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John Sousa - Histoire

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Jean Sousa

John Philip Sousa est né à Washington, D.C., le 6 novembre 1854. Il a commencé à étudier au conservatoire de musique de John Esputa à Washington en 1861 et a appris à jouer de plusieurs instruments d'harmonie. Après avoir été membre de l'US Marine Band (1868-1872), il étudia le violon, la théorie et l'harmonie avec George F. Benkert. Après plusieurs passages en tant que chef d'orchestre et violoniste avec des groupes et des orchestres à Washington et en tournée, il s'installe à Philadelphie. Là, il dirigea la Philadelphia Church Choir Co., pour laquelle il composa son premier opéra-comique, The Smugglers. En 1880, il devient chef d'orchestre de l'US Marine Band. Au cours de ses douze années à la barre, il réorganise l'orchestre et compose pour lui des marches, dont "Semper Fidelis" (1888) et "Stars and Stripes Forever" (1897).
En 1892, Sousa quitte le Marine Band et forme son propre groupe, qu'il dirige lors de tournées aux États-Unis, de quatre voyages en Europe et d'une tournée (1910-12) à travers le monde. Il est nommé directeur musical du 6e corps d'armée pendant la guerre hispano-américaine. Pendant la Première Guerre mondiale, il était directeur des fanfares de la Marine, en tournée avec la Great Lakes Naval Training Station Band pour collecter des fonds pour les campagnes Liberty Loan. Il a composé plus de cent marches, dix opéras comiques, plus de cinquante chansons et douze suites avant sa mort à Reading, en Pennsylvanie, le 6 mars 1932.


06 novembre 1854 - 06 mars 1932

Le chef d'orchestre et compositeur américain John Philip Sousa est né à Washington D.C. Il était le fils d'immigrants portugais et allemands. Son père jouait du trombone dans le United States Marine Band, et le jeune Sousa s'est toujours intéressé aux groupes. À 13 ans, il a failli s'enfuir pour rejoindre une troupe de cirque. Son père a découvert le plan et l'a placé dans la Marine Band à la place.

En plus de jouer des instruments de musique, Sousa jouait du violon, et c'est ainsi qu'il a rencontré sa femme. Elle était chanteuse et il jouait dans l'orchestre du théâtre où elle travaillait. Sousa était aussi un compositeur de théâtre -- il a écrit 15 opérettes.

Finalement, John Philip Sousa est retourné aux groupes. Il a passé 12 ans comme chef d'orchestre du Marine Band, puis est parti pour fonder son propre orchestre de concert. Le Sousa Band a tourné dans le monde entier, jouant dans des salles à guichets fermés.

John Philip Sousa a littéralement continué à diriger jusqu'à sa mort. Il est décédé subitement après avoir dirigé une répétition de groupe. La dernière pièce qu'il a dirigée lors de la répétition était "The Stars and Stripes Forever".

Les étoiles et les rayures pour toujours

Durée : 3:54
Composé en 1896 (période romantique)
Interprété par Richard Hayman et son orchestre symphonique Richard Hayman, chef d'orchestre


L'histoire derrière "The Washington Post March" de John Philip Sousa

"The Washington Post March" est l'une des marches les plus populaires aux États-Unis et dans de nombreuses autres parties du monde. John Philip Sousa, qui était le directeur du United States Marine Band, l'a composé en 1889 à la demande du Washington Post journal pour une cérémonie de remise des prix. La cérémonie, qui a eu lieu le 15 juin 1889, a honoré 11 gagnants du concours d'essai d'auteur amateur du journal et s'est déroulée devant 25 000 personnes rassemblées sur le terrain du Smithsonian.

Après sa première représentation, "The Washington Post March" a rapidement été identifié à une nouvelle danse appelée le two-step et est devenu l'air le plus populaire en Amérique et en Europe. Un journaliste britannique nommé Sousa "The March King", un titre qui est devenu à jamais attaché au compositeur.

La célèbre marche a été présentée dans de nombreux films, dont Captain America : le premier vengeur. Le film de 1985 Retour vers le futur présente également la marche - pendant la scène du film "Sauvez la tour de l'horloge", une camionnette de campagne conduit en jouant "The Washington Post March", tandis qu'une voix masculine annonce: "Réélire le maire Goldie Wilson, le progrès est son deuxième prénom". (Par ailleurs, saviez-vous qu'aujourd'hui est Retour vers le futur journée? Dans les années 1989 Retour vers le futur II, les personnages principaux du film voyagent dans une machine à remonter le temps de 1985 au 21 octobre 2015. Cette date est devenue Retour vers le futur Jour.)

Regardez l'organiste du Tabernacle Andrew Unsworth jouer « The Washington Post March » de John Philip Sousa, arrangé par Joseph Linger. Cette performance a été enregistrée lors de la diffusion de 4.339 de Musique et parole parlée, diffusé le 11 novembre 2012.

Suivez-nous pour plus d'informations sur les chansons et les performances de la chorale :


Biographies Jean-Philippe Sousa

John Philip Sousa est né à Washington, D.C. le 6 novembre 1854. Son père, John Antonio Sousa, est né en Espagne de parents portugais, et sa mère, Marie Elizabeth Trinkaus, est née en Bavière.

Sousa a fait ses premières études dans les écoles publiques de Washington, tout en étudiant la musique dans un conservatoire privé. À 13 ans, il s'est enrôlé dans l'U.S. Marine Band en tant que "boy" (apprenti) musicien, mais il a également poursuivi ses études musicales privées. Son professeur le plus important était George Felix Benkert, avec qui il a étudié le violon, l'harmonie et la composition. Après avoir servi sept ans dans les marines, il a été démobilisé. Par la suite, il a joué comme violoniste et chef d'orchestre dans divers orchestres de théâtre à Washington et à Philadelphie.

En 1880, sa renommée en tant que chef d'orchestre, compositeur et arrangeur était établie. Il a été nommé chef du U.S. Marine Band et a occupé ce poste pendant 12 ans, transformant finalement le groupe en la meilleure fanfare militaire du monde.

