au plus profond de la mer, dans un monde que Cameron a exploré avec ses propres jouets et équipements au cours des années qui ont suivi Titanic. Avatar est un monde aussi étrange que celui sous l'eau mais il semble plus vide sans Leonardo DiCaprio et Kate Winslet. Il a des personnages qui ressemblent à des plantes ou à des esprits et, pour la première fois, Cameron n'a guère pris la peine de les mettre dans une histoire captivante. Avatar essaie de trouver un nouvel état d'être.

À partir du moment où il est apparu pour la première fois sous forme de film – comme une bande-annonce utilisée pour célébrer l'ouverture du nouveau stade de football des Cowboys de Dallas – les réactions se sont partagées entre la consternation et la perplexité. Cela avait l'air joli, mais à peine étonnant, dramatique ou excitant. En effet, il avait trop de cette crainte que Cameron ressentait en explorant les recoins les plus profonds de l'océan. Son discours sur les choses spirituelles peut être une première défense, mais je soupçonne que c'est aussi le cœur qui parle. Presque tous les grands faiseurs d'argent lâchés sur le monde par Hollywood ont eu un besoin profond (et souvent irrationnel) de sauver ou de changer le monde. C'est comme si vous ne pouviez pas avoir autant de succès sans assumer de grandes responsabilités.

Cela a toujours été la clé de James Cameron, qu'il s'agisse de filmer les séquences de combat intenses d'Aliens ou de détecter le thème de la maternité dans ce film - souvenez-vous du moment où Ripley (serrant son propre enfant orphelin) réalise soudainement qu'elle a le pouvoir de vie ou de mort sur la progéniture du grand monstre ? Aliens a été largement interprété comme un film féministe, mais il a fourni de très bonnes raisons aux hommes d'avoir peur des femmes. C'est le moment, je suppose, de mentionner le fait que Cameron – roi du monde – ne peut pas rester avec une femme. Cinquante-cinq ans à l'heure actuelle, il en est désormais à sa cinquième épouse, Suzy Amis (qui a eu un petit rôle dans Titanic).

Alors James Cameron va tomber – il se souviendra que j'ai dit ça, il se souviendra si vous y croyiez à moitié. Ne pas s'inquiéter. Le duvet est un endroit passionnant si vous n'êtes jamais allé debout et cela peut inspirer à Cameron une belle histoire sur la débâcle. D'un autre côté, jusqu'à ce que les chiffres du box-office de ce week-end soient connus, personne ne sait si Avatar ne sera pas un autre succès inattendu comme Titanic. Je ne pense pas. Je parierais là-dessus. Mais je suis prêt pour l'appel de minuit et "Je te l'avais dit !"


De quoi s'agit-il ?

Le spectacle précédent est la plus grande collection de marionnettes de l'histoire du Cirque du Soleil et The First Flight transporte le public dans le monde mythique de Pandora.

Un conteur Na'vi racontera l'histoire mythique, se déroulant des milliers d'années avant les événements du film à succès de 2009, et bien avant que des humains ne mettent le pied sur Pandora.

Lorsqu'une catastrophe naturelle menace de détruire l'Arbre sacré des âmes, deux garçons Omatikaya, Ralu et Entu, prennent les choses en main sans crainte.

Ils se sont lancés avec leur ami Tsyal dans une quête dans les montagnes flottantes pour trouver le puissant prédateur rouge et orange qui règne sur le ciel de Pandore.

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Contenu

En 2154, les humains ont épuisé les ressources naturelles de la Terre, entraînant une grave crise énergétique. La Resources Development Administration (RDA) exploite un précieux minerai d'unobtanium sur Pandora, une lune habitable densément boisée en orbite autour de Polyphemus, une géante gazeuse fictive du système stellaire Alpha Centauri. [10] Pandora, dont l'atmosphère est toxique pour les humains, est habitée par les Na'vi, une espèce d'humanoïdes intelligents de 3 mètres de haut, à la peau bleue [37] qui vivent en harmonie avec la nature et vénèrent un déesse mère nommée Eywa.

Pour explorer la biosphère de Pandore, les scientifiques utilisent des hybrides Na'vi-humains appelés "avatars", exploités par des humains génétiquement appariés. Jake Sully, un ancien Marine paraplégique, remplace son frère jumeau identique décédé en tant qu'opérateur d'un. Le Dr Grace Augustine, responsable du programme Avatar, considère Sully comme un remplaçant inadéquat mais accepte sa mission de garde du corps. Tout en escortant les avatars de Grace et de son collègue scientifique Dr Norm Spellman, l'avatar de Jake est attaqué par un thanator et s'enfuit dans la forêt, où il est sauvé par Neytiri, une femme Na'vi. Témoin d'un signe de bon augure, elle l'emmène dans son clan. La mère de Neytiri, Mo'at, le chef spirituel du clan, ordonne à sa fille d'initier Jake dans leur société.

Le colonel Miles Quaritch, chef de la force de sécurité privée de RDA, promet à Jake que l'entreprise restaurera ses jambes s'il recueille des informations sur les Na'vi et le lieu de rassemblement du clan, un arbre géant appelé Hometree, [38] qui se dresse au-dessus du gisement le plus riche. d'unobtanium dans la région. Lorsque Grace apprend cela, elle se transfère, Jake et Norm dans un avant-poste. Au cours des trois mois suivants, Jake et Neytiri tombent amoureux alors que Jake sympathise avec les indigènes. Après que Jake ait été initié à la tribu, lui et Neytiri se choisissent comme compagnons. Peu de temps après, Jake révèle son changement d'allégeance lorsqu'il tente de désactiver un bulldozer qui menace de détruire un site sacré Na'vi. Quand Quaritch montre un enregistrement vidéo de l'attaque de Jake sur le bulldozer à l'administrateur Parker Selfridge, [39] et un autre dans lequel Jake admet que les Na'vi n'abandonneront jamais Hometree, Selfridge ordonne que Hometree soit détruit.

Malgré l'argument de Grace selon lequel la destruction de Hometree pourrait endommager le réseau neuronal biologique natif de Pandora, Selfridge donne à Jake et Grace une heure pour convaincre les Na'vi d'évacuer avant de commencer l'attaque. Jake avoue aux Na'vi qu'il était un espion, et ils l'emmènent lui et Grace en captivité. Les hommes de Quaritch détruisent Hometree, tuant le père de Neytiri (le chef de clan) et bien d'autres. Mo'at libère Jake et Grace, mais ils sont détachés de leurs avatars et emprisonnés par les forces de Quaritch. Le pilote Trudy Chacón, dégoûté par la brutalité de Quaritch, libère Jake, Grace et Norm, et les transporte par avion à l'avant-poste de Grace, mais Grace est abattue par Quaritch pendant l'évasion.

Pour regagner la confiance des Na'vi, Jake relie son esprit à celui de Toruk, un prédateur ressemblant à un dragon craint et honoré par les Na'vi.Jake trouve les réfugiés à l'Arbre sacré des âmes et supplie Mo'at de guérir Grace. Le clan tente de transférer Grace de son corps humain à son avatar à l'aide de l'Arbre des âmes, mais elle meurt avant que le processus ne soit terminé. Soutenu par le nouveau chef Tsu'tey, Jake unit le clan et leur dit de rassembler tous les clans pour combattre le RDA. Quaritch organise une frappe préventive contre l'Arbre des Âmes, croyant que sa destruction démoralisera les indigènes. À la veille de la bataille, Jake prie Eywa, via une connexion neuronale avec l'Arbre des Âmes, d'intercéder en faveur des Na'vi.

Au cours de la bataille qui s'ensuit, les Na'vi subissent de lourdes pertes, dont Tsu'tey et Trudy, mais sont sauvés lorsque la faune de Pandore se joint de manière inattendue à l'attaque et submerge les humains, ce que Neytiri interprète comme la réponse d'Eywa à la prière de Jake. Jake détruit un bombardier de fortune avant qu'il ne puisse atteindre l'Arbre des Âmes Quaritch, vêtu d'une combinaison AMP, s'échappe de son propre avion endommagé, puis trouve et ouvre plus tard l'unité de liaison d'avatar contenant le corps humain de Jake, l'exposant à l'atmosphère empoisonnée de Pandora. Quaritch se prépare à trancher la gorge de l'avatar de Jake, mais Neytiri tue Quaritch et sauve Jake de l'étouffement, voyant sa forme humaine pour la première fois.

À l'exception de Jake, Norm et quelques autres, tous les humains sont expulsés de Pandora et renvoyés sur Terre. Jake est définitivement transféré dans son avatar à l'aide de l'Arbre des âmes.

Humains

  • Sam Worthington dans le rôle de Jake Sully, un ancien marine handicapé qui fait partie du programme Avatar après la mort de son frère jumeau. Ses antécédents militaires aident les guerriers Na'vi à s'identifier à lui. Cameron a choisi l'acteur australien après une recherche mondiale de jeunes acteurs prometteurs, préférant les inconnues relatives pour réduire le budget. [40] Worthington, qui vivait dans sa voiture à l'époque, [41] a auditionné deux fois au début du développement, [42] et il a signé pour des suites possibles. [43] Cameron a estimé que parce que Worthington n'avait pas fait de film majeur, il donnerait au personnage "une qualité qui est vraiment réelle". Cameron a déclaré qu'il "a cette qualité d'être un gars avec qui vous voudriez prendre une bière, et il devient finalement un leader qui transforme le monde". [44] Worthington apparaît aussi brièvement comme le jumeau identique décédé de Jake, Tommy. comme le colonel Miles Quaritch, le chef du service de sécurité de l'exploitation minière. Farouchement cohérent dans son mépris pour toute vie non reconnue comme humaine, il a un profond mépris pour les habitants de Pandore qui est évident à la fois dans ses actions et dans son langage. Lang avait auditionné sans succès pour un rôle dans Cameron's Extraterrestres (1986), mais le réalisateur se souvint de Lang et le chercha pour Avatar. [45]Michael Biehn, qui avait travaillé avec Cameron dans Extraterrestres, Le Terminateur et Terminator 2 : Jour du Jugement, a été brièvement considéré pour le rôle. Il a lu le script et a regardé une partie des séquences en 3D avec Cameron [46] mais n'a finalement pas été choisi. comme le Dr Grace Augustine, exobiologiste et chef du programme Avatar. Elle est également le mentor de Sully et un défenseur des relations pacifiques avec les Na'vi, ayant mis en place une école pour leur enseigner l'anglais. [47] comme Trudy Chacón, un pilote de combat affecté au soutien du programme Avatar et sympathique aux Na'vi. Cameron avait voulu travailler avec Rodriguez depuis l'avoir vue dans Une bataille entre filles. [45] comme Parker Selfridge, l'administrateur de l'entreprise minière RDA. 48 nécessaire et que les attaques seront humaines. Lorsque les attaques sont diffusées à la base, Selfridge affiche un malaise face à la violence. comme le Dr Norm Spellman, un xénoanthropologue [49] qui étudie la vie végétale et animale dans le cadre du programme Avatar. [50] Il arrive sur Pandora en même temps que Jake et exploite un avatar. Bien qu'il soit censé diriger le contact diplomatique avec les Na'vi, il s'avère que Jake a la personnalité la mieux adaptée pour gagner le respect des indigènes. comme le Dr Max Patel, un scientifique qui travaille dans le programme Avatar et vient soutenir la rébellion de Jake contre la RDA. [51]
  • Zoe Saldana dans le rôle de Neytiri, la fille du chef des Omaticaya (le clan Na'vi au cœur de l'histoire). Elle est attirée par Jake à cause de sa bravoure, mais frustrée par lui pour ce qu'elle considère comme sa naïveté et sa stupidité. Elle sert d'intérêt amoureux de Jake. [52] Le personnage, comme tous les Na'vi, a été créé en utilisant la capture de performance et son aspect visuel est entièrement généré par ordinateur. [53] Saldana a également signé pour des suites potentielles. [54] en tant que Mo'at, le chef spirituel des Omaticaya, la mère de Neytiri et épouse du chef de clan Eytukan. [55] comme Eytukan, le chef de clan des Omaticaya, le père de Neytiri et le compagnon de Mo'at. comme Tsu'tey, le meilleur guerrier des Omaticaya. Il est l'héritier de la chefferie de la tribu. Au début de l'histoire du film, il est fiancé à Neytiri.

Origines

En 1994, [14] le réalisateur James Cameron a écrit un traitement de 80 pages pour Avatar, s'inspirant de « chaque livre de science-fiction » qu'il avait lu dans son enfance ainsi que des romans d'aventures d'Edgar Rice Burroughs et de H. Rider Haggard. [13] En août 1996, Cameron a annoncé qu'après avoir terminé Titanesque, il filmerait Avatar, qui utiliserait des acteurs synthétiques ou générés par ordinateur. [16] Le projet coûterait 100 millions de dollars et impliquerait au moins six acteurs dans des rôles principaux "qui semblent être réels mais n'existent pas dans le monde physique". [56] La maison d'effets visuels Digital Domain, avec laquelle Cameron a un partenariat, a rejoint le projet, qui devait commencer la production à la mi-1997 pour une sortie en 1999. [15] Cependant, Cameron a estimé que la technologie n'avait pas rattrapé l'histoire et la vision qu'il avait l'intention de raconter. Il a décidé de se concentrer sur la réalisation de documentaires et le raffinement de la technologie pour les prochaines années. Il a été révélé dans un Bloomberg BusinessWeek une histoire de couverture selon laquelle la 20th Century Fox avait offert 10 millions de dollars à Cameron pour filmer un clip de preuve de concept pour Avatar, qu'il a montré aux dirigeants de Fox en octobre 2005 . [57]

En février 2006, Cameron a révélé que son film Projet 880 était « une version réorganisée de Avatar", un film qu'il avait essayé de faire des années plus tôt, [58] citant les avancées technologiques dans la création des personnages générés par ordinateur Gollum, King Kong et Davy Jones. [13] Cameron avait choisi Avatar sur son projet Ange de bataille après avoir terminé un test de caméra de cinq jours l'année précédente. [59]

Développement

De janvier à avril 2006, Cameron a travaillé sur le scénario et développé une culture pour les extraterrestres du film, les Na'vi. Leur langue a été créée par le Dr Paul Frommer, linguiste à l'USC. [13] La langue na'vi a un lexique d'environ 1000 mots, avec quelque 30 ajoutés par Cameron. Les phonèmes de la langue comprennent des consonnes éjectives (telles que le « kx » dans « skxawng ») que l'on trouve dans la langue amharique d'Éthiopie, et le « ng » initial que Cameron a peut-être pris du maori néo-zélandais. [18] L'actrice Sigourney Weaver et les scénographes du film ont rencontré Jodie S. Holt, professeur de physiologie végétale à l'Université de Californie, Riverside, pour se renseigner sur les méthodes utilisées par les botanistes pour étudier et échantillonner les plantes, et pour discuter des moyens d'expliquer le communication entre les organismes de Pandore représentés dans le film. [60]

De 2005 à 2007, Cameron a travaillé avec une poignée de designers, dont le célèbre illustrateur fantastique Wayne Barlowe et le célèbre artiste conceptuel Jordu Schell, pour façonner le design du Na'vi avec des peintures et des sculptures physiques lorsque Cameron a estimé que les rendus au pinceau 3D étaient ne capturant pas sa vision, [61] travaillant souvent ensemble dans la cuisine de la maison de Cameron à Malibu. [62] En juillet 2006, Cameron a annoncé qu'il filmerait Avatar pour une sortie mi-2008 et prévoyait de commencer la photographie principale avec une distribution établie d'ici février 2007 . [63] En août suivant, le studio d'effets visuels Weta Digital s'engage pour aider Cameron à produire Avatar. [64] Stan Winston, qui avait collaboré avec Cameron dans le passé, a rejoint Avatar pour aider à la conception du film. [65] La conception de production pour le film a pris plusieurs années. Le film avait deux concepteurs de production différents et deux départements artistiques distincts, dont l'un se concentrait sur la flore et la faune de Pandora, et un autre qui créait des machines humaines et des facteurs humains. [66] En septembre 2006, on a annoncé que Cameron utilisait son propre système de caméra de réalité pour filmer en 3-D. Le système utiliserait deux caméras haute définition dans un seul boîtier pour créer une perception de la profondeur. [67]

Pendant que ces préparatifs étaient en cours, Fox a continué à vaciller dans son engagement à Avatar en raison de son expérience douloureuse avec les dépassements de coûts et les retards sur la photo précédente de Cameron, Titanesque, même si Cameron a réécrit le script pour combiner plusieurs personnages ensemble et a proposé de réduire ses honoraires au cas où le film échouerait. [57] Cameron a installé un feu de circulation avec le signal ambre allumé à l'extérieur du bureau du coproducteur Jon Landau pour représenter l'avenir incertain du film. [57] À la mi-2006, Fox a dit à Cameron « sans équivoque qu'ils transmettaient ce film », alors il a commencé à l'acheter dans d'autres studios et a approché Walt Disney Studios, montrant sa preuve de concept au président de l'époque, Dick Cook. . [57] Cependant, lorsque Disney a tenté de prendre le relais, Fox a exercé son droit de premier refus. [57] En octobre 2006, Fox a finalement accepté de s'engager à faire Avatar après qu'Ingenious Media ait accepté de soutenir le film, ce qui a réduit l'exposition financière de Fox à moins de la moitié du budget officiel de 237 millions de dollars du film. [57] Après que Fox a accepté Avatar, un cadre sceptique de Fox secoua la tête et dit à Cameron et Landau : « Je ne sais pas si nous sommes plus fous de vous laisser faire ça, ou si vous êtes plus fous de penser que vous pouvez fais ça. " [68]

Son externe
James Cameron interviewé par F. X. Feeney sur l'écriture d'Avatar.
Entretien [69]

En décembre 2006, Cameron a décrit Avatar comme "un conte futuriste se déroulant sur une planète dans 200 ans. une aventure dans la jungle à l'ancienne avec une conscience environnementale [qui] aspire à un niveau mythique de narration". [70] Le communiqué de presse de janvier 2007 a décrit le film comme « un voyage émotionnel de rédemption et de révolution » et a déclaré que l'histoire est celle d'un « ancien Marine blessé, poussé à contrecœur dans un effort pour s'installer et exploiter une planète exotique riche en biodiversité, qui finit par traverser pour mener la race indigène dans une bataille pour la survie". L'histoire serait celle d'un monde entier avec un écosystème de plantes et de créatures fantasmagoriques, et des peuples autochtones avec une culture et une langue riches. [54]

Les estimations évaluent le coût du film à environ 280-310 millions de dollars pour la production et environ 150 millions de dollars pour le marketing, notant qu'environ 30 millions de dollars en crédits d'impôt réduiraient l'impact financier sur le studio et ses financiers. [19] [20] [21] Un porte-parole de studio a dit que le budget était "de 237 millions de dollars, avec 150 millions de dollars pour la promotion, fin de l'histoire." [4]

Thèmes et inspirations

Avatar est avant tout un voyage d'action-aventure de découverte de soi, dans le contexte de l'impérialisme et de l'écologie profonde. [71] Cameron a déclaré que son inspiration était « chaque livre de science-fiction que j'ai lu quand j'étais enfant » et qu'il voulait mettre à jour le style d'Edgar Rice Burroughs. John Carter séries. [42] Il a reconnu que Avatar partage des thèmes avec les films Au jeu dans les champs du Seigneur, La forêt d'émeraude, et Princesse Mononoke, qui se caractérisent par des affrontements entre cultures et civilisations, et avec Dance avec les loups, où un soldat battu se retrouve attiré par la culture contre laquelle il se battait initialement. [72] [73] Il a également cité les films d'animation de Hayao Miyazaki tels que Princesse Mononoke comme une influence sur l'écosystème de Pandora. [73]

En 2012, Cameron a déposé une déclaration légale de 45 pages qui visait à « décrire en détail la genèse des idées, des thèmes, des intrigues et des images qui ont été Avatar." [74] En plus des événements historiques (tels que la colonisation européenne des Amériques), ses expériences de vie et plusieurs de ses projets non produits, Cameron a établi des liens entre Avatar et ses films précédents. Il a cité son scénario et son art conceptuel pour Xénogenèse, partiellement produit comme un court métrage, comme étant la base de nombreuses idées et conceptions visuelles dans Avatar. Il a déclaré que Avatar's "les concepts d'un esprit mondial, l'intelligence dans la nature, l'idée de projeter une force ou une conscience à l'aide d'un avatar, la colonisation de planètes extraterrestres, les intérêts commerciaux avides soutenus par la force militaire, l'histoire d'un groupe apparemment plus faible qui prévaut sur une force technologiquement supérieure , et le bon scientifique étaient tous des thèmes établis et récurrents" de ses films précédents, y compris Extraterrestres, Les abysses, Rambo : Premier sang partie II, Le Terminateur et Terminator 2 : Jour du Jugement. Il a spécifiquement mentionné le « tentacule d'eau » dans Les abysses comme un exemple d'"avatar" qui "prend l'apparence d'une forme de vie extraterrestre afin de combler le fossé culturel et de renforcer la confiance". [75]

Cameron a également cité un certain nombre d'œuvres d'autres créateurs comme « points de référence et sources d'inspiration » pour Avatar. Il s'agit notamment de deux de ses films "préférés", 2001 : L'Odyssée de l'Espace, où l'humanité connaît une évolution après avoir rencontré la vie extraterrestre, et Laurence d'Arabie, où "un étranger rencontre et s'immerge dans une culture étrangère, puis rejoint finalement ce groupe pour combattre d'autres étrangers". Cameron a déclaré qu'il s'était familiarisé avec le concept d'un humain opérant un "avatar synthétique" dans un autre monde à partir de la nouvelle de George Henry Smith "In the Imagicon" et du roman d'Arthur C. Clarke. La ville et les étoiles. Il a dit qu'il avait appris le terme "avatar" en lisant les romans cyberpunk Neuromancien par William Gibson et Les îles du net par Bruce Sterling. L'idée d'un « esprit du monde » est née dans le roman Solaris par Stanislaw Lem. Cameron a mentionné plusieurs autres films sur des personnes interagissant avec des « cultures autochtones » comme l'ayant inspiré, notamment Dance avec les loups, L'homme qui voulait être roi, La mission, La forêt d'émeraude, Sorcier, Le livre de la jungle et FougèreGully. Il a également cité comme source d'inspiration les histoires de John Carter et Tarzan d'Edgar Rice Burroughs et d'autres histoires d'aventures de Rudyard Kipling et H. Rider Haggard. [75]

Dans une interview de 2007 avec Temps magazine, Cameron a été interrogé sur la signification du terme Avatar, auquel il a répondu: "C'est une incarnation de l'un des dieux hindous prenant une forme de chair. Dans ce film, cela signifie que la technologie humaine du futur est capable d'injecter l'intelligence d'un humain dans un corps éloigné, un corps biologique corps." [12] Cameron a également cité le manga et l'anime cyberpunk japonais Fantôme dans la coquille, en termes de comment les humains peuvent contrôler à distance et transférer leur personnalité dans des corps extraterrestres. [76] [77]

Le look des Na'vi - les humanoïdes indigènes de Pandora - a été inspiré par un rêve que la mère de Cameron avait fait, bien avant qu'il ne commence à travailler sur Avatar. Dans son rêve, elle a vu une femme à la peau bleue de 12 pieds (4 m) de haut, ce qu'il pensait être "une image plutôt cool". [71] Aussi il a dit, "J'aime juste le bleu. C'est une bonne couleur. De plus, il y a un lien avec les divinités hindoues, [78] que j'aime conceptuellement." [79] Il a inclus des créatures similaires dans son premier scénario (écrit en 1976 ou 1977), qui présentait une planète avec une population indigène de "magnifiques" grands extraterrestres bleus. Les Na'vi étaient basés sur eux. [71]