Sousa a démissionné du Corps des Marines en 1892 pour former son propre groupe civil. En quelques mois, ce groupe a pris une position d'égalité avec les meilleurs orchestres symphoniques de l'époque. C'était une organisation de concerts, pas une fanfare. Les meilleurs instrumentistes disponibles ont été engagés, et parmi les solistes célèbres à se produire avec le groupe au fil des ans figuraient Herbert L. Clarke (cornet), Arthur Pryor (trombone), Simone Mantia (euphonium), Estelle Liebling (soprano) et Maud Powell (violon). De nombreux autres artistes de renommée internationale se sont produits à un moment ou à un autre avec le groupe.

Les gens du monde entier ont afflué pour voir "The March King" lors de ses nombreuses tournées américaines et mondiales. Il a utilisé un principe qui l'a fait aimer du public : tout était joué à la perfection, qu'il s'agisse d'un chef-d'œuvre classique ou d'une chanson populaire.

Sousa était un homme d'une autodiscipline considérable et d'un talent extraordinaire. Il excellait dans tout ce qu'il entreprenait, mais il était modeste, accessible, tolérant et en possession d'une disposition presque sainte. Pour tous ceux qui le connaissaient, il était un homme aux normes morales incroyablement élevées. Dès son enfance, il était déterminé, industrieux et doté d'un optimisme si illimité que rien ne lui semblait impossible. Le plus important dans son esprit était la meilleure façon de plaire à son public.

Les compositions musicales de Sousa représentent un héritage qui appartient non seulement aux Américains, mais aussi à un grand nombre de mélomanes du monde entier. Son influence sur les goûts musicaux américains était remarquable, et une grande partie de son influence s'est étendue à l'étranger. Le groupe Sousa a parcouru le monde en 1910-1911, fait quatre tournées supplémentaires en Europe et des tournées annuelles en Amérique.

Bien que Sousa soit stéréotypé en tant que compositeur de marches, il a composé de la musique sous de nombreuses formes, dont 15 opérettes. Parmi ses nombreuses œuvres originales pour orchestre figurent des suites, des humoresques, des fantaisies, des pièces descriptives et des danses. En plus des plus de 200 chansons de ses opérettes, il a composé 70 autres œuvres vocales, et bon nombre de ces œuvres vocales ont été transcrites pour être utilisées avec le Sousa Band.

La philosophie musicale, qui a stimulé sa composition, ("Je préférerais être le compositeur d'une marche inspirée que d'une symphonie fabriquée.") se reflète dans toutes ses œuvres. Fondamentalement un homme humble et profondément religieux, il a composé uniquement sur une inspiration authentique et a déclaré à plusieurs reprises que ses mélodies venaient d'une "puissance supérieure".

Sousa était un travailleur infatigable, proclamant que « Quand vous entendrez parler de Sousa prendre sa retraite, vous entendrez parler de Sousa mort. » Cette prédiction s'est réalisée, il est décédé subitement à la suite d'une répétition du Ringgold Band à Reading en Pennsylvanie le 6 mars 1932. Il est enterré avec d'autres membres de la famille au cimetière du Congrès à Washington. Parmi les centaines d'honneurs qu'il a reçus de son vivant et à titre posthume, figure l'élection au Temple de la renommée des grands américains. Seulement 102 personnes ont été ainsi honorées.


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John Philip Sousa Wiki, Biographie, & Histoire

Sousa a servi deux intervalles de service au sein du Corps des Marines. Il s'est enrôlé pour la première fois le 9 juin 1868 à l'âge de 13 ans en tant qu'apprenti musicien, son rang étant celui de “boy”. Il se réengage le 8 juillet 1872 et est promu musicien. Il a quitté le Corps des Marines en 1875 à l'âge de 20 ans. Son deuxième intervalle de service dans les Marines s'est déroulé de 1880 à 1892, au cours duquel il a été le chef de la Marine Band à Washington, DC Certaines sources indiquent qu'il a servi avec le grade de sergent-major et a finalement été promu adjudant, mais c'est inexact, car le chef de la bande était un grade distinct du sergent principal et le Corps des Marines n'avait pas d'adjudant jusqu'en 1916. [3] La bande de la Marine est devenue la première armée groupe aux États-Unis sous sa direction.

Sousa a organisé The Sousa Band les 12 mois où il a quitté le Marine Band, et il a fait des tournées de 1892 à 1931 et a réalisé 15 623 spectacles en direct, [12] chacun en Amérique et dans le monde, [13] ainsi qu'à l'Exposition universelle de Paris et au Royal Albert Hall de Londres. [3] [14] À Paris, le Sousa Band a défilé dans les rues jusqu'à l'Arc de Triomphe, certainement l'un des huit seuls défilés dans lesquels le groupe a défilé tout au long de ses 40 ans. [15]

La basse ou le sousaphone en cuivre de marche est un hélicon modifié créé en 1893 par le fabricant d'instruments de Philadelphie J. W. Pepper à la demande de Sousa, utilisant un certain nombre de ses stratégies dans sa conception. Il avait besoin d'un tuba qui sonnerait vers le haut et au-dessus de la fanfare, que son participant soit assis ou en train de marcher ou non. C.G. Conn a recréé l'instrument en 1898, et c'était le mannequin que Sousa aimait le plus utiliser. [11]

Sousa a terminé son apprentissage en 1875 et a commencé à jouer du violon. [8] Il a rejoint alors un orchestre de fosse théâtral l'endroit qu'il a découvert pour diriger. [8] Il est revenu au Marine Band en tant que chef en 1880 et en est resté le chef d'orchestre jusqu'en 1892. Il a dirigé le groupe « The President 's Own » sous 5 présidents de Rutherford B. Hayes à Benjamin Harrison. Son groupe a joué sur les bals inauguraux de James A. Garfield en 1881 et Benjamin Harrison en 1889. [9] [10]

Son père était tromboniste au sein du Marine Band, et il a enrôlé Sousa au sein du Corps des Marines des États-Unis en tant qu'apprenti à l'âge de 13 ans pour l'empêcher de devenir membre d'un orchestre de cirque. [6] Dans les mêmes 12 mois, il a commencé à découvrir la musique sous George Felix Benkert. [7] Sousa a été enrôlé dans le cadre d'un enrôlement minoritaire, ce qui signifie qu'il ne serait pas libéré avant son vingt et unième anniversaire.