Pour l'histoire d'amour entre les personnages Jake et Neytiri, Cameron a appliqué un thème d'amour croisé, qui, selon lui, était dans la tradition de Roméo et Juliette. [75] Il a reconnu sa similitude avec l'appariement de Jack et Rose de son film Titanesque. Un intervieweur a déclaré: "Les deux couples viennent de cultures radicalement différentes qui méprisent leur relation et sont obligés de choisir leur camp entre les communautés concurrentes." [80] Cameron a décrit Neytiri comme son "Pocahontas", affirmant que son intrigue suivait l'histoire historique d'un "étranger blanc [qui] tombe amoureux de la fille du chef, qui devient son guide pour la tribu et leur lien spécial avec la nature ." [75] Cameron a estimé que si l'histoire d'amour de Jake et Neytiri serait perçue comme crédible, cela dépendait en partie de l'attrait physique de l'apparence extraterrestre de Neytiri, qui a été développée en considérant son attrait pour l'équipe d'artistes entièrement masculine. [81] Bien que Cameron ait senti que Jake et Neytiri ne tombent pas amoureux tout de suite, leurs interprètes (Worthington et Saldana) ont estimé que les personnages le faisaient. Cameron a déclaré que les deux acteurs "avaient une excellente alchimie" pendant le tournage. [80]

Pour les « Montagnes Hallelujah » flottantes du film, les concepteurs se sont inspirés de « de nombreux types de montagnes, mais principalement des formations calcaires karstiques de Chine ». [83] Selon le chef décorateur Dylan Cole, les roches flottantes fictives ont été inspirées par Huangshan (également connu sous le nom de Yellow Mountain), Guilin, Zhangjiajie, entre autres à travers le monde. [83] Cameron avait noté l'influence des pics chinois sur la conception des montagnes flottantes. [84]

Pour créer les intérieurs de la colonie minière humaine sur Pandora, les concepteurs de la production ont visité le Noble Clyde Boudreaux [85] plate-forme pétrolière dans le golfe du Mexique en juin 2007 . Ils ont photographié, mesuré et filmé chaque aspect de la plate-forme, qui a ensuite été reproduit à l'écran avec un CGI photoréaliste pendant la post-production. [86]

Cameron a dit qu'il voulait faire "quelque chose qui a cette cuillerée de sucre de toute l'action et l'aventure et tout ça" mais aussi avoir une conscience "qui peut-être en en profitant vous fait réfléchir un peu à la façon dont vous interagissez avec la nature et votre prochain".Il a ajouté que "les Na'vi représentent quelque chose qui est notre moi supérieur, ou notre moi ambitieux, ce que nous aimerions penser que nous sommes" et que même s'il y a de bons humains dans le film, les humains "représentent ce que nous savons pour être les parties de nous-mêmes qui saccagent notre monde et nous condamnent peut-être à un avenir sombre". [87]

Cameron reconnaît que Avatar critique implicitement le rôle des États-Unis dans la guerre en Irak et la nature impersonnelle de la guerre mécanisée en général. En référence à l'utilisation du terme choc et admiration dans le film, Cameron a déclaré : "Nous savons ce que c'est que de lancer des missiles. Nous ne savons pas ce que cela fait d'atterrir sur notre sol, pas en Amérique." [88] Il a dit dans des interviews ultérieures, ". Je pense que c'est très patriotique de remettre en question un système qui doit être encerclé. " [89] et, " Le film n'est certainement pas anti-américain." [90] Une scène dans le film dépeint la destruction violente de l'imposant Na'vi Hometree, qui s'effondre en flammes après une attaque de missile, enduisant le paysage de cendres et de braises flottantes. Interrogé sur la ressemblance de la scène avec les attentats du 11 septembre contre le World Trade Center, Cameron a déclaré qu'il avait été "surpris de voir à quel point cela ressemblait au 11 septembre". [88]

Tournage

Photographie principale pour Avatar a débuté en avril 2007 à Los Angeles et Wellington. Cameron a décrit le film comme un hybride avec un tournage en direct combiné à des personnages générés par ordinateur et à des environnements en direct. "Idéalement, à la fin de la journée, le public n'a aucune idée de ce qu'il regarde", a déclaré Cameron. Le réalisateur a indiqué qu'il avait déjà travaillé quatre mois sur des scènes non principales pour le film. [91] L'action en direct a été tournée avec une version modifiée du système de caméra de fusion numérique 3-D propriétaire, développé par Cameron et Vince Pace. [92] En janvier 2007, Fox avait annoncé que le tournage en 3D pour Avatar serait fait à 24 images par seconde malgré la forte opinion de Cameron selon laquelle un film 3D nécessite une fréquence d'images plus élevée pour rendre le stroboscope moins perceptible. [93] Selon Cameron, le film est composé à 60 % d'éléments générés par ordinateur et à 40 % d'action réelle, ainsi que de miniatures traditionnelles. [94]

La capture de mouvement a duré 31 jours sur la scène Hughes Aircraft à Playa Vista à Los Angeles. [59] [95] La photographie d'action en direct a commencé en octobre 2007 aux Studios Stone Street à Wellington et devait durer 31 jours. [96] Plus d'un millier de personnes ont travaillé sur la production. [95] En préparation des séquences de tournage, tous les acteurs ont suivi une formation professionnelle spécifique à leurs personnages comme le tir à l'arc, l'équitation, l'utilisation d'armes à feu et le combat au corps à corps. Ils ont reçu une formation linguistique et dialectale dans la langue na'vi créée pour le film. [97] Avant de tourner le film, Cameron a également envoyé les acteurs dans les forêts tropicales humides hawaïennes [98] pour avoir une idée du cadre de la forêt tropicale avant de tourner sur la scène sonore. [97]

Pendant le tournage, Cameron a utilisé son système de caméra virtuelle, une nouvelle façon de diriger la réalisation de films de capture de mouvement. Le système montre les homologues virtuels des acteurs dans leur environnement numérique en temps réel, permettant au réalisateur d'ajuster et de diriger les scènes comme s'il tournait en direct. Selon Cameron, "C'est comme un gros moteur de jeu puissant. Si je veux voler dans l'espace ou changer de perspective, je peux. Je peux transformer toute la scène en une miniature vivante et la parcourir à une échelle de 50 à 1 ." [99] En utilisant des techniques conventionnelles, le monde virtuel complet ne peut pas être vu tant que la capture de mouvement des acteurs n'est pas terminée. Cameron a déclaré que ce processus ne diminue pas la valeur ou l'importance d'agir. Au contraire, parce qu'il n'y a pas besoin de réglages répétés de caméra et d'éclairage, d'ajustements de costumes et de retouches de maquillage, les scènes n'ont pas besoin d'être interrompues à plusieurs reprises. [100] Cameron a décrit le système comme une « forme de création pure où si vous voulez déplacer un arbre ou une montagne ou le ciel ou changer l'heure de la journée, vous avez un contrôle total sur les éléments ». [101]

Cameron a donné à ses collègues réalisateurs Steven Spielberg et Peter Jackson une chance de tester la nouvelle technologie. [70] Spielberg a déclaré: "J'aime y penser comme du maquillage numérique, pas comme une animation augmentée. La capture de mouvement ramène le réalisateur à une sorte d'intimité que les acteurs et les réalisateurs ne connaissent que lorsqu'ils travaillent dans le théâtre en direct." [100] Spielberg et George Lucas ont également pu visiter le plateau pour regarder Cameron directement avec l'équipement. [102]

Pour filmer les plans où CGI interagit avec l'action en direct, une caméra unique appelée "simulcam" a été utilisée, une fusion de la caméra de fusion 3D et des systèmes de caméra virtuelle. Tout en filmant l'action en direct en temps réel avec la simulcam, les images CGI capturées avec la caméra virtuelle ou conçues à partir de zéro, se superposent aux images d'action en direct comme en réalité augmentée et affichées sur un petit moniteur, permettant au réalisateur d'instruire les acteurs comment se rapporter au matériel virtuel de la scène. [97]

En raison des convictions personnelles de Cameron sur le changement climatique, il n'a autorisé que des aliments à base de plantes (végétaliens) à être servis sur le plateau. [103]

Effets visuels

Un certain nombre de techniques innovantes d'effets visuels ont été utilisées pendant la production. Selon Cameron, le travail sur le film avait été retardé depuis les années 1990 pour permettre aux techniques d'atteindre le degré d'avancement nécessaire pour représenter correctement sa vision du film. [15] [16] Le réalisateur a prévu d'utiliser des personnages photoréalistes générés par ordinateur, créés en utilisant de nouvelles technologies d'animation de capture de mouvement qu'il avait développées au cours des 14 mois précédant décembre 2006 . [99]

Les innovations incluent un nouveau système pour éclairer des zones massives comme la jungle de Pandore, [105] une scène de capture de mouvement ou un « volume » six fois plus grand que tout ce qui était utilisé auparavant, et une méthode améliorée de capture des expressions faciales, permettant une capture complète des performances. Pour réaliser la capture du visage, les acteurs portaient des calottes crâniennes fabriquées individuellement et équipées d'une minuscule caméra positionnée devant les visages des acteurs. Les informations collectées sur leurs expressions faciales et leurs yeux sont ensuite transmises aux ordinateurs. [106] Selon Cameron, la méthode permet aux cinéastes de transférer 100 % des performances physiques des acteurs vers leurs homologues numériques. [107] Outre les données de capture de performance qui ont été transférées directement aux ordinateurs, de nombreuses caméras de référence ont donné aux artistes numériques plusieurs angles de chaque performance. [108] Une scène techniquement difficile était vers la fin du film lorsque le Neytiri généré par ordinateur a tenu l'action en direct Jake sous forme humaine, et une attention a été accordée aux détails des ombres et de la lumière réfléchie entre eux. [109]

La principale société d'effets visuels était Weta Digital à Wellington, employant à un moment donné 900 personnes pour travailler sur le film. [110] En raison de l'énorme quantité de données qui devaient être stockées, cataloguées et disponibles pour toutes les personnes impliquées, même à l'autre bout du monde, un nouveau système de cloud computing et de gestion des actifs numériques (DAM) nommé Gaia a été créé par Microsoft. en particulier pour Avatar, ce qui a permis aux équipages de suivre et de coordonner toutes les étapes du traitement numérique. [111] Rendre Avatar, Weta a utilisé une ferme de serveurs de 930 m 2 (10 000 pieds carrés) utilisant 4 000 serveurs Hewlett-Packard avec 35 000 cœurs de processeur avec 104 téraoctets de RAM et trois pétaoctets de stockage de zone réseau exécutant Ubuntu Linux, gestionnaire de cluster Grid Engine et 2 de le logiciel et les gestionnaires d'animation, RenderMan de Pixar et le système de gestion de file d'attente Alfred de Pixar. [112] [113] [114] [115] La ferme de rendu occupe les 193e à 197e places dans la liste TOP500 des supercalculateurs les plus puissants du monde. Un nouveau système logiciel de texturation et de peinture, appelé Mari, a été développé par The Foundry en coopération avec Weta. [116] [117] La ​​création des personnages Na'vi et du monde virtuel de Pandora a nécessité plus d'un pétaoctet de stockage numérique, [118] et chaque minute de la séquence finale pour Avatar occupe 17,28 gigaoctets de stockage. [119] Il fallait souvent plusieurs heures à l'ordinateur pour rendre une seule image du film. [120] Pour aider à terminer la préparation des séquences d'effets spéciaux à temps, un certain nombre d'autres sociétés ont été intégrées, dont Industrial Light & Magic, qui a travaillé aux côtés de Weta Digital pour créer les séquences de bataille. ILM était responsable des effets visuels pour de nombreux véhicules spécialisés du film et a conçu une nouvelle façon de faire des explosions CGI. [121] Joe Letteri était le superviseur général des effets visuels du film. [122]

Musique et bande son

Le compositeur James Horner a marqué le film, sa troisième collaboration avec Cameron après Extraterrestres et Titanesque. [123] Horner a enregistré des parties de la partition avec un petit chœur chantant dans la langue étrangère Na'vi en mars 2008 . [124] Il a aussi travaillé avec Wanda Bryant, une ethnomusicologue, pour créer une culture musicale pour la race extraterrestre. [125] Les premières sessions de notation devaient avoir lieu au début de 2009. [126] Pendant la production, Horner a promis à Cameron qu'il ne travaillerait sur aucun autre projet à l'exception de Avatar et aurait travaillé sur la partition de quatre heures du matin à dix heures du soir tout au long du processus. Il a déclaré dans une interview : "Avatar a été le film le plus difficile sur lequel j'ai travaillé et le plus gros travail que j'ai entrepris. » [127] Horner a composé la partition en fusionnant deux partitions différentes en une seule. combiné avec une partition "traditionnelle" distincte pour conduire le film. [97] La ​​chanteuse britannique Leona Lewis a été choisie pour chanter la chanson thème du film, intitulée " I See You ". Un clip d'accompagnement, réalisé par Jake Nava, a été créé 15 décembre 2009 sur MySpace [128]

Promotions

La première photo du film est sortie le 14 août 2009 [129] et Empire a publié des images exclusives du film dans son numéro d'octobre. [130] Cameron, le producteur Jon Landau, Zoe Saldana, Stephen Lang et Sigourney Weaver sont apparus à un panel, modéré par Tom Rothman, au San Diego Comic-Con 2009 le 23 juillet. Vingt-cinq minutes de séquences ont été projetées [131] en Dolby 3D. [132] Weaver et Cameron sont apparus à des panels supplémentaires pour promouvoir le film, s'exprimant respectivement le 23 [133] et le 24 [134]. James Cameron a annoncé au Comic-Con Avatar Panel que le 21 août serait le « Avatar Day ». Ce jour-là, la bande-annonce est sortie dans tous les formats de cinéma. La bande-annonce officielle du jeu et la gamme de jouets du film ont également été dévoilées ce jour-là. [135]

La bande-annonce de 129 secondes a été publiée en ligne le 20 août 2009. [136] La nouvelle bande-annonce de 210 secondes a été créée en salles le 23 octobre 2009, puis peu de temps après en ligne sur Yahoo! le 29 octobre 2009, à des critiques positives. [137] [138] Une version étendue dans IMAX 3D a reçu des critiques extrêmement positives. [136] Le journaliste hollywoodien a déclaré que les attentes du public étaient colorées par « le [même] scepticisme de l'establishment qui a précédé Titanesque" et a suggéré que la projection reflétait le désir d'une narration originale. [139] Le teaser a été parmi les bandes-annonces les plus vues de l'histoire du marketing cinématographique, atteignant la première place de toutes les bandes-annonces vues sur Apple.com avec 4 millions de vues. [140 ] Le 30 octobre, pour célébrer l'ouverture du premier cinéma 3D au Vietnam, la Fox a autorisé Megastar Cinema à projeter en exclusivité 16 minutes d'Avatar à un certain nombre de médias.[141] La bande-annonce de trois minutes et demie du film a été présenté en direct le 1er novembre 2009, lors d'un match de football des Cowboys de Dallas au Cowboys Stadium d'Arlington, au Texas, sur l'écran Diamond Vision, l'un des plus grands écrans vidéo au monde, et aux téléspectateurs qui regardent le match sur Fox. est dit être la plus grande bande-annonce de cinéma en direct de l'histoire.[142]

The Coca-Cola Company a collaboré avec Fox pour lancer une campagne de marketing mondiale pour promouvoir le film. Le point culminant de la campagne a été le site Web AVTR.com. Des bouteilles et des canettes de Coca-Cola Zero spécialement marquées, lorsqu'elles sont tenues devant une webcam, ont permis aux utilisateurs d'interagir avec les fonctionnalités 3D du site Web à l'aide de la technologie de réalité augmentée (AR). [143] Le film a été fortement promu dans un épisode de la série Fox Network OS dans l'épisode « The Gamer In The Grease » (Saison 5, Épisode 9). Avatar La star Joel David Moore a un rôle récurrent dans le programme et est vue dans l'épisode qui attend avec impatience la sortie du film. [144] Une semaine avant la sortie américaine, Zoe Saldana a fait la promotion du film sur Adult Swim lorsqu'elle a été interviewée par un Space Ghost animé. [145] McDonald's avait une promotion mentionnée dans des publicités télévisées en Europe appelée "Avatarisez-vous", qui encourageait les gens à se rendre sur le site Web mis en place par Oddcast et à utiliser une photo d'eux-mêmes pour se transformer en Na'vi. [146]

Livres

Avatar : un rapport confidentiel sur l'histoire biologique et sociale de Pandora, un livre de 224 pages sous la forme d'un guide de terrain sur le cadre fictif du film de la planète Pandora, a été publié par Harper Entertainment le 24 novembre 2009. [147] Il est présenté comme une compilation de données collectées par les humains sur Pandora et sa vie, écrit par Maria Wilhelm et Dirk Mathison. HarperFestival a également publié les 48 pages de Wilhelm Avatar de James Cameron : l'album réutilisable pour les enfants. [148] L'art d'Avatar a été publié le 30 novembre 2009 par Abrams Books. Le livre présente des illustrations de production détaillées du film, y compris des croquis de production, des illustrations de Lisa Fitzpatrick et des photos de films. Le producteur Jon Landau a écrit la préface, Cameron a écrit l'épilogue et le réalisateur Peter Jackson a écrit la préface. [149] En octobre 2010, Abrams Books a également publié La création d'Avatar, un livre de 272 pages qui détaille le processus de production du film et contient plus de 500 photographies et illustrations en couleur. [150]

Dans une interview en 2009, Cameron a déclaré qu'il prévoyait d'écrire une nouvelle version de Avatar après la sortie du film. [151] En février 2010, le producteur Jon Landau a déclaré que Cameron prévoyait un roman prequel pour Avatar qui "conduira à raconter l'histoire du film, mais cela irait beaucoup plus en profondeur sur toutes les histoires que nous n'avons pas eu le temps de traiter", en disant que "Jim veut écrire un roman qui est un grand , histoire épique qui remplit beaucoup de choses". [152] En août 2013, il a été annoncé que Cameron avait engagé Steven Gould pour écrire quatre romans autonomes afin d'étendre le Avatar univers. [153]

Jeu vidéo

Cameron a choisi Ubisoft Montréal pour créer un Avatar jeu pour le film en 2007. Les cinéastes et les développeurs de jeux ont fortement collaboré, et Cameron a décidé d'inclure certaines des conceptions de véhicules et de créatures d'Ubisoft dans le film. [154] Avatar de James Cameron : le jeu est sorti le 1er décembre 2009 [155] pour la plupart des consoles de jeux vidéo (PlayStation 3, Xbox 360, Wii, Nintendo DS, iPhone) et Microsoft Windows, et le 8 décembre pour PlayStation Portable.

Figurines et timbres-poste

Mattel Toys a annoncé en décembre 2009 qu'il lancerait une gamme de Avatar figurines. [156] [157] Chaque figurine articulée sera réalisée avec une balise Web 3-D, appelée i-TAG, que les consommateurs peuvent numériser à l'aide d'une webcam, révélant un contenu à l'écran unique et exclusif à chaque figurine articulée spécifique. [156] Une série de jouets représentant six personnages différents du film a également été distribuée dans le monde entier dans les Happy Meals de McDonald. [158] [159]

En décembre 2009, France Poste a émis un timbre spécial en édition limitée basé sur Avatar, coïncidant avec la sortie mondiale du film. [160]

Dépistage initial

Avatar créé à Londres le 10 décembre 2009 et est sorti en salles dans le monde entier du 16 au 18 décembre. [161] Le film devait initialement sortir le 22 mai 2009, pendant le tournage, [162] mais a été repoussé pour permettre plus de post -du temps de production (les derniers plans ont été livrés en novembre), [105] et donner plus de temps aux salles du monde entier pour installer des projecteurs 3D. [163] Cameron a déclaré que le rapport hauteur/largeur du film serait de 1,78:1 pour les projections 3D et qu'une image de 2,39:1 serait extraite pour les projections 2D. [164] Cependant, un extrait 3D 2,39:1 a été approuvé pour une utilisation avec des écrans à hauteur d'image constante (c'est-à-dire des écrans qui augmentent en largeur pour afficher des films 2,39:1). [165] Lors d'une projection en avant-première 3D en Allemagne le 16 décembre, le système de « protection » DRM du film a échoué et certaines copies livrées n'ont pas pu être visionnées du tout dans les salles. Les problèmes ont été résolus à temps pour la première publique. [166] Avatar a été diffusé dans un total de 3 457 cinémas aux États-Unis, dont 2 032 cinémas l'ont diffusé en 3D. Au total, 90 % de toutes les ventes de billets à l'avance pour Avatar étaient pour des projections 3D. [167]

Internationalement, Avatar ouvert sur un total de 14 604 écrans dans 106 territoires, dont 3 671 diffusaient le film en 3D (produisant 56% du premier week-end brut). [168] [169] Le film a été présenté simultanément au format IMAX 3D, ouvrant dans 178 cinémas aux États-Unis le 18 décembre. La sortie internationale IMAX comprenait 58 cinémas à partir du 16 décembre, et 25 autres cinémas devaient être ajoutés dans les semaines à venir. [170] La sortie IMAX était la plus large de la société à ce jour, un total de 261 cinémas dans le monde. L'ouverture du précédent record IMAX était Harry Potter et le prince de sang mêlé, qui a ouvert ses portes dans 161 cinémas IMAX aux États-Unis et dans environ 70 à l'international. [171] 20th Century Fox Korea adapté et publié plus tard Avatar en version 4D, qui comprenait "des sièges en mouvement, des odeurs d'explosifs, d'eau aspergée, des lumières laser et du vent". [22]

Box-office

Général

Avatar a été diffusé à l'international sur plus de 14 000 écrans. [172] Il a gagné 3 537 000 $ grâce aux projections de minuit au niveau national (États-Unis et Canada), la sortie 3D initiale étant limitée à 2 200 écrans. [173] Le film a gagné 26 752 099 $ le jour de son ouverture et 77 025 481 $ au cours de son week-end d'ouverture, ce qui en fait la deuxième plus grande ouverture de décembre jamais enregistrée. Je suis une légende, [25] [6] le plus grand week-end d'ouverture national pour un film non basé sur une franchise (en tête Les incroyables), le week-end d'ouverture le plus élevé pour un film entièrement en 3D (rupture En haut ' s), [174] le week-end d'ouverture le plus élevé pour un film écologiste (rupture Le surlendemain ' s), [175] et le 40e plus grand week-end d'ouverture en Amérique du Nord, [6] malgré un blizzard qui a couvert la côte est des États-Unis et aurait nui aux résultats du week-end d'ouverture. [19] [25] [26] Le film a également établi un record du week-end d'ouverture IMAX, avec 178 cinémas générant environ 9,5 millions de dollars, 12% des 77 millions de dollars du film (à l'époque) brut nord-américain sur moins de 3% des écrans . [170]

Les marchés internationaux générant des décomptes d'au moins 10 millions de dollars pour le week-end d'ouverture étaient la Russie (19,7 millions de dollars), la France (17,4 millions de dollars), le Royaume-Uni (13,8 millions de dollars), l'Allemagne (13,3 millions de dollars), la Corée du Sud (11,7 millions de dollars), l'Australie (11,5 millions de dollars) , et l'Espagne (11,0 millions de dollars). [6] Avatar Le brut mondial de s'est élevé à 241,6 millions de dollars après cinq jours, le neuvième plus gros brut de tous les temps pour le week-end d'ouverture et le plus important pour un film sans franchise, sans suite et original. [176] 58 écrans IMAX internationaux ont généré environ 4,1 millions de dollars pendant le week-end d'ouverture. [170]

Les revenus du deuxième week-end du film n'ont diminué que de 1,8% sur les marchés nationaux, marquant un événement rare, [177] gagnant 75 617 183 $, pour rester à la première place du box-office [178] et enregistrant ce qui était alors le deuxième week-end le plus important de tous les temps. . [179] Le film a connu une autre baisse marginale des revenus au cours de son troisième week-end, chutant de 9,4 % à 68 490 688 $ au niveau national, restant à la première place au box-office, [180] pour établir un record de troisième week-end. [181]

Avatar a franchi la barre du milliard de dollars le 19e jour de sa sortie internationale, ce qui en fait le premier film à atteindre cette marque en seulement 19 jours. [182] C'est devenu le cinquième film générant plus d'un milliard de dollars de recettes dans le monde et le seul film de 2009 à le faire. [183] ​​Dans son quatrième week-end, Avatar a continué à dominer le box-office au niveau national, établissant un nouveau record de tous les temps pour le quatrième week-end de 50 306 217 $ [184] et devenant la sortie la plus lucrative de 2009 aux États-Unis. [185] Au cours du cinquième week-end du film, il a établi le record du week-end de Martin Luther King Day, avec un revenu brut de 54 401 446 $, [186] et a établi un record du cinquième week-end avec une prise de 42 785 612 $. [187] Il a occupé la première place pour établir les sixième et septième records du week-end, gagnant respectivement 34 944 081 $ [188] et 31 280 029 $ [189]. C'était le film le plus rapide à rapporter 600 millions de dollars au pays, à son 47e jour dans les salles. [190]