John Philip Sousa est né à Washington, DC, le troisième des dix jeunes de João António de Sousa (John Anthony Sousa) (22 septembre 1824 - 27 avril 1892), qui est né en Espagne de papa et maman portugais, et son épouse Maria Elisabeth Trinkhaus (20 mai 1826 - 25 août 1908), qui était allemande et originaire de Bavière. [2] [3] [4] Il a commencé sa formation musicale sous la tutelle de John Esputa Sr., qui lui a enseigné le solfège. [5] Cela a été de courte durée, néanmoins, en raison de l'humeur dangereuse fréquente de l'entraîneur. [5] Sa formation musicale réelle a commencé en 1861 ou 1862 en tant qu'élève de John Esputa Jr., le fils de son entraîneur précédent sous lequel Sousa a étudié le violon, le piano, la flûte, un certain nombre d'instruments pour cuivres et le chant. [5] Esputa partageait l'humeur dangereuse de son père, et le lien entre l'entraîneur et l'élève était généralement tendu, mais Sousa a progressé très rapidement et a également découvert qu'il avait un excellent terrain. [5] Il a écrit sa première composition “An Album Leaf” tout au long de cette époque, mais Esputa l'a rejetée comme “pain and cheese” et la composition a ensuite été égarée. [5]

Lors du déclenchement de la Première Guerre mondiale, Sousa a reçu des honoraires de lieutenant-commandant en temps de guerre pour diriger la bande de la Réserve navale dans l'Illinois. Il est ensuite revenu diriger la Sousa Band jusqu'à sa mort en 1932. Dans les années 20, il a été promu au grade éternel de lieutenant-commandant au sein de la réserve navale, mais il n'a plus jamais remarqué de service énergique.

Sousa a commencé sa carrière en appréciant le violon et en découvrant l'idée musicale et la composition sous John Esputa et George Felix Benkert. Son père l'enrôla au sein de l'United States Marine Band en tant qu'apprenti en 1868. Il quitta l'orchestre en 1875, et au cours des 5 années suivantes, il devint violoniste et découvrit la direction d'orchestre. En 1880, il rejoignit la Marine Band et y servit pendant 12 ans en tant que directeur, après quoi il organisa sa propre fanfare. De 1880 jusqu'à sa mort, il se consacre entièrement à la direction et à l'écriture de la musique. Sousa a contribué à l'amélioration du sousaphone, un grand instrument de cuivre comme l'hélicon et le tuba.

Jean-Philippe Sousa ( / ˈ s uː s ə / [a] 6 novembre 1854 - 6 mars 1932) était un compositeur et chef d'orchestre américain de la fin de la période romantique identifié principalement pour les marches de l'armée américaine. [1] Il est appelé “The March King” ou “American March King”, pour le différencier de son homologue britannique Kenneth J. Alford. Parmi ses marches les plus connues figurent “The Stars and Stripes Forever” (Marche nationale des États-Unis d'Amérique), “Semper Fidelis” (marche officielle du United States Marine Corps), “The Liberty Bell&# 8221, “The Thunderer” et “The Washington Post”.


BUGLE MARCHES ET APPELS DANS LES MARCHES DE JOHN PHILIP SOUSA Partie 1

Parmi les 137 marches composées par John Philip Sousa (1854-1932) se trouvent certaines des musiques les plus émouvantes jamais écrites par un compositeur américain. Sousa a défini la forme de marche « américaine » avec son son et sa construction distinctifs. Sa production de marches a commencé en 1873 avec sa composition « Review » et s'est terminée avec sa « Library of Congress » écrite, mais laissée inachevée, peu de temps avant sa mort. La musique de Sousa incarne l'esprit américain et ses marches sont jouées dans le monde entier par des ensembles scolaires et universitaires, des orchestres communautaires, des orchestres symphoniques, des fanfares, des organisations militaires et tous types de groupes musicaux.

On a beaucoup écrit sur les marches. Ils ont été étudiés, analysés, édités, arrangés dans diverses configurations et enregistrés d'innombrables fois. Au moment d'écrire ces lignes, l'United States Marine Band est proche de la fin d'un projet pluriannuel d'enregistrement de la première collection complète des marches de Sousa depuis les années 1970. Les enregistrements seront par ordre chronologique et disponibles en téléchargement gratuit sur le site Web de l'US Marine Band, ainsi que des vidéos défilantes et des fichiers PDF des partitions complètes qui incluent des notes historiques et éditoriales sur chaque sélection.

Au cours des dernières décennies, les éditions des marches de Sousa ont été éditées et publiées par le Dr Fredrick Fennell (chef d'orchestre de l'Eastman Wind Ensemble), M. Loras Schissel (universitaire de Sousa et superviseur de la musique de la Bibliothèque du Congrès), M. Keith Brion (Sousa universitaire, imitateur de Sousa et chef d'orchestre du New Sousa Band), le colonel (à la retraite) John R. Bourgeois (ancien directeur du US Marine Band) et d'autres. La plupart des éditions traitent des pratiques d'interprétation et de la correction des notes et des articulations. Ces éditions ont permis d'améliorer la qualité des performances des groupes.

Une facette négligée de ces marches est l'utilisation de marches de clairons et d'appels de clairons incorporés dans environ 20 compositions. Nous écoutons deux de ses marches les plus célèbres "Semper Fidelis" et "The Thunderer" (tous deux écrits à un an d'intervalle alors que Sousa était le chef (directeur) de l'US Marine Band) et connaissons les sections qui utilisent une marche de clairon. comme une souche. Ce ne sont que deux sélections qui emploient une marche au clairon (dans ces deux cas, des marches tirées de son manuel de 1886 « Instruction for the Field-Trumpet and Drum ») et améliorent grandement les compositions avec leur fioriture militaire.