Le 31 janvier, il est devenu le premier film à gagner plus de 2 milliards de dollars dans le monde [191] et il est devenu le premier film à générer plus de 700 millions de dollars aux États-Unis et au Canada, le 27 février, après 72 jours de sortie. [192] Il est resté numéro un au box-office national pendant sept semaines consécutives – les week-ends n ° 1 consécutifs depuis Titanesque a passé 15 week-ends au n ° 1 en 1997 et 1998 [193] - et a également passé 11 week-ends consécutifs en tête du box-office en dehors des États-Unis et du Canada, battant le record de neuf week-ends consécutifs établi par Pirates des Caraïbes: Le coffre du mort. [194] Au terme de sa première sortie en salles Avatar avait rapporté 749 766 139 $ aux États-Unis et au Canada, et 1 999 298 189 $ dans d'autres territoires, pour un total mondial de 2 749 064 328 $. [6]

Y compris les revenus d'une réédition de Avatar avec des séquences étendues, Avatar a rapporté 760 507 625 $ aux États-Unis et au Canada, et 2 029 172 169 $ dans d'autres pays pour un total mondial de 2 789 679 794 $. [6] Avatar a établi un certain nombre de records au box-office lors de sa sortie : le 25 janvier 2010, il a dépassé Titanesque ' s dans le monde entier pour devenir le film le plus rentable de tous les temps dans le monde 41 jours après sa sortie internationale, [195] [196] [197] seulement deux jours après avoir remporté le record du box-office étranger. [198] Le 2 février, 47 jours après sa libération nationale, Avatar dépassé Titanesque devenir le film le plus rentable de tous les temps au Canada et aux États-Unis. [199] Il est devenu le film le plus rentable de tous les temps dans au moins 30 autres pays [200] [201] [202] [203] [204] [205] et est le premier film à gagner plus de 2 milliards de dollars en boîte étrangère reçus de bureau. 10 ans plus tard jusqu'à la sortie de Avengers : Fin de partie qui a rapporté 2,797 milliards de dollars. [28] les ventes de billets IMAX représentent 243,3 millions de dollars de son brut mondial, [206] plus du double du précédent record. [207]

Box Office Mojo estime qu'après ajustement pour la hausse des prix moyens des billets, Avatar serait le 14e film le plus rentable de tous les temps en Amérique du Nord. [208] Box Office Mojo observe également que les prix plus élevés des billets pour les projections 3D et IMAX ont eu un impact significatif sur Avatar ' s brut il estimait, le 21 avril 2010, que Avatar avait vendu environ 75 millions de billets dans les cinémas nord-américains, plus que tout autre film depuis 1999 Star Wars Épisode I : La Menace Fantôme. [209] À l'échelle mondiale, lorsque Avatar le brut s'élevait à 2 milliards de dollars seulement 35 jours après le début de sa course, Le télégraphe quotidien a estimé que son brut n'était dépassé que de Emporté par le vent (3,0 milliards de dollars), Titanesque (2,9 milliards de dollars), et Guerres des étoiles (2,2 milliards de dollars) après ajustement pour l'inflation aux prix de 2010, [210] avec Avatar en fin de compte avec 2,8 milliards de dollars à la fin de sa course en 2010. [6] Reuters l'a même placé devant Titanesque après ajustement du total mondial pour l'inflation. [211] L'édition 2015 du Guinness World Records liste Avatar seulement derrière Emporté par le vent en termes de bruts ajustés dans le monde. [212] [213] '

Analyse commerciale

Avant sa sortie, divers critiques de cinéma et communautés de fans ont prédit que le film serait une déception importante au box-office, conformément aux prédictions faites pour le précédent blockbuster de Cameron. Titanesque. [214] [215] [216] Cette critique allait de Avatar budget du film, à son concept et à son utilisation de "gens chat bleu" en 3D. [214] [215] Ardoise Daniel Engber du magazine a complimenté les effets 3D, mais les a critiqués pour lui avoir rappelé certains personnages CGI du Guerres des étoiles films prequel et pour avoir l'effet "vallée étrange". [217] Le New York Times a noté que les dirigeants de la 20th Century Fox avaient décidé de libérer Alvin et les Chipmunks : Le Squeakquel aux côtés de Avatar, la qualifiant d'"arme secrète" pour couvrir toute perte imprévisible au box-office. [218]

James Cameron sur la critique de Avatar avant sa sortie. [215]

Les analystes du box-office, quant à eux, ont estimé que le film serait un succès au box-office. [214] [219] « Le Saint Graal de la 3-D est enfin arrivé », a déclaré un analyste des relations avec les exposants. « C'est pourquoi tous ces lieux en 3D ont été construits : pour Avatar. C'est le bon. Le mastodonte." [219] L'"estimation prudente" était que Avatar rapporterait environ 60 millions de dollars lors de son week-end d'ouverture. D'autres ont deviné plus haut. [219] [220] Il y avait aussi des analystes qui croyaient que la tridimensionnalité du film aiderait sa performance au box-office, étant donné que les films 3D récents avaient réussi. [214]

Cameron a déclaré qu'il ressentait la pression des prédictions, mais cette pression est bonne pour les cinéastes. "Cela nous fait penser à notre public et à ce qu'il veut", a-t-il déclaré. "Nous leur devons du bon temps. Nous leur devons un bon divertissement." [215] Bien qu'il se sente Avatar plairait à tout le monde et que le film ne pouvait pas se permettre d'avoir une cible démographique, [215] il voulait surtout que les fans de science-fiction inconditionnels le voient : agissez sur eux comme il est censé le faire, en les emmenant dans un voyage incroyable et en leur offrant cette riche expérience émotionnelle." [221] Cameron était conscient du sentiment que Avatar aurait besoin d'une « répétition » importante juste pour compenser son budget et atteindre le succès au box-office, et croyait Avatar pourrait inspirer la même réaction de « partage » que Titanesque. Il a dit que ce film fonctionnait parce que « Quand les gens ont une expérience très puissante dans une salle de cinéma, ils veulent la partager. Ils veulent attraper leur ami et l'amener, afin qu'ils puissent en profiter. Ils veulent être le personne pour leur apporter la nouvelle que c'est quelque chose qui vaut la peine d'avoir dans leur vie." [215]

Après la sortie du film et des performances exceptionnellement fortes au box-office au cours de ses deux premières semaines, il a été débattu comme le seul film capable de surpasser Titanesque ' s mondialement brut, et sa force continue a perplexe les analystes du box-office. [222] D'autres films de ces dernières années ont été cités comme prétendants au dépassement Titanesque, comme les années 2008 Le Chevalier Noir, [223] mais Avatar a été considéré comme le premier film avec une réelle chance de le faire, et ses chiffres étant aidés par des prix plus élevés pour les projections 3D [222] n'ont pas entièrement expliqué son succès aux analystes du box-office. "La plupart des films sont considérés comme sains s'ils parviennent à une baisse de moins de 50 % entre leur premier week-end et leur deuxième. Une baisse de seulement 11 % du premier au troisième est du jamais vu", a déclaré Paul Dergarabedian, président du box-office. analyse pour Hollywood.com. "C'est tout simplement sans précédent. J'ai dû faire une double prise. J'ai pensé que c'était une erreur de calcul." [177] Les analystes ont prédit la deuxième place pour le brut mondial du film, mais la plupart n'étaient pas certains qu'il dépasse Titanesque parce que « les films d'aujourd'hui sortent beaucoup plus vite qu'ils ne l'étaient quand Titanesque est sorti." [177] Brandon Gray, président de Box Office Mojo, croyait aux chances du film de devenir le film le plus rentable de tous les temps, même s'il pensait également qu'il était trop tôt pour le supposer car il n'avait été diffusé que pendant les vacances. . Il a dit : « Alors que Avatar peut battre Titanesque ' s record, ce sera difficile, et le film est peu susceptible de dépasser Titanesque en attendant. Le prix des billets était environ 3 $ moins cher à la fin des années 1990. » [177] Cameron a déclaré qu'il ne pensait pas qu'il était réaliste « d'essayer de renverser Titanesque de son perchoir" parce qu'il "a juste touché une sorte de corde sensible" et qu'il y avait eu d'autres bons films ces dernières années. [224] Il a changé sa prédiction à la mi-janvier. "Ça va arriver. Ce n'est qu'une question de temps », a-t-il déclaré. [225]

James Cameron sur le succès de Avatar [226]

Bien que les analystes n'aient pu s'accorder sur le fait que Avatar Le succès est attribuable à un facteur primordial, plusieurs explications ont été avancées. Premièrement, janvier est historiquement « le dépotoir des films les plus faibles de l'année », et cela s'appliquait également à 2010. [227] Cameron lui-même a déclaré qu'il avait décidé d'ouvrir le film en décembre afin qu'il y ait moins de concurrence d'ici là à janvier. [215] Titanesque capitalisé sur la même prévisibilité de janvier, et a gagné la majeure partie de son brut en 1998. [227] En outre, Avatar s'est imposé comme un événement "incontournable". Gray a dit : « À ce stade, les gens qui vont voir Avatar allez voir Avatar et le ferait même si l'ardoise était solide. » [227] La ​​commercialisation du film comme un « facteur de nouveauté » a également aidé. Fox a positionné le film comme un événement cinématographique qui devrait être vu dans les cinémas. « Il est vraiment difficile de vendre l'idée que vous pouvez vivre la même expérience à la maison », a déclaré David Mumpower, analyste chez BoxOfficeProphets.com. [227] Le « buzz Oscar » entourant le film et les visionnements internationaux a aidé. « Les deux tiers des Titanesque le butin a été gagné à l'étranger, et Avatar [suivi] de la même manière. Avatar ouvert sur 106 marchés dans le monde et était n ° 1 dans tous", et les marchés "comme la Russie, où Titanesque ont vu des recettes modestes en 1997 et 1998, sont chauffés à blanc aujourd'hui" avec "plus d'écrans et de cinéphiles" qu'avant. [227]

Selon Variété, les films en 3D ont accumulé 1,3 milliard de dollars en 2009, « une multiplication par trois par rapport à 2008 et plus de 10 % du total brut du box-office 2009 ». L'augmentation du prix des billets – une moyenne de 2 $ à 3 $ par billet dans la plupart des marchés – a aidé le film. [227] De même, Divertissement hebdomadaire attribue le succès du film aux lunettes 3D, mais aussi à son "bouche-à-oreille astronomique". Non seulement certains cinémas facturent jusqu'à 18,50 $ pour les billets IMAX, mais "le buzz" créé par la nouvelle technologie était la cause possible des projections à guichets fermés. [228] Gray a dit Avatar n'ayant aucune base dans un matériau préalablement établi, ses performances sont remarquables et encore plus impressionnantes. "Le film peut être dérivé de nombreux films dans son histoire et ses thèmes", a-t-il déclaré, "mais il n'avait aucun antécédent direct comme les autres films les plus rentables : Titanesque (événements historiques), le Guerres des étoiles films (une franchise cinématographique établie), ou Le Seigneur des Anneaux (Littérature). C'était une vente plus difficile. " [227] Le journaliste hollywoodien a estimé qu'après un coût combiné de production et de promotion compris entre 387 et 437 millions de dollars, le film a réalisé un bénéfice net de 1,2 milliard de dollars. [229]

Réception critique

Sur l'agrégateur d'avis Rotten Tomatoes, 82 % des 319 avis sont positifs et la note moyenne est de 7,4/10. Le consensus du site se lit comme suit : « Cela pourrait être plus impressionnant sur le plan technique que sur le plan de la narration, mais Avatar réaffirme le don singulier de James Cameron pour la réalisation de films imaginatifs et captivants. » [230] Sur Metacritic - qui attribue un score moyen pondéré - le film a un score de 83 sur 100 basé sur 35 critiques, indiquant une "acclamation universelle". [231] Audiences interrogés par CinemaScore ont donné au film une note moyenne de "A" sur une échelle de A + à F. Chaque groupe démographique interrogé a donné cette note. Ces sondages ont également indiqué que le principal attrait du film était son utilisation de la 3D. [232]

Roger Ebert de la Chicago Sun-Times a qualifié le film d'"extraordinaire" et lui a attribué quatre étoiles sur quatre. "En train de regarder Avatar, j'ai ressenti un peu la même chose que lorsque j'ai vu Guerres des étoiles en 1977 », a-t-il déclaré, ajoutant que, comme Guerres des étoiles et Le Seigneur des Anneaux : La Communauté de l'Anneau, le film "utilise une nouvelle génération d'effets spéciaux" et ce "n'est pas simplement un divertissement sensationnel, bien que ce soit cela. C'est une avancée technique. Il a un message vert et anti-guerre catégorique". [233] A. O. Scott de Au cinéma a également comparé son visionnage du film à la première fois qu'il a vu Guerres des étoiles et il a dit "bien que le script soit un peu… évident", cela faisait "partie de ce qui le faisait fonctionner". [234] Todd McCarthy de Variété a fait l'éloge du film en disant : « Le roi du monde a pour objectif de créer un autre monde entièrement en Avatar, et c'est vraiment un endroit à visiter. » [235] Kirk Honeycutt de Le journaliste hollywoodien a donné une critique positive au film. "L'écran est vivant avec plus d'action et la bande-son éclate avec une musique plus robuste que n'importe quelle douzaine de shoot-'em-ups de science-fiction que vous vous souciez de mentionner", a-t-il déclaré. [236] Pierre Travers de Pierre roulante décerné Avatar une note de trois étoiles et demie sur quatre et a écrit dans sa critique imprimée "Cela étend les possibilités de ce que les films peuvent faire. Le talent de Cameron peut être aussi grand que ses rêves." [237] Richard Corliss de Temps Le magazine a estimé que le film était « la création la plus vivante et la plus convaincante d'un monde fantastique jamais vue dans l'histoire du cinéma ». [238] Kenneth Turan du Los Angeles Times pensait que le film avait des réalisations visuelles « puissantes » mais un « dialogue plat » et une « caractérisation évidente ». [239] James Berardinelli de ReelViews a fait l'éloge du film et de son histoire, lui donnant quatre étoiles sur quatre qu'il a écrites « En 3-D, c'est immersif – mais les éléments traditionnels du film – histoire, personnage, montage, thème, résonance émotionnelle, etc. . – sont présentés avec une expertise suffisante pour faire de la version 2D une expérience captivante de 2 1 ⁄ 2 heures. » [240]

Avatar Les thèmes sociaux et politiques sous-jacents ont attiré l'attention. Armond Blanc de la Presse new-yorkaise a écrit que Cameron a utilisé des « personnages américains méchants » pour « déformer les facettes du militarisme, du capitalisme et de l'impérialisme ». [241] [242] Russell D. Moore de La poste chrétienne a conclu que "la propagande existe dans le film" et a déclaré "Si vous pouvez obtenir un théâtre plein de gens dans le Kentucky pour se lever et applaudir la défaite de leur pays pendant la guerre, alors vous avez des effets spéciaux incroyables." [243] Adam Cohen de Le New York Times était plus positif à propos du film, qualifiant son message anti-impérialiste de « version du 22e siècle des colons américains contre les Britanniques, de l'Inde contre le Raj ou de l'Amérique latine contre United Fruit ». [244] Ross Douthat de Le New York Times a estimé que le film est « la longue apologie de Cameron pour le panthéisme [. ] La religion de choix d'Hollywood depuis une génération maintenant », [245] tandis que Saritha Prabhu de Le Tennessee a qualifié le film de « dénaturation du panthéisme et de la spiritualité orientale en général », [246] et Maxim Osipov de Les temps de l'Hindoustan, au contraire, a loué le message du film pour sa cohérence globale avec les enseignements de l'hindouisme dans le Bhagavad Gita. [247] Annalee Newitz de io9 a conclu que Avatar est un autre film qui a le "fantasme sur la race" récurrent dans lequel "un type blanc" devient le membre "le plus impressionnant" d'une culture non blanche. [248] Michael Phillips du Tribune de Chicago appelé Avatar "la tache idéologique de Rorschach de la saison", [249] tandis que Miranda Devine de Le Sydney Morning Herald pensa qu'"il [était] impossible de regarder Avatar sans être frappé sur la tête avec le marteau idéologique du réalisateur." [250] Nidesh Lawtoo croyait qu'un thème social essentiel, mais moins visible, qui contribuait à Avatar Le succès concerne les fascinations contemporaines pour les avatars virtuels et « le passage du monde du réel à celui de la réalité virtuelle ». [251]

Les critiques et le public ont cité des similitudes avec d'autres films, littérature ou médias, décrivant les connexions perçues de manières allant du simple « emprunt » au plagiat pur et simple. Ty Burr de Le Boston Globe l'appelait "le même film" que Dance avec les loups. [252] Comme Dance avec les loups, Avatar a été caractérisé comme étant un film de « sauveur blanc », dans lequel un peuple autochtone « arriéré » est impuissant sans la direction d'un membre de la culture blanche envahissante. [253] [254] Les parallèles au concept et à l'utilisation d'un avatar se trouvent dans la nouvelle de 1957 de Poul Anderson "Call Me Joe", dans laquelle un homme paralysé utilise son esprit depuis l'orbite pour contrôler un corps artificiel sur Jupiter. [255] [256] Le public du cinéma en Russie a noté que Avatar a des éléments en commun avec les années 1960 Univers de midi des romans d'Arkady et Boris Strugatsky, qui se déroulent au 22ème siècle sur un monde boisé appelé Pandora avec une espèce indigène sensible appelée la Nef. [257] Diverses revues ont comparé Avatar au cinéma FernGully : la dernière forêt tropicale, [258] [259] Pocahontas [260] et Le dernier samouraï. [261] NPR Édition du matin a comparé le film à un montage de tropes, avec un commentateur déclarant que Avatar a été réalisé en « mélangeant un tas de scripts de films dans un mixeur ». [262] Gary Westfahl a écrit que « l'histoire de science-fiction qui ressemble le plus Avatar doit être la nouvelle d'Ursula Le Guin Le mot pour le monde est forêt (1972), une autre épopée sur une race bienveillante d'êtres extraterrestres qui habitent joyeusement des forêts denses tout en vivant en harmonie avec la nature jusqu'à ce qu'ils soient attaqués et massacrés par des soldats humains envahisseurs qui croient que le seul bon gook est un gook mort." [263] L'écrivain et éditeur de science-fiction Gardner Dozois a déclaré qu'en plus des histoires d'Anderson et de Le Guin, le "mash-up" comprenait le roman d'Alan Dean Foster de 1975, Milieu du monde. [264] Certaines sources ont vu des similitudes avec les œuvres d'art de Roger Dean, qui présentaient des images fantastiques de formations rocheuses flottantes et de dragons. [265] [266] En 2013, Dean a poursuivi Cameron et Fox, affirmant que Pandora s'était inspirée de 14 de ses images. Dean a demandé des dommages-intérêts de 50 millions de dollars. [267] L'affaire de Dean a été rejetée en 2014, et Le journaliste hollywoodien a noté que Cameron a remporté plusieurs Avatar cas de vol d'idées. [268]

Avatar a reçu les compliments des cinéastes, Steven Spielberg le louant comme "le film de science-fiction le plus évocateur et le plus étonnant depuis Guerres des étoiles" et d'autres l'appelant " audacieux et impressionnant ", " master class " et " brillant ". Le célèbre directeur artistique devenu cinéaste Roger Christian est également un fan notoire du film. [269] D'autre part, Duncan Jones a déclaré : "Ce n'est pas dans mes trois meilleurs films de James Cameron. . [A] quel moment du film avez-vous douté de ce qui allait se passer ensuite ?". [270] Pour le cinéaste français Luc Besson, Avatar lui a ouvert les portes pour créer maintenant une adaptation de la série de romans graphiques Valérian et Laureline qui prend en charge technologiquement la portée de son matériel source, Besson jetant même son script original à la poubelle et le refaisant après avoir vu le film. [271] TEMPS classé Avatar numéro 3 dans leur liste des « 10 plus grands films du millénaire (jusqu'à présent) » [272], ce qui lui a également valu une place sur la liste des 100 meilleurs films du magazine, [273] et sur la liste IGN Avatar en tant que numéro 22 sur leur liste des 25 meilleurs films de science-fiction de tous les temps. [274]

Distinctions

Le New York Film Critics Online a récompensé le film avec son prix du meilleur film. [276] Le film a également remporté les Critics' Choice Awards de la Broadcast Film Critics Association pour le meilleur film d'action et plusieurs catégories techniques, sur neuf nominations. [277] Il a remporté deux des prix St. Louis Film Critics : Meilleurs effets visuels et Film le plus original, innovant ou créatif. [278] Le film a également remporté le prix de la British Academy of Film and Television Arts (BAFTA) pour la conception de la production et les effets visuels spéciaux, et a été nominé pour sept autres, dont le meilleur film et le meilleur réalisateur. [279] Le film a reçu de nombreux autres prix, nominations et honneurs importants.

Réédition de l'édition spéciale

En juillet 2010, Cameron a confirmé qu'il y aurait une longue réédition en salles du film le 27 août 2010, exclusivement dans les salles 3D et IMAX 3D. [280] Avatar : édition spéciale comprend neuf minutes supplémentaires de séquences, toutes en images de synthèse, [281] comprenant une extension de la scène de sexe [282] et diverses autres scènes qui ont été coupées du film théâtral original. [281] Cette réédition prolongée a eu pour résultat que la durée d'exécution du film approchait le maximum actuel du plateau IMAX de 170 minutes, laissant ainsi moins de temps pour le générique de fin. Cameron a déclaré que les neuf minutes de scènes ajoutées coûtaient plus d'un million de dollars par minute à produire et à terminer. [5] Au cours de sa réédition de 12 semaines, Avatar : édition spéciale a rapporté 10,74 millions de dollars supplémentaires en Amérique du Nord et 22,46 millions de dollars à l'étranger pour un total mondial de 33,2 millions de dollars. [6]

Communiqué de presse à domicile prolongé

20th Century Fox Home Entertainment a sorti le film sur DVD et Blu-ray aux États-Unis le 22 avril 2010 [283] et au Royaume-Uni le 26 avril. [284] La libération aux États-Unis n'était pas un mardi comme c'est la norme, mais a été faite pour coïncider avec le Jour de la Terre. [285] La première version DVD et Blu-ray ne contient aucune caractéristique supplémentaire autre que le film de cinéma et le menu du disque en faveur de et pour faire de la place pour une image et un son optimaux. La sortie préserve également le format natif 1,78:1 (16:9) du film, car Cameron a estimé que c'était le meilleur format pour regarder le film. [286] Le disque Blu-ray contient des DRM (BD+ 5) que certains lecteurs Blu-ray pourraient ne pas prendre en charge sans une mise à jour du micrologiciel. [287] [288]

Avatar a établi un record de lancement le premier jour aux États-Unis pour les ventes de Blu-ray à 1,5 million d'unités vendues, battant le record précédemment détenu par Le Chevalier Noir (600 000 unités vendues). Les ventes combinées de DVD et de Blu-ray du premier jour ont dépassé les quatre millions d'unités vendues. [289] Au cours des quatre premiers jours de sa sortie, les ventes de Avatar sur Blu-ray atteint 2,7 millions aux États-Unis et au Canada – dépassant Le Chevalier Noir pour devenir la version Blu-ray la plus vendue dans la région. [290] [291] La libération a battu plus tard le record de ventes de Blu-ray au Royaume-Uni la semaine suivante. [292] Au cours de ses trois premières semaines de sortie, le film a vendu un total de 19,7 millions de disques DVD et Blu-ray combinés, un nouveau record de ventes au cours de cette période. [293] Au 18 juillet 2012, les ventes de DVD (hors Blu-ray) totalisaient plus de 10,5 millions d'unités vendues avec un chiffre d'affaires de 190 806 055 $. [294] Avatar a conservé son record de Blu-ray le plus vendu sur le marché américain jusqu'en janvier 2015, date à laquelle il a été dépassé par Disney Gelé. [295]