Les marches de clairons étaient très courantes dans la musique de campagne de 1880 environ aux années 50 avant qu'elles ne commencent à évoluer vers le format DCI (Drum Corps International) de type Drums and Bugle Corps que nous avons aujourd'hui. Sousa connaissait cette forme de musique avec son passage dans l'US Marine Band et plus tard en tant que directeur des Navy Bands au Great Lakes Training Center pendant la Première Guerre mondiale.

Cet article examinera ces marches qui utilisent des signaux de clairons et des marches de clairons. Il examinera également la dérivation des marches et tout appel de clairon réel placé dans une marche. Nous examinerons également les publications de musique de campagne et d'autres œuvres qui incorporent des signaux de clairons. Un autre aspect pris en compte est l'instrument particulier que Sousa avait en tête lorsqu'il a écrit ces marches aux clairons.

Il est important de noter que l'auteur utilise partout les termes « clairon » et « trompette » (ou « trompette de campagne »). Les deux termes se réfèrent aux cuivres sans valve. La différence fondamentale vient de la forme de l'instrument par rapport au pavillon. Les clairons ont une forme plus conique tandis que la trompette (ou trompette de terrain) a une fusée plus cylindrique, ce qui donne un son plus brillant et plus cuivré qu'un clairon. S'il est facile de classer les trompettes comme cors de cavalerie et les clairons comme instruments d'infanterie, cela n'a pas toujours été le cas.

Au cours de la vie de Sousa, le clairon et la trompette militaires aux États-Unis ont subi diverses configurations et clés. Des modifications ont été apportées par l'armée en 1865, 1879, 1892 et 1894. Ces spécifications comprenaient la refonte du klaxon de signalisation militaire à la fois dans la forme et la clé. Non seulement Sousa devait savoir quel instrument était largement utilisé, mais aussi pouvoir l'incorporer dans ses compositions.

Pour comprendre cela, nous devons d'abord regarder quels signaux de clairons et de trompettes étaient utilisés avant son époque et comment les marches de clairons ont vu le jour.

Depuis les temps bibliques, les clairons et les trompettes ont été utilisés comme un moyen efficace de communiquer sur de longues distances. Par conséquent, il était naturel qu'ils aient été adoptés pour un usage militaire. Les archives historiques racontent de grandes batailles annoncées par des sons de trompette. À l'époque des guerres napoléoniennes, ces signaux ou appels étaient consignés dans les manuels d'infanterie de l'époque. Au fur et à mesure que l'armée américaine a vu le jour, des sonneries de clairon anglaises, puis françaises, ont été empruntées pour être utilisées dans l'infanterie, la cavalerie et l'artillerie des États-Unis.

L'importance des instruments de signalisation dans l'armée américaine a été mise en évidence par l'adoption de la trompette comme symbole des fusils montés au début du XIXe siècle et du clairon comme symbole de l'infanterie pendant la guerre civile.

Au début, l'utilisation américaine de la signalisation par klaxon était parallèle à celle de l'armée britannique. Peu de temps avant le déclenchement de la rébellion armée dans les colonies nord-américaines, l'armée britannique avait introduit des signaux de trompette pour les dragons et les appels de cor Halbmond ou hanovriens pour l'infanterie légère. Raoul Camus dans sa thèse « The Military Band in the United States Army Before 1834 » suggère que la milice américaine et certains éléments de l'armée continentale ont incorporé ces signaux de cor britannique dans leur musique de campagne.

Pour plus d'informations sur l'utilisation précoce des clairons dans l'armée américaine :

Après la Révolution, au cours des années 1790, lorsque l'armée américaine a brièvement assumé sa structure de légion unique, le Congrès a autorisé un « trompettiste » dans chacune des quatre unités de taille de compagnie des escadrons de dragons de la légion. Dans le volume de cavalerie d'un traité militaire non officiel publié en 1798, le compilateur américain E. Hoyt a répertorié et décrit les appels de trompette, y compris « Boots and Saddles ». Les « Instructions pratiques pour les officiers militaires » de Hoyt couvrent les trompettes (« Chaque troupe de cavalerie en a une ») et les « Corne clairon » (« maintenant utilisé par l'infanterie légère et le corps de fusiliers… également utilisé par l'artillerie à cheval et certains régiments de cavalerie »). Un autre compilateur d'informations militaires, William Duane, dans son recueil de 1809, proposa un système standard de signaux pour les instruments de campagne de l'armée et adapta sa musique au clairon.

Le manuel Hyde 1799 Bugle

Les Britanniques ont publié de la musique de clairon avant les Américains. « A New and Compleat Preceptor for the Trumpet and Bugle Horn » de John Hyde a été publié en 1799 avec une deuxième édition en 1800. Cette musique contient trois sections :

1) Musique pour trompettes à utiliser dans la cavalerie avec appels appropriés pour l'écurie, les bottes et les selles, à cheval et à l'eau.

2) Musique pour cor de clairon à utiliser dans l'infanterie légère avec des signaux pour les appels de tirailleurs et les appels de service pour le camp ou la garnison.

3) Duos pour cors de clairons de F. Fraser.

Des groupes de clairons ont été utilisés pour sonner les appels et jouer des marches écrites pour deux, trois et quatre parties. Il s'agit de la première utilisation connue des fanfares ou des corps de clairons, un précurseur des corps de tambours et de clairons d'aujourd'hui. En 1804, James Gilbert, un musicien avec des dragons légers, des milices et des régiments de cavalerie, a écrit un manuel d'appels pour les fusiliers et l'infanterie légère qui comprenait les appels d'infanterie pour le clairon et trente-six marches et pas rapides. Ces trente-six pièces sont écrites pour trois parties mais ne comportent aucune partie de batterie.

Qu'est-ce qui constitue exactement une « Marche du clairon ? » Les marches de clairons sont définies pour nos besoins comme des compositions écrites en deux phrases de huit mesures. Ceux-ci sont en temps 2/4, 4/4 ou 6/8 et peuvent être adaptés aux cadences de tambour standard de la période communément appelée « Armée 2/4 » ou « Armée 6/8 ». Ces cadences de batterie sont standard car elles sont utilisées par les fifres comme accompagnement de centaines de mélodies.