Cameron a d'abord déclaré que Avatar sortira en 3D vers novembre 2010, mais le studio a publié une correction : « La 3D est au stade conceptuel et Avatar ne sortira pas sur Blu-ray 3D en novembre. » [298] En mai 2010, Fox a déclaré que la version 3D sortirait dans le courant de 2011. [293] Il a été révélé plus tard que Fox avait donné à Panasonic une licence exclusive pour la version Blu-ray 3D et uniquement avec l'achat d'un téléviseur 3D Panasonic. La durée de la période d'exclusivité de Panasonic est prévue jusqu'en février 2012. [299] En octobre 2010, Cameron a déclaré que le Blu-ray 3D autonome serait le dernier version de la sortie à domicile du film et que c'était, "peut-être un, deux ans". [300] La veille de Noël 2010, Avatar a eu sa première mondiale de télévision 3D sur Sky. [301] [302] [303]

Le 13 août 2012, Cameron a annoncé sur Facebook que Avatar serait publié dans le monde entier sur Blu-ray 3D. [304] La version Blu-ray 3D est finalement sortie le 16 octobre 2012. [305]

Deux suites à Avatar ont été initialement confirmés après le succès du premier film, ce nombre a ensuite été étendu à quatre. [306] [307] Leurs dates de sortie respectives étaient auparavant le 17 décembre 2021, le 22 décembre 2023, le 19 décembre 2025 et le 17 décembre 2027 [34] mais en raison de la pandémie de COVID-19, les quatre sorties des suites d'Avatar ont ont été retardés, leurs dates de sortie respectives sont actuellement le 16 décembre 2022, le 20 décembre 2024, le 18 décembre 2026 et le 22 décembre 2028. [308] Cameron dirige, produit et co-écrit les quatre Josh Friedman, Rick Jaffa, Amanda Silver et Shane Salerno ont tous participé au processus d'écriture de toutes les suites avant d'être chargés de terminer les scripts séparés, ce qui rend les crédits d'écriture éventuels pour chaque film peu clairs. [309] [310] [311] [312]

Le tournage des deux premières suites a commencé en septembre 2017. [313] [314] Sam Worthington, Zoe Saldana, Giovanni Ribisi, Joel David Moore, Dileep Rao et CCH Pounder reprennent tous leurs rôles, tout comme Stephen Lang et Matt Gerald, malgré la mort de leurs personnages dans le premier film. [315] [316] [317] [318] Sigourney Weaver revient aussi, bien qu'elle ait déclaré qu'elle jouerait un personnage différent. [319]

Les nouveaux membres de la distribution incluent Cliff Curtis et Kate Winslet en tant que membres du peuple des récifs Na'vi de Metkayina et Oona Chaplin en tant que Varang, un « personnage central fort et dynamique qui couvre toute la saga des suites ». [320] [321] [322] Sept enfants acteurs incarneront également de nouveaux personnages essentiels à travers les suites : Jamie Flatters, Britain Dalton et Trinity Bliss en tant qu'enfants de Jake et Neytiri, Bailey Bass, Filip Geljo et Duane Evans Jr. en tant que libres -plongeurs du Metkayina, et Jack Champion en tant qu'humain. [323] [324] Bien que les deux dernières séquelles aient été éclairées, Cameron a déclaré dans une interview le 26 novembre 2017, « Avouons-le, si Avatar 2 et 3 ne gagnez pas assez d'argent, il n'y aura pas de 4 et 5". [322]

Le 14 novembre 2018, Cameron a annoncé le tournage de Avatar 2 et 3 avec le casting principal de capture de performance avait été achevée. [325] En septembre 2020, Cameron a confirmé que le tournage en direct était terminé depuis 2 et était terminé à plus de 90 % pour 3. [326]

Adaptation scénique

Toruk – Le premier vol est une production théâtrale originale du Cirque du Soleil de Montréal qui s'est déroulée entre décembre 2015 et juin 2019. Inspiré par Avatar, l'histoire se déroule dans le passé de Pandore, impliquant une prophétie concernant une menace pour l'Arbre des Âmes et une quête de totems de différentes tribus. Les membres du public pouvaient télécharger une application afin de participer aux effets du spectacle. Le 18 janvier 2016, il a été annoncé via la page Facebook de Toruk que le tournage d'une sortie DVD était terminé et qu'il était en cours de montage. [327]

Parc d'attractions

En 2011, Cameron, Lightstorm et Fox ont conclu un accord de licence exclusif avec Walt Disney Company pour présenter Avatar-des attractions thématiques dans les parcs et complexes Walt Disney du monde entier, y compris un terrain thématique pour Disney's Animal Kingdom à Lake Buena Vista, en Floride. La région, connue sous le nom de Pandora – Le monde de Avatar, ouvert le 27 mai 2017. [328] [329]

Des romans

Suite à la sortie de Avatar, Cameron avait initialement prévu d'écrire un roman basé sur le film, "racontant l'histoire du film, mais [allant] beaucoup plus en profondeur sur toutes les histoires que nous n'avons pas eu le temps de traiter". [330]

En 2013, ce plan a été remplacé par l'annonce de quatre nouveaux romans se déroulant dans "l'univers étendu d'Avatar", qui seront écrits par Steven Gould. [331] Les livres devaient être publiés par Penguin Random House, bien que depuis 2017, il n'y ait eu aucune mise à jour sur la série de livres prévue. [332]


Le Cirque du Soleil présentera sa production autour d'AVATAR

Inspiré du film record de James Cameron AVATAR, le spectacle de tournée unique et différent du Cirque du Soleil TORUK - The First Flight fera ses débuts au Royaume-Uni en juin prochain à la Manchester Arena du 20 au 23 2019 et à l'O2 Arena de Londres du 26 au 30 juin 2019.

Avec la contribution créative de James Cameron et des experts de la production du film, TORUK - Le premier vol ne ressemble à aucune autre expérience du Cirque du Soleil. Avec l'éclat des artistes du Cirque du Soleil dont l'athlétisme et les acrobaties donnent vie aux Na'vi, le spectacle est un spectacle d'effets visuels spectaculaire où le monde de Pandora est représenté à travers d'impressionnantes projections multimédias, des décors massifs et la plus grande collection. de la marionnette dans l'histoire du Cirque du Soleil créant une préquelle officielle narrative d'AVATAR.

AVATAR est vraiment censé être une célébration du mouvement humain et de l'émotion humaine et le Cirque est capable de capturer cela de manière absolument parfaite, car tout tourne autour de la performance humaine et de la physicalité. Cela vous fait vous sentir vivant de regarder ces artistes", a déclaré James Cameron.

Rouleau promotionnel officiel du Cirque du Soleil TORUK

Le spectacle
Inspiré de l'AVATAR de James Cameron, TORUK - The First Flight vous transporte dans le monde de Pandora dans un cadre live visuellement époustouflant. Vivez une odyssée narrative à travers un nouveau monde d'imagination, de découverte et de possibilité.

Grâce à une fusion fascinante de visuels de pointe, de marionnettes et de mises en scène soutenues par une partition cinématographique montante, le Cirque du Soleil applique son style de signature unique au monde imaginaire de James Cameron et «fait le lien» entre deux visions artistiques apparentées qui capturent l'imagination. Des montagnes flottantes et de l'arbre natal d'Omatikaya, au sanctuaire animalier d'Anurai et aux jungles luxuriantes où vivent les Tawkami, des projections vidéo plongent le public dans le monde époustouflant de Pandora.

Cette expérience immersive en direct porte également la signature distincte des réalisateurs et innovateurs multimédias Michel Lemieux et Victor Pilon. C'est une ode vivante à la coexistence symbiotique des Na'vi avec la nature et à leur croyance en l'interdépendance fondamentale de tous les êtres vivants.

Raconté par un "conteur na'vi" et peuplé de personnages inoubliables, TORUK – Le premier vol est un conte mythique qui se déroule des milliers d'années avant les événements décrits dans le film AVATAR et avant que des humains ne mettent le pied sur Pandora.

L'histoire
Lorsqu'une catastrophe naturelle menace de détruire l'Arbre sacré des âmes, Ralu et Entu, deux garçons Omatikaya au bord de l'âge adulte, décident sans crainte de prendre les choses en main. En apprenant que Toruk peut les aider à sauver l'Arbre des âmes, ils se sont lancés, avec leur nouvel ami Tsyal, dans une quête dans les montagnes flottantes pour trouver le puissant prédateur rouge et orange qui règne sur le ciel de Pandore. La prophétie s'accomplit lorsqu'une âme pure se lève parmi les clans pour chevaucher Toruk pour la première fois et sauver les Na'vi d'un terrible sort.

Équipe créative
TORUK – The First Flight regroupe 13 créateurs sous la direction artistique de Guy Laliberté (Guide) et Jean-François Bouchard (Guide créatif) pour le Cirque du Soleil, et James Cameron, Jon Landau, Kathy Franklin et Richie Baneham pour Lightstorm Entertainment :

Michel Lemieux et Victor Pilon Spectacle Scénaristes et réalisateurs, réalisateurs multimédia
Neilson Vignola Directeur de la création
Concepteur de décors et accessoires Carl Fillion
Kym Barrett Conceptrice de costumes et de maquillage
Chorégraphes Tuan Le et Tan Loc
Bob & Bill Compositeurs et directeurs musicaux
Concepteur sonore Jacques Boucher
Alain Lortie Concepteur lumière
Patrick Martel Concepteur de marionnettes
Germain Guillemot Concepteur Performance Acrobatique
Pierre Masse Concepteur Gréement et Equipement Acrobatique

Informations sur les billets
TORUK – The First Flight sera présenté à la Manchester Arena du 20 au 23 juin 2019 et à l'O2 Arena de Londres du 26 au 30 juin 2019.

Les billets pour ces représentations seront en prévente pour les membres du Club Cirque à compter d'aujourd'hui à 15 h.
La mise en vente publique débutera le vendredi 16 novembre à 9h. Les billets peuvent être achetés à
https://www.cirquedusoleil.com/toruk


Nous sommes dans le Na’vi Now: “Avatar” chanté en bleu (Review)

Par Ray Pride

Le romancier Barry Hannah le dit bien : « Je veux vraiment des histoires qui sont des éventreurs au sens ancien du terme. Contes de danger élevé, d'aventure élevée et d'exploration élevée.”

Et est-ce que c'est ce que James Cameron évoque dans son imagination fiévreuse depuis aussi longtemps que vingt ans, un vrai éventreur ? De toutes les choses qui peuvent et seront dites sur “Avatar,”, c'est que c'est le seul long métrage de 2009 tiré de la guerre en Irak qui pourrait faire une menthe. Alors que son ex-femme Kathryn Bigelow, "Hurt Locker" est le meilleur film américain sur la guerre dans les films cette année, et accumule les critiques de fin d'année, il n'a pas explosé au box-office.

Même si James Cameron avait dépensé plus de 200 millions de dollars pour un naufrage égal à celui de l'économie islandaise, cela aurait été gratifiant, même au prix d'encourager les sages qui, sans voir le film, invoquaient les Schtroumpfs, « Ferngully : le Last Rainforest & quelque chose appelé "Delgo". Bien sûr, pratiquement personne n'avait vu le film jusqu'à sa première jeudi soir à Londres et ses projections de presse échelonnées au Royaume-Uni et en Amérique du Nord. Puis les lumières se sont éteintes, le temps s'est écoulé de manière divertissante, les lumières se sont allumées, le Twittering a commencé et, en quelques heures, un embargo contre les critiques avant le jour de l'ouverture a été levé.

C'est une explosion. La fanfare monumentale de la Twentieth Century Fox d'Alfred Newman est toujours bonne pour un petit frisson, mais les effets 3-D de Cameron sont là dès la première image, et le symbole de la marque pour le logo du projecteur traîne devant vos yeux, un ® que vous pourriez tasser votre main autour.

Il est 2145. Jake Sully (Sam Worthington) est un ancien marine qui a perdu l'usage de ses jambes. Son frère jumeau s'était entraîné à voyager à des années-lumière jusqu'à une lune appelée Pandora, où un groupe de mercenaires semblable à Blackwater coupe à blanc la planète. La boîte de Pandore que les guerriers de l'autre monde ouvrent sur la lune lointaine est une réserve naturelle, ou « Unobtainium », un minéral énergétique qui pourrait sauver la Terre. Le frère meurt, Jake est échangé : l'ADN est assez proche. Cameron dramatise assez bien l'idée de l'"Avatar”", même si c'est difficile à expliquer, même dans le dossier de presse : "les conducteurs humains ont leur conscience liée à un corps biologique contrôlé à distance qui peut survivre dans l'air mortel.Ces avatars sont des hybrides génétiquement modifiés d'ADN humain mélangé à l'ADN des natifs de Pandora, le Na’vi. -Na’vi à la peau et le "vrai" mondain, tout comme il l'a fait avec les récits jumelés de "Titanic". qui s'assied à une nouvelle simulation, confiant qu'ils peuvent bluffer leur chemin à travers elle.