Il y avait peu de marches incluses dans les premiers manuels militaires américains et l'idée de corps ou de fanfares de clairons n'a probablement pas eu lieu avant la guerre de Sécession. Field Music (les groupes musicaux militaires composés de fifres, de tambours et de clairons) se sont développés avant la guerre civile. Il y avait cependant de la musique pour fifre et tambour dès 1819. Les premiers appels de clairons à considérer comme des marches se trouvent dans le manuel « Infantry Tactics » de 1835 de Winfield Scott. Il s'agit du n° 4 du temps commun, du n° 5 du temps rapide et du n° 6 du réveil.

Des marches de clairons peuvent être trouvées dans les manuels de la période de la guerre civile. L'infanterie utilisait encore les trois énumérés ci-dessus. Dans la cavalerie, des appels manuels écrits sous la forme de marche sont apparus. Dans les tactiques de cavalerie de 1862, nous trouvons : le n° 6 au standard, le n° 23 pas commun et une marche rapide en 6/8 temps.

Voici quelques Bugle Marches of the Civil War interprétées sur des clairons et des tambours originaux de la guerre civile

Il existe des récits de corps de clairons formés dans des régiments qui avaient des clairons au sein de leurs compagnies. Ces corps étaient dirigés par le chef clairon du régiment qui occupait le même poste et les mêmes responsabilités qu'un musicien principal. Oliver Willcox Norton du 83 rd Pennsylvania Volunteers a écrit à la maison dans une lettre datée du 8 avril 1863, « La raison pour laquelle le colonel m'a promu était de me mettre en charge du corps de clairons ici pour jouer pour le défilé à la place d'une fanfare. » La musique jouée par le corps de clairons devait être limitée car peu de publications imprimaient de la musique pour les marches de clairons. Une source pour les marches était le « Army Regulations for Drum, Fife and Bugle » de William Nevins, arrangé par A. J. Vass et publié en 1861. Il existe dix sélections appelées Quicksteps qui correspondent à la forme de marche du clairon. Bien que cela ne soit pas indiqué, ils fonctionnent bien avec les tambours.

Après la guerre, des publications ont été imprimées avec des marches de clairon incluses. L'un d'entre eux était "The Trumpeter's Call Book" d'Ellis Pugh, un ancien clairon pendant la guerre et trompettiste de la première troupe, Philadelphia City Cavalry.

L'armée des États-Unis a cessé d'utiliser le fifre pour la signalisation et a adopté le clairon vers 1874. Le clairon, comme cela a été prouvé pendant la guerre de Sécession, était plus efficace que la voix humaine pour transmettre des commandes le long des longues lignes de troupes et plus facile à entendre. longues distances. Cette année-là, un nouveau manuel d'infanterie fut publié par le major général Emory Upton. Ce manuel comprenait une révision complète des signaux de clairon. Sous la supervision du major général Truman Seymour, à peu près tous les appels d'infanterie de la guerre de Sécession, qui avaient été empruntés aux Français, ont été supprimés et remplacés par des signaux des manuels de cavalerie et d'artillerie. De plus, de nouveaux appels sont apparus pour la première fois, notamment de nouvelles versions de « To the Color », « Adjutant's Call », « Generals March » et un « Fleurir pour examen » (Ruffles and Flourishes). Cinq Quicksteps (marches de clairon) étaient également inclus.

Clairons et batteur de la marine de la marine à bord du navire

Le 1er juillet 1881, le Corps des Marines des États-Unis a officiellement remplacé le fifre par le clairon. Les fifres de la Marine n'étaient pas satisfaits de cela et la situation s'est aggravée lorsqu'une école a été créée à la caserne des Marines à Washington, D.C. dans le but de les entraîner à jouer du clairon. Des protestations ont eu lieu, mais les fifres ont été informés qu'ils ne seraient pas autorisés à se ré-enrôler à moins qu'ils n'acceptent, par écrit, d'apprendre à « sonner du clairon ».

Il est intéressant de noter que malgré cela, la musique de fifre est restée dans les manuels de musique de l'armée et les catalogues du quartier-maître répertoriaient la disponibilité des fifres jusqu'à la Seconde Guerre mondiale. En outre, des instructions et des airs de fifre peuvent être trouvés dans le manuel du Corps des Marines des États-Unis pour la musique de terrain de 1935. Ainsi, malgré le fait qu'ils n'étaient pas utilisés comme instruments de signalisation, les fifres n'ont jamais complètement disparu du service militaire. Ils sont utilisés aujourd'hui dans des unités telles que l'Old Guard Fife et le Drum Corps et ont fait un retour en force avec les Hellcats de l'Académie militaire des États-Unis.

Au cours de la dernière partie du XIXe siècle, des clairons de plusieurs variétés pouvaient être achetés auprès de pratiquement tous les fabricants d'instruments de musique par correspondance. Au cours des années 1870 et 1880, ces clairons étaient associés à des percussions de marche dans tout le pays. La combinaison des deux est devenue populaire parmi les forces militaires. Souvent, ces « corps de trompettes et de tambours » défilaient derrière les fanfares régimentaires pendant les défilés pour jouer alternativement pendant la marche.

Jean-Philippe Sousa

Entrez John Philip Sousa, le « mars-roi » des États-Unis, qui, en 1880, s'était fait une réputation de musicien de théâtre et de compositeur prometteur. Le 1er octobre 1880, Sousa est nommé 17 e chef de la United States Marine Band. Il devait rester le chef du Marine Band pendant 12 ans avant de se lancer dans une carrière de chef d'orchestre de son propre groupe de tournée très réussi.

Sousa, qui a grandi à Washington DC pendant la guerre civile, a certainement entendu non seulement les fanfares des centaines de régiments qui parcouraient la capitale, mais aussi les sons des fifres, des tambours et des clairons. La musique de campagne aurait été à ses oreilles d'autant plus que l'armée du Potomac a défilé en revue en mai 1865 avec musique de campagne et fanfares hurlantes. Il a servi comme apprenti musicien dans la Marine Band de 1868 à 1875 et, comme tous les autres apprentis, a été formé aux instruments de musique de campagne dans le cadre de sa formation musicale militaire rudimentaire.

Les signaux que Sousa aurait entendus et appris étaient ceux de l'infanterie, de la cavalerie et de l'artillerie. Chaque branche de service avait ses propres signaux spécifiques. Cela représentait une abondance de signaux militaires car l'infanterie en utilisait environ 50, la cavalerie 35 et l'artillerie, 35 appels.

Sousa a écrit « Four Marches for Regimental Drums and Trumpets » en 1884. Celles-ci ont été publiées par Harry Coleman de Philadelphie et bien qu'il ne soit pas précisé quel instrument doit jouer ces marches, elles étaient probablement destinées à être jouées sur des trompettes en sol ou en fa. En réponse à la popularité croissante du corps de trompette et de tambour à Washington, D.C., Sousa a publié un livre dans l'espoir de développer leur précision. « A Book of Instruction for the Field-Trumpet and Drum » publié en 1886 par Carl Fischer (une réimpression a été réalisée par Ludwig Music) comprenait la théorie musicale de base, des exercices techniques pour la trompette et les percussions, des sonneries de clairon standard et huit compositions originales préparées. expressément pour le corps de trompette et de tambour.

Chanson descriptive du réveil par SOUSA

Le penchant de Sousa pour le clairon s'est également manifesté dans sa composition de 1890 « Reveille Descriptive Song » avec des paroles de Robert J. Burdette. Publiée par John F. Ellis & Co. Washington, la chanson est une mise en musique du poème de Burdette tiré de « The Drums of the 47 th » et utilise à la fois Assembly of the Trumpeters et Reveille.

BUGLES DANS LA DERNIÈRE PARTIE DU 19 ÈME SIÈCLE

Regardons les clairons et les trompettes de campagne que Sousa aurait été familiers de son vivant. Sousa aurait vu et entendu de nombreux types de clairons, trompettes et autres cors de type signal, mais n'a écrit des appels que dans deux tonalités (fa et si bémol) dans ses marches. Ce furent les deux tonalités dominantes des avertisseurs sonores aux États-Unis au cours de la seconde moitié du XIXe siècle jusqu'à ce que la trompette en sol soit développée en 1892.

Pendant la guerre civile, il n'y avait pas de spécifications officielles émises par le département du quartier-maître autre que le terme « bugles » et « trompettes ». Les archives du quartier-maître de 1864 mentionnent des « trompettes de cuivre » et des « clairons en cuivre ». Jusqu'en 1879, le ministère de la Guerre spécifiait les avertisseurs sonores selon les modèles enregistrés ou avec seulement des descriptions très nues. Divers types de trompettes en sol avec et sans coulisses d'accord ont été utilisées pendant la guerre de Sécession. Toutes ces trompettes en sol et les trompettes en fa similaires étaient des cors à deux bobines, généralement en laiton, parfois équipés d'une guirlande de cloches. (Une guirlande est une plaque supplémentaire de laiton qui est montée sur la cloche d'un clairon pour le renforcement.) Les cors de signalisation de la guerre civile se composaient de clairons en ut avec ou sans crosse en si bémol, de trompettes en fa et de quelques formes de trompettes en sol plus le clairon de l'officier qui n'était pas réglementaire.

L'instrument le plus utilisé pendant la guerre civile était le grand clairon (clairon) importé d'Europe et utilisé principalement dans l'infanterie. Les clairons sont à env. 14-½ pouces de longueur sans escroc et 17 pouces avec un. La cloche mesure 5 ½ pouces de diamètre.


C'était le type de clairon le plus couramment utilisé pendant la guerre de Sécession. Cet instrument à grosse cloche est dans la tonalité de C mais peut être abaissé en si bémol à l'aide d'une crosse (un morceau de tube en queue de cochon). Le clairon est un instrument à une torsion en cuivre avec une guirlande en laiton et une bande de renfort en laiton à environ 20 cm de la cloche. Il existe des exemples de ces cornes en laiton mais pour la plupart elles étaient en cuivre. These “regulation” bugles were imported in large quantities during the 1860s or imported under contract, and stamped, by Stratton & Foote, Horstmann, Klemm Bros., Draper Bros., Church, and others.

In May1865 the Quartermaster for issued specs for G Trumpets and C Bugles

“Trumpets –
To be made of brass when plain, viz without crooks, to stand in F with tuning slide and three crooks to stand in G they are to be 14-1/4 inches high…..with crooks, 5 or 5-1/4 inches wide in the middle and to weigh including crooks and without mouthpiece about 1 pound 2 ounces….the bowl (bell) about 5- or 5-1/4 inches in diameter….

Bugles to be made of copper and to stand in C…”

This seemed to be the standard for the military in the post-Civil War era. Certainly these signal instruments were used in the army and certainly taken out to the west as the military shifted its attention there following the four-year conflict. However, the large belled clairons were still used in the years following the Civil War as stocks of these horns (those that didn’t go home with their owners) still existed.

In 1879 came the next major design change for military signal instruments in the US Army. This is commonly known as the M1879 which was authorized by the Quartermaster General (Montgomery Megis) who published new specifications for Trumpets. These specifications were for both Infantry (Foot Troops) and Cavalry (Mounted Troops)

This was the introduction of the Trumpet in F with a detachable crook lowering the horn to the key of C. These double-coiled instruments are 16 inches in length with a 4-½ inch bell diameter. They are brass with a garland. American manufactures included Wurlitzer, Stratton, Klemm, Stratton and Foote.

This is the “Regimental Trumpet” Sousa was familiar with and the instrument for which he wrote his “Four Marches for Regimental Trumpets and Drums” in 1884 and his manual “A Book of Instruction for the Field-Trumpet and Drum” in 1886.

In 1892 came the most radical change in field trumpet/bugle design. This was the introduction of the M1892 Trumpet. This Trumpet which would forever be also referred to as a “bugle” would be the basic design for every signal instrument in the United States and the horn used, with variations and modifications, by drum and bugle corps for the next century. It would even be adopted by the Boy Scouts as their signal instrument.