Cameron a construit le monde et les machines de guerre à partir de zéro : presque tout a été créé dans l'ordinateur. Peut-être même une partie du dialogue, comme Quaritch, le bourru de Stephen Lang, le commandant des Marines sculptés, admirant le CV de Jake : « Le Venezuela, c'était un buisson dur. Trois tournées au Nigeria ! Le tympan à l'arrière de la membrane tympanique sonne… huile… huile… huile. Si vous ne connaissez pas les réserves énergétiques de ces pays, l'information passe pour une fanfaronnade de Lang, elle annonce également le texte politique de la romance interspécifique de Cameron - guerres Irak/Afghanistan-guerres américaines contre guerres indiennes-épopée anti-colonialisme. Cameron va jusqu'à laisser entrer l'expression « choc et crainte » dans le dialogue, de longues minutes après que les boules de feu aient fait leur devoir. Les métaphores et les insinuations s'affrontent, mais une partie des scènes de bataille prolongées à la fin du film suggèrent que ce sont les mercenaires qui abattent l'équivalent Pandora du World Trade Center, une forêt avec une silhouette rampante remplie de cendres flottantes et de suie seulement cimente l'allusion. Si quelqu'un prend vos ressources, tue vos enfants, "Avatar" semble demander, est-ce que le Jihad va bien alors ? C'est une romance et un pamphlet !

Techniquement, les résultats de l'imagination visuelle de Cameron sont époustouflants. C'est un visionnaire du domaine technique. La faune de Pandora suggère un autre élément présent dans la conception visuelle, mais pas dans l'intrigue : écrasée, séchée, infusée, réduite en poudre, inhalée, fumée, toute cette vie végétale animée porterait vraisemblablement un fort punch hallucinogène. À quelle fréquence ressentez-vous l'envie de mettre la conception de la production dans votre bouche ? (Si Oskar Fischinger avait été horticulteur et non animateur, il les aurait aussi profondément inspirés.) Le montage de Cameron est dynamique, ses mouvements de caméra fluides. C'est un cinéaste né.

Il n'y a jamais eu assez d'argent dans le cinéma pour accueillir plus d'une poignée de visions grandiloquentes, et il y en a encore moins aujourd'hui. Il y a beaucoup plus de rêveurs qu'il n'y a de budgets de plus de 80 millions de dollars. Et beaucoup moins de financiers visionnaires. James Cameron s'avère à nouveau être l'un des paris les plus sûrs lorsque vous pariez la maison, les enfants, la maison des grands-parents et l'avenir de votre entreprise et de votre industrie. "Avatar" n'est le signe avant-coureur de rien : c'est trop coûteux et nécessite un perfectionniste du maniaque rayure de Cameron. Cette section transversale en tranches fines du cerveau de Cameron collectera-t-elle suffisamment de “oohs” et de “ahhs” pour rentabiliser son vaste investissement ? Aventure élevée : risque élevé. Ce sera un samedi matin intéressant au camp de base Fox sur Pico Boulevard.

“Avatar” ouvre ses portes vendredi en 35mm, numérique “Real 3-D” et IMAX 3-D. Révisé dans “Real 3-D.”

Ray Pride est critique de cinéma à Newcity et rédacteur en chef du magazine Filmmaker.

Son histoire de Chicago « Ghost Signs » en mots et en images sera publiée au printemps 2022.


WOW - World of WearableArt

La plus grande exposition d'art de Nouvelle-Zélande, World of WearableArt™ fera sa première nord-américaine au musée EMP à Seattle, WA le 2 juillet 2016. Fusion spectaculaire de la mode et de l'art, l'exposition présente 32 vêtements primés du monde international de Concours de design WearableArt™ et remise de prix organisés chaque année à Wellington, en Nouvelle-Zélande. L'exposition sera présentée à l'EMP jusqu'au 2 janvier 2017.

Maintenant dans sa 28 e année, World of WearableArt™ a attiré des centaines d'entrées dans le monde entier, y compris des créateurs de mode, des artistes, des sculpteurs, des architectes, des forgerons, des illustrateurs, des costumiers et d'autres artisans chargés de la mission de retirer « l'art du mur et orner sur la forme humaine. Les règles du concours permettent un éventail d'entrées, accueillant tout ce qui peut être porté de quelque manière que ce soit, à condition qu'il soit original, magnifiquement conçu et bien fait.

« EMP est ravi d'être le premier lieu en Amérique du Nord à accueillir cette magnifique exposition », a déclaré Jasen Emmons, directeur des affaires curatoriales. "Les idées audacieuses représentées dans ces œuvres d'art incroyables sont intrépides, belles et engagent l'imagination de manière puissante."

POINTS FORTS DE L'EXPOSITION :

  • "Gothic Habit" porté épaule au genou, une réplique en trois dimensions d'une cathédrale gothique, par la designer américaine Lynn Christiansen
  • "Persephone's Descent", une armure fabriquée par Stuart Johnson, un forgeron et fabricant d'armes néo-zélandais pour le le Seigneur des Anneaux trilogie de films
  • "Born to Die", une robe entièrement faite d'attaches torsadées tissées dans une "vertèbre" sculpturale pour ressembler à un squelette de poisson, par l'étudiant en design Guo Xia Tong de Chine
  • « Lady of the Wood », une réplique d'une robe de bal du XVIIe siècle entièrement en acajou, bois de dentelle, érable et cèdre, par le charpentier d'Alaska David Walker
  • "Ornitho-Maia", une robe en cuir complexe et richement sculptée et gaufrée inspirée du protecteur éthéré des oiseaux conçue par Nadine Jäggi, costumière néo-zélandaise pour des films dont Avatar, Le Hobbit, et Prince Caspienne
  • Une exposition spéciale de soutiens-gorge « bizarres » fabriqués à partir de matériaux non conventionnels, notamment des ustensiles de cuisine, un hérisson empaillé et « aBRAcaplyse Now » qui annonce la fin des temps mayas et le dieu iguane ancestral de la civilisation

La directrice fondatrice, Dame Suzie Moncrieff, qui dirige l'équipe de création et a organisé l'exposition, est très heureuse de voir l'exposition voyager à l'étranger. « The World of WearableArt™ est le plus grand et le plus prestigieux événement d'art vestimentaire au monde et le plus grand événement théâtral annuel de Nouvelle-Zélande. Le concours est un pôle d'attraction pour les talents créatifs, attirant des candidatures de plus de 23 pays et résultant en une collection historique de plus de 600 vêtements dans notre base néo-zélandaise. Nous sommes ravis d'avoir l'opportunité de montrer une sélection de ces créations étonnantes à un public américain. Nos participants vont des designers qui exposent leur travail à la London Fashion Week aux designers industriels ayant des antécédents tels que la construction de bateaux aux designers non professionnels passionnés par l'artisanat de la fabrication. Nous sommes impatients d'inspirer les futurs designers qui viendront voir ces œuvres d'art portables. »

L'exposition comprend trois sections distinctes : une exposition de 32 vêtements de la collection permanente World of WearableArt ™, y compris les gagnants des 12 dernières années, une salle de travail permettant aux visiteurs de concevoir leur propre œuvre d'art portable et une présentation audiovisuelle du World of WearableArt annuel. ™ Remise des prix.

L'exposition a été développée en partenariat avec le gouvernement néo-zélandais et devrait rester en tournée aux États-Unis jusqu'en 2018.


GES, avec Lightstorm Entertainment et Twentieth Century Fox Consumer Products ont annoncé aujourd'hui des plans pour AVATAR : Découvrez Pandora, une exposition immersive à la pointe de la technologie qui fera sa première mondiale à Taipei, Taiwan, le 7 décembre. Dans la visionneuse de galerie au bas de cette page, vous pouvez jeter un œil à l'art conceptuel AVATAR : Découvrez Pandora ainsi qu'un aperçu de la conception de l'affiche officielle de l'exposition.

AVATAR : Découvrez Pandora est inspiré et rempli des créatures, des environnements et des cultures extraordinaires du film de James Cameron. GES, un fournisseur mondial d'événements, s'associe à Beast Kingdom Co., Ltd., pour apporter AVATAR : Découvrez Pandora à Shin Kong Mitsukoshi Xinyi Place A11 6F Xinyi Theatre à Taipei City, Taiwan pour une vitrine de trois mois.

Dans la nouvelle expérience de divertissement et d'éducation de 12 000 pieds carrés, les visiteurs de tous âges pourront explorer les découvertes scientifiques et merveilleuses trouvées sur le monde de Pandora. Présenter Pandora comme un lieu réel, AVATAR : Découvrez Pandora donnera aux visiteurs l'occasion d'interagir avec l'exposition à travers une série d'environnements immersifs passionnants et engageants qui mettent en valeur la flore et la faune diversifiées de Pandora, la faune exotique et la culture et la mythologie étonnantes de son peuple indigène, les Na&rsquovi.

AVATAR : Découvrez Pandora visitera ensuite d'autres marchés mondiaux après sa première escale à Taïwan. Des détails supplémentaires seront publiés dans les prochains mois.

L'équipe créative de GES a travaillé en étroite collaboration avec Lightstorm et Fox pour créer une exposition aussi authentique que possible du film de James Cameron 2009. La portée de AVATAR : Découvrez Pandora vise à capturer la beauté du monde extraterrestre et à le ramener sur Terre pour un aperçu des nombreuses façons dont Pandora reflète notre propre planète.

& ldquoGES est absolument ravi de donner aux fans taïwanais d'AVATAR le monde & rsquos la première occasion d'explorer Pandora dans un cadre réel à travers notre nouvelle exposition itinérante, & rdquo déclare Steve Moster, président et chef de l'exploitation, Viad Corp. & ldquoLes visiteurs seront vraiment étonnés par le merveilles de Pandora, et nous sommes fiers de présenter cette exposition de pointe sur le marché de l'Asie-Pacifique.&rdquo

&ldquoNos fans du monde entier nous disent souvent qu'ils souhaiteraient pouvoir se rendre à Pandora,&rdquo ajoute Kathy Franklin, présidente, Franchise Development, Lightstorm Entertainment, &ldquoE t cette exposition itinérante nous donne une occasion unique de leur faire découvrir les merveilles de Pandora. Cette exposition a quelque chose pour tout le monde, des fans du film qui veulent découvrir Pandora d'une toute nouvelle manière dans l'attente de nos quatre suites de films en salles, aux familles à la recherche d'une activité passionnante, ou aux groupes scolaires souhaitant explorer la science à travers un objectif inspirant.&rdquo

Mettant en vedette des décors tels que les montagnes Hallelujah et l'arbre des âmes, ainsi que des reconstitutions grandeur nature de créatures telles que le Banshee, le Direhorse et le Viperwolf AVATAR : Découvrez Pandora permettra aux visiteurs de découvrir de première main la science et les merveilles de Pandora. Les points forts de l'exposition officielle sont répertoriés comme suit :

· Entrez dans une exposition organisée par la Pandoran Research Foundation où ils quitteront le 21e siècle et entreront dans le monde du 22e siècle de la franchise AVATAR
· Découvrez les voyages dans l'espace et l'histoire de la découverte de Pandora dans le système solaire Alpha Centauri
· Explorez les reconstitutions des environnements les plus fascinants de Pandora, présentant ses plantes et ses animaux uniques et ce qu'ils peuvent nous apprendre sur notre propre planète
· Participez à des activités interactives basées sur la culture, la langue et la musique des Na&rsquovi, les humanoïdes de plus de neuf pieds de haut qui sont le peuple autochtone de Pandora
· Découvrez l'éclat semblable à un bijou des plantes et des animaux bioluminescents de Pandora&rsquos
· Interagissez avec les banshees, apprenez à utiliser une combinaison AMP, imaginez-vous dans le cadre du programme Avatar
· Et plus encore !

Souhaitez-vous voir AVATAR : Découvrez Pandora visiter votre pays? Faites-nous savoir dans les commentaires ci-dessous!