This basic horn came into being as the standard U.S. Army Cavalry trumpet in G, specification No. 325 dated May 2, 1892 (Quartermaster General’s Office, War Department) which supplanted the previous model 1879 F Trumpet with C crook. These were characterized by detailed specifications with drawings and dimensions. Length 16-17 in., Bell diameter 4 ½ in.

Trumpets-To be made of what is known as special first class quality trumpet brass, twenty-three (23) gauge, strengthened at the outer edge of the bell by three-sixteenths (3/16) of an inch solid round brass wire: the stay of the tuning slide to be of solid half round three-sixteenths (3/16) of an inch brass wire, fitted to the inner side of the bow, and soldered to the ferrule with hard silver solder the back stay to be of solid wire concave on either side, two (2) inches long: of three-sixteenths (716) of an inch brass wire. To Have two( 2) brass rings of number nine ( 9) wire with one-half ( 1/2) of an inch opening, secured to three-fourths ( 14) of an inch circular plates, soldered on for the trumpet cord, one at the inner portion of the top bend, and the other on the in𔃻er portion of the lower bend. The mouth ferrule to be of double thickness of tubing, about one and one-eighth (1 1/8) inches long, fitting exactly the taper of the mouth-pikece shank. The bell portion to be of the best hammered brass.

Each trumpet to have two (2) brass nickel-plated mouthpieces of separate and distinct sizes the largest size to be attached to the trumpet by a six and one-half (6 1/2) inch nickel-plated chain.

Each trumpet to be built in the key of “G” the slide to draw to “F,” and marked and stamped with the letter “F” at the correct point to produce the key of “F.” Each instrument must be made on the prototype system in order to insure a perfect equality of tone.

The trumpet, including chain and one mouth-piece. To weigh not less than seventeen and one-half( 17 1/2) ounces, the diameter of the bell to be four and three-eighths (4 3/8 ) inches the extreme length to be about fifteen (15) inches, not including mouth-piece extreme width to be about four (4) inches the entire instrument to have a thorough brass-instrument polish.

“F” Crooks.-The metal to be the same as described for the trumpet to be about nine and one-fourth (914) inches long formed into a single coil, one end projecting and reinforced with a ferrule one-half (1/2) of an inch deep, to receive to receive the mouthpiece the other end properly tapered to fir the tubing of the trumpet, and adjusted thereto to produce the key of “F”

All to be like and equal to the standard samples.

The original specification called for a crook to lower the pitch of the horn from G to F but it was easier to pull the tuning slide out to a pre-marked location and the crook was later dropped.

There are no Sousa marches that uses the M1892 in its manufactured form. The key of G is not a favorable key for wind/brass bands. The marches written after 1892 use the M1892 with the added crook or slide pulled out to lower to the key of F.

Two years after the introduction of the M1892 Trumpet came the M1894 Bugle. This bugle in B-flat, also referred to as a “Trench” bugle was manufactured for the military under the specification #1152 dated April 25th, 1912 and those manufactured for use during World War I are identified by the writing on the bell which marks the manufacturer, specification number (Spec. 1152), and date of production. The military versions were issued with a leather carrying strap. They have no tuning slides and the pitch is not consistent between horns. Military issues prior to 1912 have been found without markings like those manufactured for civilian use, and can be distinguished from subsequent issues by the thinness of the tabard (cord) rings and a shiny brass finish.

Length 10 in., Bell diameter 3 ½ in.,

Leather Strap approx. 50 in.

The following are the Specifications for the manufacture of the B-flat Bugle as published by the Quartermaster Department of the Army.

To be made of what is known as “Special first-class quality trumpet brass’ twenty-three gauge, strengthened at the outer edge of bell by three-sixteenths of an inch solid, half-round brass wire. To have two brass rings of No.8 U.S. standard gauge wire, with one – half an inch opening-, secured to three-quarter inch circular plates soldered on for the sling strap, one at the inner portion of the top bend, and the other on the inner portion of the lower bend.

The mouth-ferrule to be of double thickness of tubing, about one inch long, fitting exactly the taper of the mouthpiece shank. To have a brass ferrule in center of each of the three back bends, about three-fourths of an inch long, fitting exactly the tubing of the bugle, to which it should be securely soldered. The bell portion to be of the best hammered brass. A loose attaching link to neck of mouthpiece formed of No. 13 German silver wire, outer portion of link twisted 90 degrees to form a “D” toward lip-piece loose ends of wire forming this link to be brought together and silver soldered.

Each bugle and mouthpiece to weigh about eleven and three-fourths ounces. The diameter of the bell to be about three and five-eighths inches the extreme length to be about eight inches, not including mouthpiece extreme width to be about four inches.

Each bugle to be built in the key of B-flat and made on the prototype system in order to insure a perfect quality of tone

Finish: Entire outer surface of both bugle and mouthpiece to be finished by sand-blasting. Finish interior of bell portion to the depth of three inches, to be also sand-blasted. Entire surface to be finished by sand-blasting, to be lacquered with transparent lacquer.

Sling: The sling to be made in two parts from russet collar leather. It consists of a one half inch piece, fifteen inches long overall, trimmed with a loose one-half inch bridle buckle attached to free end by an attaching button and sliding loop. Second piece is one-half inch by forty-two and one-fourth inches overall, is tapered and has six tongue-holes punched one inch apart, beginning two and one-fourth inches from tapered end. Both pieces are attached to their respective metal loops on bugle by a three-eighths inch leather loop.

Strap: The mouthpiece strap to be made of same leather as sling, three-eighths inch wide, seven and three-fourths inches long-over all trimmings with bar buckle at one end, with a three-eighths inch leather loop on reverse side. Opposite end is tapered and punched with three tongue-holes at one-fourth inch centers, commencing at one inch from tapered end, the strap to be attached by means of a leather loop and is then buckled through the attaching link on the mouthpiece. In all points not covered by these specifications to be like and equal to the standard sample in all respects.


John Sousa - History

Listen to:
Imperial Marimba Band playing "The Stars and Stripes Forever"

Sousa had natural talents that helped him when he was writing music. He could imagine what a song would sound like just by reading the musical score. Many musicians and composers need a piano to help them hear a song, but Sousa could hear it in his head. He called it his "brain-band." He also had what is called perfect pitch, because he could recognize any note played. And Sousa was hard-working and focused. He would write music almost anywhere: on a train, between band rehearsals, or in a hotel room.

Sousa believed that in order to write inspiring music--music that would "make goose pimples chase each other up and down your spine"--he had to be inspired when he wrote it. Some of his inspiration came from a "higher power" and some of it came from his imagination. When composing a march, Sousa would often "turn my imagination loose among scenes of barbaric splendor. I picture to myself the glitter of guns and swords, the tread of feet to the drum beat, and all that is grand and glorious in military scenes." Sousa also found inspiration in everyday life. The inspiration for "The Stars and Stripes Forever" came while Sousa was traveling home to the United States.


Patriotic Marches

As one of America’s most famous and prolific composers, John Philip Sousa wrote 135 marches and dozens of other works, including operettas, songs and suites. Some of his early performances with the U.S. Marine Band were originally recorded on wax cylinder, further establishing Sousa as a true musical pioneer.

Through the preservation efforts of institutions like the Library of Congress and the Smithsonian, some of these vintage sound recordings of Sousa’s favorite compositions remain available in digital form. Click the audio links below to enjoy the most popular patriotic marches of this great American composer, starting with his most famous, “The Stars and Stripes Forever.”

“The Stars and Stripes Forever” (1896)

Surprisingly, John Philip Sousa’s great American patriotic march “The Stars and Stripes Forever was written, not in the aftermath of a great battle, but on an ocean liner, as Sousa and his wife were returning from a European vacation.

In late 1896, they were at sea when word came that the manager of The Sousa Band, David Blakely, had died suddenly. The band was scheduled to begin another cross-country tour soon, and Sousa knew he had to return to America right away to take over the band’s business affairs. Sousa tells the rest of the story in his autobiography, Marching Along.

“Here came one of the most vivid incidents of my career. As the vessel (the Teutonic) steamed out of the harbor I was pacing on the deck, absorbed in thoughts of my manager’s death and the many duties and decisions which awaited me in New York. Suddenly, I began to sense a rhythmic beat of a band playing within my brain. Throughout the whole tense voyage, that imaginary band continued to unfold the same themes, echoing and re-echoing the most distinct melody. I did not transfer a note of that music to paper while I was on the steamer, but when we reached shore, I set down the measures that my brain-band had been playing for me, and not a note of it has ever changed.”— John Philip Sousa (1928)


John Philip Sousa

John Philip Sousa was an American composer and conductor, famous for his patriotic military marches. He was given the nickname “The March King.” Les premières années John Philip Sousa was born on November 6, 1854, in Washington, D.C. He was the third of 10 children. His parents were John Antonio Sousa and Maria Elisabeth Trinkhaus. His father played the trombone in a military band, so John grew up around military band music. When John was six, he began to study voice and numerous instruments, including violin, piano, flute, cornet, baritone, and trombone. When John was 13 years old, he attempted to run away and join a circus band, so his father enlisted him in the U.S. Marines as an apprentice. In 1872, John published his first composition, "Moonlight on the Potomac Waltzes." In 1875, he was discharged from the marines. He began to perform on the violin, which led to him touring. John eventually began to conduct theater orchestras, including Gilbert & Sullivan’s H.M.S. Pinafore on Broadway. In February 1879, he met Jane van Middlesworth Bellis during Pinafore rehearsals. They were married on December 30, 1879. The couple had three children. In 1880, John returned to Washington D.C., to assume leadership of the U.S. Marine Band. He led the band from 1880 to 1892. During that time, he conducted "The President's Own" any time the president needed music for an event — a Marine Band prerogative. While conducting that band, Sousa served under presidents Rutherford B. Hayes, James A. Garfield, Chester Arthur, Grover Cleveland, and Benjamin Harrison. The first Sousa band In 1892, promoter David Blakely approached Sousa, and persuaded him to resign and organize a civilian concert band. The first “Sousa’s Band” concert was performed on September 26, 1892, at the Stillman Music Hall in Plainfield, New Jersey. Sousa’s first operetta, El Capitan, made its debut in 1895. It was his most famous operetta and has been in production somewhere ever since it was written. He wrote 10 operettas. In 1896, while Sousa and his wife were in Europe on a vacation, they received word that his promoter had died. On the voyage home, John was inspired to write "The Stars and Stripes Forever." Sousa's band continued to tour widely, and in 1900, they represented the United States at the Paris Exposition before touring Europe. They toured Europe successfuly three times, the first in 1900, the second in 1901, and the last in 1905. In 1910, Sousa organized a successful world tour. Sousa joined the U.S. Naval Reserve at age 62 in 1917, during World War I, and was given the rank of lieutenant. Following the war, he continued to tour with his band. He fought for the causes of music education and composers' rights, even testifying before Congress in 1927 and 1928. Over the band's 40-year lifetime, they gave 15,200 concerts. Conducting to the last After conducting a rehearsal of the Ringgold Band in Reading, Pennsylvania, on March 6, 1932, John Philip Sousa died at the age of 77. The last piece he conducted was "The Stars and Stripes Forever." He remains the best-known composer of band marches. He composed 135, the most famous being Stars and Stripes, the nation's official march. Sousa was inducted into the Washington (D.C.) Area Music Hall of Fame, in 2002.


Voir la vidéo: Stars and Stripes Forever Music History Crash Course (Juillet 2022).


Commentaires:

  1. Balisarda

    À mon avis, vous vous trompez. Je peux défendre la position. Ecrivez moi en MP, on discutera.

  2. Shaundre

    Je te suis très reconnaissant. Énorme merci.

  3. Rolland

    Nada ajoute un autre élément

  4. Golticage

    Vous n'êtes pas correcte. Envoyez-moi un courriel à PM, nous parlerons.

  5. Brighton

    Je joins. Et j'ai rencontré ça. Discutons de cette question.

  6. Onslowe

    Je pense que tu as tort.



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